| Opera | |
| Rosana és a szerelem | |
|---|---|
| librettista | Nyikolaj Petrovics Nikolev |
| Librettó nyelve | orosz |
| Telek Forrás | Annette és Lubin [d] |
| Műfaj | komikus opera |
| Akció | négy |
| A teremtés éve | 1776 |
| Első produkció | 1778 és 1780. december 6 (17). |
A Rozana és Ljubim Nyikolaj Petrovics Nikolev komikus opera négy felvonásban, Kerzelli zenéjére , egy földbirtokos és a jobbágyok viszonyát ábrázolja. Az opera 1776 -ban íródott [1] , és S.-S. komikus operájának „javaslata az orosz modornak”. Favard " Annette et Lubin " [2] .
A bemutatóra 1778 -ban Moszkvában a Petrovszkij Színházban , 1780. december 6-án pedig Szentpéterváron került sor. A Rozana és a Lyubim a Moszkvai Színház repertoárjának egyik kedvenc darabja lett, ahol gyakran több mint két évtizeden keresztül állították színpadra. Az operát nemcsak a fővárosban, hanem a periférikus színházakban is játszották - Harkovban, Jaroszlavlban, Vologdában, a kuskovói birtokon a Seremetyev grófok színházának színpadán [3] . Az opera szövege először 1781-ben jelent meg külön kiadásban [4] ; ismét - az " Orosz Featr " folyóiratban, 1788, 22. szám, p. 5-109 [1] .
Rozana és Lyubim parasztok gyengéden szeretik egymást. A földbirtokos, Scsedrov, aki kedvelte a lányt, ráveszi a helyi erdészt, Szemjont, hogy segítsen neki elsajátítani Rozanát. Az erdész tétovázik, de két-három plusz pohár vodkát, amit a fiatal mester hoz neki, eldönti a dolgot: az erdész jelzi, hol rejtőzik Rozana, a psarit pedig vőlegényével együtt a mesterhez hozzák. A mester, akit kissé zavarba ejt a vőlegény jelenléte, kedves Rozanához, ráveszi, hogy menjen hozzá, és ha elutasítják, erőszakkal elviszi, és megparancsolja a kutyáknak, hogy tartsák meg Lyubimot. Fokozatosan, látva a parasztasszony lelkierejét, Ljubim érzéseinek erejét és Izlet, Rozana apja gyászát, Scsedrov lelkiismeret-furdalást kezd érezni. A bűnbánó emberrabló visszaadja Rozana szabadságát, és száz rubel jutalomban részesíti a sérült családot „az elkövetett felindulásért” [5] .
A darab minden résztvevő által elénekelt versekkel zárul; ezeknek a verseknek a refrénje a következő:
Akiben szeretet és erény van,
Ő a szív közvetlen tulajdonosa:
Boldogsággal született, Irigységgel
tisztelik.
(IV. törvény, 7. javl.) [6]
Az opera szövegének első kiadásában [1] található speciális "magyarázatban" N. P. Nikolev tájékoztatja az olvasókat, hogy művét átdolgozott formában adja ki. Az opera korai változatának szövegét kéziratos formában is őrzik a szentpétervári Színházi Könyvtár [7] . Az író azt is elmagyarázza, hogy mi késztette őt a mű megváltoztatására:
Ozhogin úr kiváló játéka késztetett arra, hogy további játékokat vegyek fel, és sok jelenséget változtassak meg, és ebből a vágyból, az én beállítottságom szerint, egy negyedik akció is bekerült. Aki olvasta vagy látta az előbbit, ebből könnyen meg tudja ítélni, hogy jobban vagy rosszabbul jártam, de csak annyit mondok:
Bár bármelyik folyó tócsa rosszabb,
De gyakran a folyó felől jövünk egy tócsához. [nyolc]
Az eredeti kézzel írt és a végleges nyomtatott szövegek feltűnően különböznek egymástól. Az eredeti "komikus opera három felvonásban" egy "négy felvonásos hangú drámává" lett átdolgozva. A főbb változtatások a karakterek elrendezésében történtek: Szemjon erdész és Ljubim halász helyet cseréltek, utóbbit csak a második kiadásban Rosana szeretőjeként jelölték meg. Valamilyen úriember kikerül a másodlagos szereplők köréből, aki nem vesz részt az eseményekben [9] .
Jelentős változások történtek a szöveg jelenségekre bontásában. Az első verzióban 17 volt belőlük, a másodikban - 28, néhányukat más műveletekre helyezték át. Az első kiadáshoz képest jóval korábban Szemjon is bekerült az akcióba. Nikolev igyekezett teljesebben bemutatni, még a foglalkozási köre is körvonalazódott: tűzifát kell vágnia, Moszkvába küldeni, erdőt őrizni. Gyakran egyedül kell lennie, és egyetlen „beszédpartnere” egy fejsze.
Bővített információk a Lyubimról. Rozana azt mondja, hogy "most halász, különben a mester házában lakott", "bojárnak öltözik" (I. csel., yavl. 3). Szemjon azt mondja Ljubimról, hogy "kerti munkás; .. kiszabadult, és a faluban lakik a nagybátyjánál, aki hal kereskedik" (I. csel., yavl. 6). Shchedrov kenneleivel készült jelenetek szerepelnek benne: a tulajdonos távollétében dalokat énekelnek [10] .
Az új kiadásban Nikolev komikus helyzetekkel és részletekkel egészítette ki az elbeszélést [11] . Például bevezet egy jelenetet a beszélgetőpartnerek komikus félreértése: Scsedrov az „éles lányról” kérdez, aki „kb öt napja bukkant rá itt”, a lányra hivatkozva, Szemjon pedig úgy gondolja, hogy a földbirtokost érdekli a kanca, és készségesen elmondja, hogy „nem fáj felnőtt, füles, kopasz fejű, vörös hajú” (I. törvény, 6. javl.) [12] .
Az író a cselekmény megváltoztatása mellett számos jelenetben igyekszik a nyelv nagyobb letisztultságát és kifejezőségét, az összehasonlítások pontosságát elérni, valamint a túlzott bőbeszédűséget eltávolítani a szereplők soraiból [13] .
Az új kiadásban nagy figyelmet fordítanak az opera dekoratív kialakításának kialakítására: a második és negyedik felvonásban részletes tájbevezető megjegyzések jelennek meg [14] .
A jobbágyságon kifejlődött mű fő konfliktusát a szerző tompítja, és félreértésre vagy véletlen Scsedrov-tévedésre redukálja. Az utolsó felvonásban a mester monológjaiban elmagyarázza a Rosana-val való felvonás okát:
Ó gyengeség! Mert a parasztasszony a szeretőjéhez fűződő hűségből megveti hajlamomat, gazdagságomat, igyekezetemet, hogy elrontsam a szívét! .. Én, miután tréfával kezdtem, szenvedéllyel végzek és bűnt követek el!
(IV. törvény, yavl. 1)
Így Nikolev az opera társadalmi konfliktusát Scsedrov „gyengeségére” redukálja, aki nem hallgatott esze szavára [15] .
Ugyanebben a szellemben mutatják be a parasztok reakcióját Scsedrov tettére. Izlet, Rosana apja először megdöbben, amikor megtudja, ki a lánya elrablója:
Ha nem teszik tönkre a szomszédaikat, elviszik a lányokat, nem teszik bűnnek, ha szegényt meggyalázzák, hogy pénzt dobjanak neki!
(III. törvény, yavl. 3).
Aztán úgy dönt, hogy elmegy a mesterhez, de az óvatos erdész lebeszéli:
Nos, hova akarsz menni? csavarni ott úgy-úgy leszögezik, hogy nem felejted a sírba. Mi, disznók, vacakolunk a bojárokkal; és Scsedrov komoly nemes!
(III. törvény, yavl. 4).
Erre válaszul Nikolev kényszeríti Izletet, hogy mondjon ki egy mondatot, amely a „köznép” trón iránti elkötelezettségét hivatott mutatni:
Nemesember? akkor mi van, ha nemes? Uralkodókat is láttam; véremet ontottam értük; Jómagam szolgáltam a jelenlétükben; Tudom, mik a könnyeink nekik; úgyhogy udvart fogok találni egy nemesnek
(III. törvény, yavl. 4).
Scsedrovhoz érve Izlet megfenyegeti bűnözőjét, hogy „magához a királynőhöz megy, hogy tárgyalást kérjen”. Nikolev biztosítani akarta a Rozana és Ljubim nézőit és olvasóit, hogy az életben a jobbágyok és a földbirtokosok közötti összes ellentmondás ugyanolyan sikeresen feloldódik, mint munkájában [16] .
Az opera szereplője, akit leginkább valóságos vonásokkal ruháznak fel, az erdész. Arcáról jobbágyság-ellenes tirádákat tartalmazó és kontextusból kiragadott megjegyzések hallatszanak ki az arcáról:
Ahogy azt mondják nekik, hogy fogadják el a dubyo-ban,
elfelejted a pusztaságot hazudni.
Nem egy katonának kell megnyugtatnia a bárt, hogy
ne rángassa a parasztasszonyokat.
Bars a bátyánk úgy
fogadd el, mint a kutyákat
. Nincs meghajlás, nincs beszéd,
Ahogy a bojár ugat: "üt
a szamárba és a fejbúbba és a homlokba!" —
Számára a paraszt egy bogár.
(III. törvény, yavl. 5) [17] .
A drámai szótár megjegyzi Szemjon szerepének sikeres előadását A. G. Ozhogintól:
Simeon Lesnik szerepe, akit Ozhogin úr alakított, volt számára az első, amelyet túlnyomóan jóváhagytak; mert ennek révén vált ismertté a komikus operákban, mint Bufonsky szerepeinek legjobbja [18]
.
G. A. Gukovszkij felvetette, hogy egy ilyen akut konfliktushelyzet bevezetése a műbe, amely nem jellemző Nikolev további munkásságára, a szerző fiatalkori társadalmi tiltakozását tükrözi [19] .
A darabban van egy kritikus kijelentés, amely a vesztegetés kérdésével foglalkozik. Amikor Rozana a kádban lévő halakat válogatva, amelyeket Lyubim horgászatból hozott, azt mondja, hogy a csukák láthatóan ugyanolyan mérgesek, „mint egy hivatalnok”, Lyubim felveszi:
Ha, ha! igaz, hogy hivatalnokunk csukára hasonlít. A hasán kívül semmit sem szeret. A hivatalnokok és hivatalnokok egyenesen tolvajok: tépnek minket, de lopnak az uraktól. A kezek mindentől melegek; nagyon idegesítettek!
(II. felvonás, javl. 3.)
Ezt a témát továbbfejleszti Nikolev „drámai vércse” című, egy évvel később írt „ A hivatalnok” [20] című művében .
A mű polemikus és újító hangulata nemcsak a szereplők dialógusaiban, hanem a zenei számokban is kifejezésre jut, amelyek nem korlátozódnak a búvárkodásra vagy a szövegekre, hanem a darab általános koncepcióját hivatottak megtestesíteni [21] . Az opera szövege nyomtatott változatában mintegy negyven ének- és zeneszámot tartalmaz: áriákat, duetteket, kórusdalokat, triókat és kvartetteket. Néhányukat, amelyek a korai kiadásban jelen voltak, Nikolev eltávolította, amikor függetlenséget akart adni a színészeknek a dalválasztásban. Az író igyekezett gondoskodni arról, hogy a zene szervesen illeszkedjen a drámai cselekmény szövetébe. A Rozana és Lyubim korának egyik legérdekesebb operalibrettója [22] .
| Nyikolaj Nikolev dramaturgiája | ||
|---|---|---|
| Dráma |
| |
| Komédia |
| |
| Komikus operák |
| |
| tragédia |
| |