Pointe Court | |
---|---|
La Pointe Courte | |
Műfaj | dráma |
Termelő | Varda Ágnes |
forgatókönyvíró_ _ |
Varda Ágnes |
Főszerepben _ |
Philippe Noiret Sylvia Montfort |
Operátor |
Louis Soulane Paul Solignac Louis Stein |
Zeneszerző | Pierre Barbeau |
Filmes cég | Cine Tamaris |
Időtartam | 86 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1955 |
IMDb | ID 0048499 |
A Pointe Courte ( franciául: La Pointe Courte ) Agnès Varda francia rendező debütáló filmje , amelyet 1955 -ben mutattak be .
A film Pointe Courtban játszódik, egy apró halászfaluban Franciaország déli partján, Montpellier város közelében. A kamera szorosan követi a hétköznapi emberek napi gondjait és gondjait. Aggódnak egy egészségügyi felügyelő megjelenése miatt, aki megbüntethet a kikötő közelében tiltott kagylóhalászatért, mivel azok káros baktériumokat tartalmaznak. Ez azonban az egyetlen bevételi forrás a helyi lakosok számára, akik kénytelenek vállalni azt a napi kockázatot, hogy börtönbe kerüljenek vagy mások egészségét károsítsák, hogy megéljenek. Az emberek rendkívül szegényes kunyhókban élnek, kényelem nélkül, sok gyerekkel, de nem veszítik el emberi megjelenésüket és az élet iránti érdeklődésüket, ami a megszokott módon folyik. Egy nagycsaládban hirtelen meghal egy kisgyerek, egy fiatal horgász öt napra börtönbe kerül illegális horgászat miatt, két napra szabadlábra helyezik, hogy részt vehessen egy helyi ünnepi versenyen - egy lovagi lovagi tornán. És még mindig sikerül randevúznia egy lánnyal, akit a szülei nagyon nem szívesen engedik el az első randevúra.
Ennek a falu életét bemutató, már-már dokumentarista történetnek a hátterében egy fiatal pár története bontakozik ki. A faluba érkezik Louis ( Philippe Noiret ), aki itt született és nőtt fel, de 12 éve távozott Párizsba, négy éve ott nősült meg és vett egy lakást. Feleségét, a bennszülött párizsi Elle (Sylvia Montfort) érkezését várja, aki több napot késett. Érkezéskor kijelenti, hogy házasságuk véget ért, és válást javasol. A lány azonban a házában marad, és néhány napig csendesen beszélgetnek a szerelemről és kapcsolatukról. Úgy tűnik, nincs feloldhatatlan konfliktus, ellentmondás a házastársak között, inkább egy olyan válságról beszélünk, amely abból fakadt, hogy a kapcsolat túlságosan nyugodt mederbe ment, és a hétköznapok rutinja félretolta a kölcsönös érzések, amelyek természetesen léteznek köztük. Beszélgetések és séták a tengerparton, a természet csendje és nyugalma, egy helyi nyaralás látogatása lovagi tornával úgy tűnt, új erőkkel töltötte el El-t, és a végső képen ennek a fiatal párnak a jövője meglehetősen optimista...
Varda eredetileg Pointe Courte-ba utazott, hogy fényképeket készítsen beteg barátjának, aki már nem látogathatta meg szülőhelyeit. A felvétel megtekintése után kamerát bérelt, hogy filmet forgathasson az ott élő párról. Varda bejegyezte saját vállalkozását és elkezdett dolgozni. A film költségvetése nagyon szerény volt, mindössze 14 000 dollár, ami körülbelül egynegyede az olyan filmek költségvetésének, mint a „ 400 ütés ” és a „ Lélegzettelen ”. A művészek és a stáb egyik tagja sem kapott fizetést a munkájáért [1] .
Kompozíciós szempontból a film két olyan tervből épül fel, amelyeknek van bizonyos érintkezési pontja egymással. Az első terv szinte egy dokumentumfilm, amely Pointe Court falut, annak életét és lakóit mutatja be. A festmény ezen részét erősen befolyásolta az olasz neorealizmus , különösen az olyan filmek, mint a Luchino Visconti által készített The Earth Shakes . A forgatás a helyszínen történik, minden szerepben nem professzionális színészek vesznek részt - helyi lakosok, a mozaik cselekmény a mindennapi élet több apró, egymásba fonódó epizódjából áll, nagy figyelmet fordítanak a társadalom társadalmi és életkörülményeinek részletes és pártatlan bemutatására. halászok és családjaik.
A kép második terve - egy fiatal házaspár kommunikációja - egészen más szellemben készült. A szereplők statikus pózokat vesznek fel, eltúlzott teátrális intonációkkal beszélnek, emelkedett stílust használnak, és nem tények, hanem fogalmak szintjén beszélnek szerelemről és kapcsolatokról. Az akkori anyag ilyen innovatív bemutatási módja hamarosan megjelenik a „ Tavaly Marienbadban ” és a „ Hirosima, szerelmem ” című filmekben, amelyeket Alain Resnais rendezett , aki ezt a képet szerkesztette. 1961-ben így emlékezett vissza erre a műre: „Egy férfi és egy nő története volt, akik kapcsolatuk válságán mentek keresztül. A film baja az volt, hogy megelőzte korát. Biztos vagyok benne, hogy ma megtalálta volna a közönségét” [2] .
A dokumentumfilmes technikák, a különleges, mesterséges színészi és vágási mód, a különböző műfajú, stílusú és tartalmú epizódok váltakozásával ez a kép sok tekintetben előrevetítette a francia újhullám [3] megjelenését , különös tekintettel a korai munkásságra. Jean-Luc Godard .