Magritte, Rene

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. október 3-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
René Magritte
Rene Francois Ghislain Magritte
Születési dátum 1898. november 21.( 1898-11-21 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Lessines , Belgium
Halál dátuma 1967. augusztus 15.( 1967-08-15 ) [4] [5] [6] […] (68 évesen)
A halál helye Brüsszel , Belgium
Ország
Műfaj festmény
Tanulmányok
Stílus szürrealizmus
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Rene François Ghislain Magritte ( franciául:  René François Ghislain Magritte ; 1898. november 21. , Lessines  – 1967. augusztus 15. , Brüsszel ) belga szürrealista festő . Szellemes és egyben költőileg titokzatos festmények szerzőjeként ismert.

Eredet. Egy család. Gyermekkor

Magritte 1898-ban született a belga kisvárosban, Lessine -ben, Hainaut tartományban . A művész édesapja, Leopold Magritte (1870-1928 [9] ) varrással és textilkereskedelemmel foglalkozott. Anyja, Regina (ur. Bertensham, 1871-1912 [10] ) házasságkötés előtt kalaposként dolgozott . Több év Lessines-ben eltöltött év után a Magritte család Gillybe költözött, ahol René két öccse született: Paul (1902-1975 [11] ) és Raymond (1900-1970 [12] ), majd onnan Chatelet -be. 1904-től 1912-ig éltek rövid szünetekkel [13] . Ugyanitt 1904-től 1910-ig René az elemi iskolát, valamint a gimnázium első osztályát végezte [14] .

Magritte felidézte [15] , hogy Soignyben való tartózkodásuk alatt , ahol akkoriban apai nagyanyja élt [16] , barátnőjével szívesen játszottak egy elhagyatott temetőben, ahol rendszeresen találkoztak egy sikátorokat festő művészrel. Később kiderült, hogy ő Leon Huygens belga festő [16] . Ezek a találkozások a kis Renében a festészet "homályosan varázslatos" benyomását keltették, és azt az érzést, hogy a művészt természetfeletti erőkkel ruházták fel.

1912 márciusában René anyja, Regina , depressziós állapotban fulladt bele a Sambre folyóba Charleroiban . Nina Getasvili orosz művészetkritikus így írt erről: „Ez az esemény nagyban befolyásolta a művész temperamentumát és jellemét, bár a jövőben soha nem hívta fel rá a figyelmet magáról szóló történetekben, és ha emlékezett rá, akkor inkább a tinédzser büszkeségéről szólt. mások együttérzése » [17] . Ez a tragédia láthatóan jelentős hatással volt a művészre, azonban a közhiedelemmel ellentétben nem szabad túlbecsülni ennek az eseménynek a szerző munkájára gyakorolt ​​hatását. Magritte számos más, nem annyira tragikus, de nem kevésbé titokzatos emléket hozott vissza gyermekkorából, amelyekről ő maga mondta, hogy ezek tükröződtek munkáiban. Getashvili megfigyelése szerint: „A Magritte képeinek szókincsét bővítő gyermekkori emlékek közé tartozik egy rejtélyes kosár az ágya közelében; egy léggömb, amely szülőháza tetején landolt; találkozás egy ismeretlen művésszel a temetőben, ahol Rene a szomszéd lánnyal játszott” [18] .

1913 februárjában, alig több mint egy évvel Regine Magritte öngyilkossága után, Leopold és a három fiú Chatelet-ből Charleroi -ba költözött . Ugyanezen év augusztusában egy helyi vásáron Rene találkozott a tizenkét éves Georgette Bergerrel, egy hentes lányával. Közel egy évig voltak barátok az első világháború előtt , és annak kezdetével szakítottak, csak 6 év után találkoztak véletlenül.

Az alkotói út kezdete, Brüsszel (1915-1922)

1914 végén vagy 1915 elején Magritte megalkotta első művét. Az 1,5 x 2 méteres vásznon lovak voltak ábrázolva, akik kiszaladnak egy égő istállóból. 1915 októberében a leendő művész otthagyja az iskolát, és Brüsszelbe költözik, ahol azt tervezi, hogy a Képzőművészeti Akadémiára fog jelentkezni auditorként . Az órákra, saját bevallása szerint [15] , nagyon rendszertelenül járt, és már 1918-ban otthagyta az Akadémiát. 1919 és 1920 között René egy műtermet bérelt Pierre-Louise Floquet absztrakt művész és költő mellett. Körülbelül ugyanebben az időben találkozott Pierre Bourgeois költővel és testvérével, Victor Bourgeois építésszel. Magritte barátaival együtt 4 számot ad ki az Au volant! („A volán mögé!”) [19] .

Ezzel egy időben Magritte elkezdi bemutatni az első művet a nagyközönségnek. Munkáinak első nyilvános bemutatására 1919-ben került sor a Centre d'Art galériában , és nem vásznakat, hanem két gouache plakátot [13] [15] állítottak ki . Aztán 1919-ben bemutatták Magritte első vásznát a nagyközönségnek. Különböző források szerint lehet "Nők" ( fr.  Femmes ) [20] vagy "Meztelen" ( fr.  Nu ) [21] . A kutatók így vagy úgy megjegyzik [20] a kubizmus (különösen Pablo Picasso ) és a futurizmus erős hatását Magritte korai műveire.

1920-ban a városi botanikus kertben sétálva véletlenül találkozott Georgette-tel, akit utoljára 1914-ben látott. Miután Magritte 1920 és 1921 között a belga hadseregben szolgált, René és Georgette 1922. június 28-án összeházasodtak, és Brüsszel Laeken kerületébe költöztek .

Belga szürrealizmus (1923-1927)

Magritte plakát- és reklámművészként dolgozott egy papírgyárban 1926-ig, amikor is a brüsszeli Cento Galériával kötött szerződése lehetővé tette számára, hogy teljes mértékben a festészetnek szentelje magát.

1926-ban Magritte elkészítette Az elveszett zsoké című szürrealista festményt, amelyet első ilyen sikeres festményének tartott. Getashvili így jellemezte:

A lovas teljes sebességgel rohan a fák között sakkfigurák formájában (baluszterek vagy bilbockok, ahogy Magritte nevezte őket, visszaemlékezve a bilbock játékra). A játék diadalmaskodik a képen: a fogalmak és tárgyak, a valóság és az illúzió, az értelem és az érzelmek játéka, teátrális (a cselekmény mintha a színpadon zajlik, amit az elvetett függöny és az előtér megerősít, nem veszik bele számla az "erdőben") és előadás (jegyzetek a "fákra", amelyekkel egy könnyen olvasható dallamot rögzítenek a dongára), és ami a legfontosabb - a képzelet játéka, amelyben nem meglepő, hogy eltéved [22] .

1927-ben Magritte rendezi első kiállítását, amelyet a kritikusok sikertelennek ismernek el.

Párizsi szürrealizmus (1927-1938)

Magritte és Georgette Párizsba indul, ahol találkoznak Andre Bretonnal , és csatlakoznak szürrealista köréhez. Ebben a körben Magritte nem veszítette el egyéniségét, de csatlakozott hozzá, hogy megszerezze azt a jellegzetes egyedi stílust, amelyről festményeit felismerik. A művész nem félt vitatkozni más szürrealistákkal: Magritte például negatívan nyilatkozott a pszichoanalízisről és különösen annak művészeti megnyilvánulásairól. Munkásságának természete ugyanis nem annyira pszichológiai, mint inkább filozófiai és költői, olykor a logika paradoxonjain alapul. A művész a "mágikus realizmusra" utalta munkáit. Elmagyarázta: „Válok egy tetszőleges tárgyat vagy témát kérdésnek, majd elkezdek keresni egy másik tárgyat, amely válaszként szolgálhatna. Ahhoz, hogy választ kaphassunk, ennek az érdeklődési tárgynak össze kell kapcsolnia a kérdés objektumát rejtélyes hivatkozások halmazával. Ha a válasz teljes világosságban önmagát sugallja, akkor kialakul a kapcsolat a két objektum között” [23] .

A Sainteaux Galériával kötött szerződés felmondása után Magritte visszatér Brüsszelbe, és újra a reklám területén dolgozik, majd testvérével együtt ügynökséget nyit, amely állandó bevételt biztosít számukra.

Háborús évek, "Renoir-korszak" (1940-1948)

A második világháború idején Belgium német megszállása idején Magritte megváltoztatja festményeinek színvilágát és stílusát, az impresszionisták és mindenekelőtt Renoir modorához közelítve : a művész fontosnak tartotta, hogy felvidítsa az embereket, és reményt keltsen bennük. E tekintetben a művész vásznait a Renoir-korszakhoz kötik ( fr.  Période Renoir ) [24] . Ennek az időszaknak az egyik leghíresebb vászna az 1943-ban készült " Szüret " ( fr.  La moisson ) [25] . Magritte 1947 tavaszáig egy új stílust művelt munkáiban, mintegy 70 ilyen irányú festményt alkotott, majd a háború után elméletileg alá is támasztotta. Új koncepcióját "szoláris szürrealizmusnak" nevezte ( franciául:  Le Surréalisme en pleine soleil ). Egy bretonnak írt levelében még új korszakot is bejelent - a "napkorszakot" ( francia  Période solaire ). A szürrealizmus vezetője azonban negatívan reagált az ilyen újításokra, akárcsak Magritte munkásságának számos más tisztelője, köztük a gyűjtők [26] .

A háború utáni időszak (1949–1967)

A háború után Magritte abbahagyta az ilyen "napos" stílusban való írást, és visszatért háború előtti festményeinek képeihez. Ezeket feldolgozva, továbbfejlesztve végül kialakítja furcsa stílusát, és széles körű elismertségre tesz szert.

Magritte 1967. augusztus 15-én halt meg hasnyálmirigyrákban , befejezetlenül hagyva Empire of Light című festményének új változatát. A Scharbek temetőben temették el .

A művész egy 1993-as belga postai bélyegen szerepel.

Filozófia és stílus

Magritte festményeit az elrugaszkodott, mintha háboríthatatlan stílus jellemzi. Hétköznapi tárgyakat ábrázolnak, amelyek Magritte más jelentős szürrealistákkal ( Dali , Ernst ) ellentétben szinte soha nem veszítik el "objektivitásukat": nem terjednek szét, nem változnak saját árnyékukká. Ezeknek a tárgyaknak a nagyon furcsa kombinációja azonban feltűnő és elgondolkodtató. A stílus kiegyensúlyozottsága csak fokozza ezt a meglepetést, és egyfajta költői kábulatba sodorja a nézőt, amelyet a dolgok maga a rejtélyesség okoz .

Magritte célja saját bevallása szerint az, hogy elgondolkodtassa a nézőt. Emiatt a művész festményei gyakran hasonlítanak teljesen megfejthetetlen rejtvényekre, hiszen a lét lényegével kapcsolatos kérdéseket vetnek fel : Magritte mindig a látható csalárdságáról, rejtett rejtélyéről beszél, amit általában nem veszünk észre. Van egy ciklus a művésznek, amelyben hétköznapi tárgyak alá írja: ez nem ő. Különösen népszerű a " Képek árulása " című festmény , amely egy pipát ábrázol "Ez nem pipa" felirattal. Így Magritte ismét emlékezteti a nézőt, hogy a tárgy képe nem maga a tárgy.

A festményem semmit sem rejt el. Varázslatos érzést ébreszt, és természetesen, ha valaki meglátja az egyik festményemet, elgondolkodik: „Mit jelent ez?” És ez nem jelent semmit, mert maga a mágia nem jelent semmit: megismerhetetlen.

Magritte munkájáról [27] .

Általában a festmények nevei különleges szerepet játszanak Magritte-ban. Szinte mindig költőiek, és első pillantásra semmi közük a képhez. És éppen ebben a művész maga is meglátta a jelentőségüket: úgy vélte, hogy a név és a kép közötti rejtett költői kapcsolat hozzájárul ahhoz a varázslatos meglepetéshez, amelyet Magritte a művészet céljának tekintett. „Vettem magamnak <…> egy mérföldkőt <…> – a varázslatot a művészetben, amellyel még gyerekkoromban találkoztam” (előadás 1938 ).

Éppen ezért a varázslatért vívott küzdelem, a hétköznapok megtévesztő önbizonyítása elleni küzdelem hozta létre például a művész munkásságának olyan jellegzetes képét, mint egy tányérkalapos ember. A személytelen hétköznapok e látszólagos kvintesszenciájának különféle furcsa helyzetekbe helyezésével („Golconda”, „Szőlő hónap”, „A horizont rejtélye”) a művész megkérdőjelezi e kép egyszerűségét és a leglátványosabb hétköznapok egyszerűségét.

A mester munkája során az észlelés valós világgal való megfelelésének problémáját igyekezett megoldani, megérteni a kép és a valóság közötti különbséget vagy azonosságot. Ezért Magritte gyakran használt egy kép képét egy képben, egy tükörben, egy ablakban, egy szemben, egy színpadon vagy egy függönyben.

Világnézet és nézetek

Magritte ragaszkodott a szocialista nézetekhez, mivel a baloldal véleménye szerint a politikában a szürrealizmushoz közeli szabadságelképzeléseket fejezte ki. Feltehetően a háború előtt kétszer lépett be a Belgiumi Kommunista Pártba : 1932-ben és 1936-ban, majd kétszer is kilépett abból, mert a művészetnek a szocializmus eszméinek népszerűsítésében betöltött nézeteiben nem értett egyet társaival. Így a párt tagjai kritizálták a " Vörös modell " című munkáját, amiért hamisan ábrázolja a kommunistákat. A Magritte által a belga textilmunkások központja számára készített több plakáttervezetet sem fogadtak el. 1945-ben harmadszor is tagja lett a Kommunista Pártnak (Georgette Magritte szerint az oroszok köszönetnyilvánítására), és még ugyanebben az évben bizalmas „Magyarázatot” írt a kommunista értelmiségnek. Ebben aggodalmának adott hangot amiatt, hogy a művészet szerepe a marxizmus eszméinek és győzelmeinek terjesztése, érthető stílusok és témák segítségével. Magritte a művészetnek ezt a haszonelvű megközelítését a náci propaganda módszereivel azonosította [15] .

A kommunizmus eszméiben Magritte mindenekelőtt a „szellemi luxus” elérhetőségét látta a társadalom minden rétege számára:

Osztálytudat szükséges, de ez nem jelenti azt, hogy a munkásoknak kenyérre és vízre kell ítélniük magukat, és nem akarnak csirkét és pezsgőt. Az emberek pont azért mennek a kommunistákhoz, mert emberhez méltóan jobb életre törekszenek. <…>

A kommunista művész munkája értelmét abban látja, hogy olyan festményeket hoz létre, amelyek intellektuális luxus, a kommunista társadalom luxusa, kétségtelenül különböznek a jelenlegi kizsákmányoló osztályok haszontalan, hivalkodó és rossz ízlésű luxusától.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Az osztálytudat alapvető szükséglet, de ez nem jelenti azt, hogy a dolgozókat kenyérre és vízre kell ítélni, és helytelen csirkét és pezsgőt kívánni. Ők éppen azért kommunisták, mert magasabb, emberhez méltó életre vágynak. <...> A kommunista festő azzal indokolja művészi tevékenységét, hogy olyan képeket készít, amelyek intellektuális luxus, luxus a kommunista társadalom számára, és eltérnek - magától értetődően - a jelenlegi kizsákmányoló osztályok haszontalan, hivalkodó és rossz ízlésű luxusától. .

A vallásban Magritte ragaszkodott az agnosztikus nézetekhez, mondván: "Az "Isten" szó számomra nem számít, de mögötte nem ürességet látok, hanem egy misztériumot" [15] .

Magritte Múzeum

A brüsszeli Magritte Múzeum (fr. Musée Magritte ) a Királyi Szépművészeti Múzeumok komplexumának része, és 2009-ben nyílt meg az Antenloch Hotel [28] épületében . A 2500 m 2 -es területen a művész több mint 230 alkotása látható: festmények, vázlatok és szobrok, amelyek főként a művész özvegyének, Georgette-nak és Irene Hamoa költőnőnek [29] gyűjteményeiből kerültek ide . a belga szürrealisták köréből, és Magritte barátja volt.

Befolyás és reflexió a kultúrában

A vizuális művészetekben

Magritte jelentős hatást gyakorolt ​​a 20. század második felének művészeire, főként a konceptualistákra és a pop art képviselőire [13] . Sok fiatal művész, köztük Andy Warhol , Robert Rauschenberg és Jasper Johns , a New York-i Sidney Janis Galéria 1954-es kiállításán látta először Magritte munkáit [30] . Rauschenberg és Jones ezt követően szerezték meg Magritte műveit [31] : például 2016-ig Rauschenberg magángyűjteményében volt az 1947-ben festett "Scheherazade" című kép egyik változata [32] [33] .

