Riesener, Henri Francois

Henri Francois Riesener
fr.  Henri-François Riesener

Henri-Francois Riesener (önarckép)
Születési dátum 1767. október 19.( 1767-10-19 ) [1] [2] [3]
Születési hely
Halál dátuma 1828. február 7.( 1828-02-07 ) [1] [2] (60 évesen)
A halál helye
Ország
Műfaj portré
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Henri-François Riesener ( francia  Henri-François Riesener ; 1767 . október 19. Párizs  – 1828 . február 7. Párizs ) német származású francia festő. Világi portré szertartásos mestere. A klasszicizmus [4] és a korai romantika jellegzetes képviselője . Napóleon és I. Sándor természeti portréinak alkotója .

Életrajz

A.−F. Riesener híres bútorasztalos családból származott, akik Németországból érkeztek. Apja, J.−A. Riesener (1734-1806) nemcsak tehetséges bútorkészítő volt XVI. Lajos udvarában, hanem feltaláló is - agyszüleménye, "a hengeres irodafedél összecsukására szolgáló mechanizmus" még mindig, bár átalakult formában, de széles körben használják a modern bútorokban. XV. Lajos király híres irodája J.−A. Rizenert tanítója, J.−B. Aubin (1721−1763), akinek halálával a műhelyt egy diák örökölte, aki feleségül vette a tanár özvegyét, Francoise Marguerite-et (született Vandercruz). Francoise Marguerite Aubin lánya első házasságából, Victoria Eugene Delacroix művész édesanyja .

A Riesener család nagyon gazdag volt. Munkáik drágák voltak, a francia vevőknek nem mindig volt idejük időben fizetni, de soha nem volt hiány olyanokból, akik Aubin, később Riesener műhelyének termékei tulajdonosai akartak lenni. Az ügyfelek, akik között voltak gazdag külföldi ügyfelek, bankárok és arisztokraták is, teljes mértékben fedezték a költségeket. Az akkori divat megkövetelte az antik motívumok használatát mind az alkotások általános megjelenésében, mind a jellegzetes díszítőelemek bevonása formájában. 1769 óta J.−A. Riesener lesz a királyi bútorkollekció hivatalos szállítója ( fr.  Garde-Meuble ), és 1774-ben megkapja a "királyi bútorasztalos" ( fr.  ébéniste du roi ) címet; a jövőben – valójában XV. Lajos stílusának XVI . Lajos stílusává alakítását végzi . A Riesener használta először az aranyozott bronzot, amely a finomrajzolás technológiája szempontjából meglehetősen összetett volt. Mindez a szakemberekkel, tudósokkal való kommunikáció szükségességéhez kötötte, köztük volt a híres bronzöntő mester, Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), és a korszak egyik leghíresebb francia természettudósa, Gabriel Delafos mineralógus-akadémikus (1795). -1878). Egyszóval a család szoros kapcsolatot ápolt a "tudományos-műszaki" környezet képviselőivel is. Ilyen légkörben nőtt fel és nevelkedett a leendő művész.

Kreativitás

Henri-Francois kezdetben festészetet tanult A. Vestiernél , majd a Királyi Festészeti, Szobrászati ​​és Építészeti Akadémián folytatta tanulmányait F.−A. Vincent , később - J.-L. David . A forradalom idején csatlakozott a hadsereghez, és részt vett a Francia Köztársaság háborúiban.

Az 1790-es évek végén A. Riesener ismét kezébe veszi az ecsetet; olajos portrékat és miniatúrákat fest, számos megrendelést alig tud teljesíteni, ami természetesen kihatott műveinek tartalmára. Mielőtt azonban a művész kénytelen lenne alárendelni alkotói akaratát a világ konvencióinak, feláldoznia a rend színvonalának, megfesti egyik legjobb festményét - „Maurice Kay portréját”.