Érdemes megjegyezni, hogy annak ellenére, hogy a kritikusok egyöntetűen értékelték Magritte hatását a pop-artra, maga Rene tagadta a "pop art atyja" címet, és ezt a stílust a dadaizmus másik "végtelenül kevésbé merész" változatának nevezte (érdekes amit egyesek neodadaizmusnak neveznek Az irányt "nem túl komolynak, és talán egyáltalán nem művészetnek" nevezte, így helyet kapott a divat és az utcai reklámok világában. [34] A pop art képviselői közül viszont sokan – anélkül, hogy tagadták volna Magritte műveire gyakorolt ​​közvetett hatását – hangsúlyozták a közvetlen hivatkozások hiányát [30] . Például Ed Ruscha , aki személyesen ismerte a művészt, rámutatott, hogy túl egyszerű és egyértelmű lenne közvetlen kapcsolatot keresni Magritte munkái és az övé között. Szerinte inkább "művészi rokonszenvről" volt szó, mint "ihletforrásról" [35] . Tagadták a közvetlen kapcsolatot és Rauschenberget [30] . John Baldessari, a Magritte-kiállítást rendező konceptuális művész, a pop art egyik alakja, Magritte és a pop art kapcsolatáról beszélve azt mondta, hogy a művész inkább a tömegek művészetfelfogására hatott, „emészthetővé téve a szürrealizmust. széles közönség számára” [36] .

A moziban

Az " Emberfia " képét többször [13] használták a moziban. A Thomas Crown Affair című filmben a főszereplő jellegzetes öltönybe és tányérkalapba öltözik egy múzeum utolsó rablása alkalmából. A „Fény birodalma” festmény ihlette a „ The Exorcist ” című film híres jelenetét, amelyben Ferrin atya a McNeil ház előtt áll utcai lámpákban. Ő inspirálta a film plakátjának szerzőit is [37] [38] . Úgy tartják [39] [40] , hogy David Lynch első játékfilmjének , a Radírfejnek a csúszó féregjelenetét a Meditáció ihlette.

Zenében

Sok zenész Magritte munkáit használja albumborítói megtervezéséhez. Például Jeff Beck Beck Ola borítója szinte reprodukálja az „Eavesdropping Room” képét, Jackson Brown „Late for the Sky” című albumának borítója a „Fény Birodalmára” utal, az album pedig John Fox és Louis Gordon "Az elektromosság örömei" – az élvezet alapelveihez. Magritte is szerepel a dalszövegekben. Paul Simon egy egész dalt , „Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War” címmel szentelt a művésznek és feleségének a Hearts and Bones albumon, John Cale Hobosapiens albumán pedig a „Magritte” című dal található. Paul McCartney , Magritte munkásságának nagy tisztelője, számos művének és személyes tárgyának tulajdonosa [41] felidézi, hogyan határozta meg az Au Revoir festmény az Apple Corps nevét és logóját :

Mindig is szerettem M. Magritte munkásságát, és az 1960-as évek óta csodálom őt, amikor először értesültem a munkáiról. <…>. Egy nap [Robert Fraser, londoni műkereskedő] egy festményt hozott a házamba. Csak az "Au Revoir" felirat volt rajta egy gyönyörű zöld almán. <…>. A még mindig nálam lévő nagy zöld alma inspirált minket a logó elkészítéséhez.

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Mindig is szerettem Magritte úr munkáját, és csodálom őt az 1960-as évek óta, amikor először megismertem a munkáját. Egy nap behozta ezt a festményt a házamba. <...> Erre a gyönyörű zöld almára éppen az volt írva, hogy „Au revoir”. <...>. Ez a nagy zöld alma, ami most is megvan, inspirálta a logót. — [42] , [43]

Az irodalomban

A művész neve a sci-fi író, Lois McMaster Bujold "Becsületszilánkok" című művében a csillaghajó neve volt.

A videojátékokban

A Rusty Lake játéksorozat René Magritte festményeit használja. Például a Cube Escape: Harvey's Box játékban a „Személyes tárgyak” és a „Kollektív találmány” festmény elemeit láthatjuk.

A művész festményei

Dokumentumfilmek

Jegyzetek

  1. ↑ Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ René Magritte // Nationalencyklopedin  (svéd) - 1999.
  3. ↑ René Magritte // Internet Speculative Fiction Database  (angol) - 1995.
  4. ↑ René Magritte  (holland)
  5. ↑ René François Ghislain Magritte // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Rene Magritte // Encyclopædia Britannica  (angol)
  7. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  8. ↑ René Magritte // Fotós identitások katalógusa
  9. ↑ Léopold MAGRITTE  családfája . Geneanet . Letöltve: 2019. január 21.
  10. ↑ Adeline BERTINCHAMPS  családfája . Geneanet. Letöltve: 2019. január 21.
  11. ↑ Paul MAGRITTE  családfája . Geneanet. Letöltve: 2019. január 21.
  12. ↑ Raymond MAGRITTE  családfája . Geneanet. Letöltve: 2019. január 21.
  13. ↑ 1 2 3 4 Életrajz - Matteson Art . www.mattesonart.com Letöltve: 2018. szeptember 27.
  14. ↑ [prabook.com/web/rene.magritte/1110160 Rene Magritte] . Prabook .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Magritte, René, 1898-1967,. René Magritte : válogatott írások . – Minneapolis. — 1 online forrás (xxiii, 286 oldal .) p. — ISBN 9781452954912 , 1452954917.
  16. ↑ 1 2 A Menil Gyűjtemény. Miért számít Magritte (2016. február 10.). Letöltve: 2019. február 12.
  17. ↑ Getasvili, 2016 , p. 3.
  18. ↑ Getasvili, 2016 , p. négy.
  19. ↑ Brodskai︠a︡, NV (Natalʹi︠a︡ Valentinovna). Szürrealizmus: egy forradalom keletkezése . — New York: Parkstone International, 2012. — 1 online forrás (255 oldal) p. — ISBN 9781780428734 , 1780428731.
  20. ↑ Susan Day 12 . René Magritte ellentmondásos világa . Susan Day (2018. március 19.). Letöltve: 2019. február 27.
  21. ↑ Rene Magritte – 370 műalkotás – WikiArt.org . www.wikiart.org. Letöltve: 2019. február 27.
  22. ↑ Getasvili, 2016 , p. 13.
  23. ↑ Getasvili, 2016 , p. 9.
  24. ↑ Magritte / Renoir. Le surrealisme en plein soleil | Musée de l'Orangerie  (francia) . www.musee-orangerie.fr _ Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
  25. ↑ Œuvre "La moisson" - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique  (francia) . www.fine-arts-museum.be _ Letöltve: 2021. május 2. Az eredetiből archiválva : 2021. május 2.
  26. ↑ Allmer, 2020 , p. 63-64.
  27. ↑ Getasvili, 2016 , p. 17.
  28. ↑ Eredet-Magritte  Múzeum . www.musee-magritte-museum.be. Letöltve: 2018. október 2.
  29. ↑ Műalkotások - Magritte Múzeum  . www.musee-magritte-museum.be. Letöltve: 2018. október 2.
  30. ↑ 1 2 3 Cath font. Magritte és pipájának  felforgató ereje . Hozzáférés időpontja: 2018. szeptember 30.
  31. ↑ El, Eugene . Magritte és kortárs művészet  (angol) , SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT  (2017. február 22.). Letöltve: 2018. szeptember 30.
  32. ↑ Sotheby's: Rene Magritte. Sheherezade .
  33. ↑ Alexander Adler. Rauschenberg kincsei  . Huffington Post (2011. november 18.). Hozzáférés időpontja: 2018. szeptember 30.
  34. ↑ Magritte, René, 1898-1967. Magritte, ötletek és képek . - New York: HN Abrams, 1977. - 277 oldal p. - ISBN 0810913003 , 9780810913004.
  35. ↑ Magritte Q&A | LACMA  (angol) . www.lacma.org. Hozzáférés időpontja: 2018. szeptember 30.
  36. ↑ Finkel, Jori . Ceci N'est Pas Magritte, de kilátásai kompatibilisen  szürreálisak . Letöltve: 2018. szeptember 30.
  37. ↑ 25 lenyűgöző tény az ördögűzőről – Listverse  , Listverse (  2009. október 30.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  38. ↑ 20 lenyűgöző tény az ördögűzőről  (  2017. december 26.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  39. ↑ Sharf, Zack . David Lynch és az ikonikus festmények, amelyek inspirálják vizuális stílusát - Watch  (angol) , IndieWire  (2017. július 5.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  40. ↑ VoorDeFilm. David Lynch művészete (2017. június 28.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  41. ↑ Michael Odell. Percy Thrillington, Magritte és Paul  McCartney . a Guardian (2008. november 29.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  42. ↑ Új funkció: Festmények a falon - René Magritte (1898 - 1967) , PaulMcCartney.com  (2015. március 13.). Letöltve: 2018. szeptember 27.
  43. ↑ Ezüst, Craig . Hogyan vezetett egy Magritte-festmény az Apple Computerhez  (angolul) , Forbes . Letöltve: 2018. szeptember 27.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Rene Magritte művei