Nemcsak a híres, hanem a figyelemreméltó francia színész-reformer, Francois-Joseph Talma (1763-1826) portrégalériáját minden kor színésze irigyelheti. A színész olyan művészeknek pózolt, mint E. Delacroix, L. David, D. Ingres, Godefroy, V.−J. E. Jouy, J.−J. Legrene Jr., Pico, L. Marime, Aubert, Olier, Colin és még sokan mások. Anélkül, hogy az elemzés és az összehasonlítás értetlenül állna, bátran kijelenthetjük: a Henri-Francois Riesener által alkotott kép méltó helyet foglal el ebben a sorozatban.

A Riesener által a Birodalom éveiben írt teljes méretű Napóleon portréja óriási sikert aratott. A művész több mint ötvenszer reprodukálta (jelenleg 15 másolata ismert ennek a műnek). A mester 1801-től 1827-ig mutatta be munkáit a Szalonban, amely 1808-ban kitüntetéssel tüntette ki. Ezzel egy időben megszületik fia, Leon, aki szintén művész lesz [5] .

1814-ben és 1815-ben ügyfelei között számos orosz őrtiszt volt Párizsban. 1816-ban pedig Konsztantyin Pavlovics nagyherceg meghívására Henri Riesener Varsóba, majd Szentpétervárra érkezett, ahol I. Sándor császár és Maria Fedorovna császárné, N. B. Jusupov herceg , Olszufjevs grófok és mások parancsait teljesítette. 1823. Egy évig főként Oroszországban dolgozott, csak alkalmanként járt Párizsban, ahol elhagyta feleségét és fiát. A J.−F.−J.-vel közösen készült "I. Sándor portréja kísérettel" nyomán. Svebakh, az orosz nemesség portréinak sorozata folytatódott. Az általa készített alkotások között voltak ünnepélyes és szerényebb festmények, mellszobrok és egészalakos képek.

A művészettörténészek megjegyzik, hogy Riesener munkáit gondos kivitelezés jellemzi, amely némi szárazságot és statikus festést is befolyásol, de kétségtelenül kiváló rajzoló, a színek mestere volt. A.−F. A Riesener zseniálisan közvetíti a légkör állapotát, a kettős megvilágítás kolorisztikus hatásait (S.P. Apraksina portréja; ez a mű egyébként a festészeti szentimentalizmus néhány példájának tudható be).

A kutató azt írja: „a művész nem éri el a kép mély feltárását”, ugyanakkor még „múló” portréi sem nevezhetők teljesen karaktertelennek. Igen kifejezőek Ya. A. Potyemkin és M. F. Orlov portréi . Meglepő még egy dolog: a festőnek még az a néhány híres alkotása is önkéntelenül elragadja az embert az az érzés, hogy különböző szerzők ecsetjei alól származnak... Módszerükhöz és valeriákhoz képest annyira különbözőnek tűnnek... bárhogy is legyen, A.−F. Riesenert rendkívül nagyra becsülték kortársai. Ennek a művésznek a munkája alaposabb tanulmányozást érdemel.

Lehetetlen nem beszélni arról, hogy a mester milyen szerepet játszott az egyik "legfrancia művész" - unokaöccse, Eugene Delacroix - kialakulásában. Gyakran adott tanácsokat egy kezdő festőnek, elvitte őket Leonnal vázlatokra Normandiába, Henri-Francois ragaszkodott ahhoz, hogy a fiatalember lépjen be P.−N műhelyeibe. Guerin folyamatosan felhívta a figyelmet a régi mesterek technikáinak tanulmányozásának szükségességére, és "buzgón sürgette, hogy a művészetben a saját és csak a saját útján járjon"...

Riesener munkái számos francia gyűjteményben, valamint az Állami Ermitázs Múzeumban, az Állami Tretyakov Galériában, az Arhangelszkoje Birtokmúzeumban és más oroszországi múzeumokban vannak képviselve.

Művek

Válogatott festmények

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Henri Francois Riesener  (holland)
  2. ↑ 1 2 Henri François Riesener // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Henri-François Riesener // A világ művészei Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (német) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi : 10.1515/AKL
  4. ↑ A francia művészettörténeti rendszerben ezt az időszakot hagyományosan neoklasszicizmusnak nevezik.
  5. ↑ Leon Riesenerről itt: frwiki . Letöltve: 2008. április 11. Az eredetiből archiválva : 2014. május 2..

Források

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak