| A. N. Szamokhvalov | |
| M. A. Kleschar-Samokhvalova portréja . 1957 | |
| Vászon , olaj . 95×68 cm | |
| I. I. Mashkovról elnevezett Volgogradi Szépművészeti Múzeum , Volgograd |
„M. A. Kleschar-Samokhvalova portréja” Alekszandr Nyikolajevics Szamokhvalov (1894-1971) késői portréfestészetének példája , amelyet 1957-ben írt [1] . Az ábrázoláson Maria Alekseevna Kleschar-Samokhvalova (1915-2000), szovjet festő, a művész második felesége látható. 1979 óta az I. I. Mashkovról elnevezett Volgográdi Szépművészeti Múzeum gyűjteményében [2] .
V. L. Shcherban szerint „miután gyönyörű modellként lépett be a mester életébe, Maria Alekseevna állandó társa, odaadó felesége, érzékeny barátja és tehetséges tanítványa lett” [3] . Valamint a művész számos művének hősnője, prototípusa vagy modellje. És itt nem csak az alkotó és kedvese természetes közelségében van a lényeg. Talán Mária Kleshcharban a művész már középkorában megtalálta „a női szépség eszményének látható megtestesülését, amely esztétikailag rendkívül közel állt hozzá, és amelyet nemcsak megénekelt a harmincas évek alkotásaiban, hanem közvetlenül azonosult is vele. az ifjúság képe, a szovjet ország fiatalabb generációjának lelkesítő ereje” [4] .
A. N. Samokhvalov és M. A. Kleschar ismeretsége az 1940-es évek végére nyúlik vissza. Maria Alekseevna részletes emlékeket hagyott hátra a művész Tuchkov Lane-i műtermében tett első látogatásáról [5] . Ez 1950 kora tavaszán történt. „Akkor nem gondoltam volna, hogy 21 évig ebben a garzonlakásban fogok élni, és nehéz életet fogok megosztani ezzel a nagyszerű művésszel és csodálatos emberrel” [6] . Ugyanebben az évben feleségül ment A. N. Samokhvalovhoz.
Maria Kleschar először 1950-ben pózolt A. N. Samokhvalovnak, A. Chapygin „Stepan Razin” című regényéhez készült illusztrációsorozaton. Ezután az Anna Karenina és Eugene Onegin ajándék kétkötetes illusztrálásán dolgoztak az Állami Kiadó számára. A. N. Samokhvalov festményein Maria Kleschar képe az 1950-es évek elejétől a művész utolsó munkáiig megtalálható.
V. L. Shcherban szerint az 1957-es portréban „a művész a modellhez való személyes hozzáállását fejezi ki, a külső események és események prizmáján keresztül, és természetesen saját világnézetének prizmáján keresztül” [7] . A vonalak és színek zenei-plasztikai játékában sejthető. A fiatal nő alakja monumentális és egyben költőileg kifinomult. „A modell közelről készült, Maria Alekseevna tekintete felülről lefelé irányítva a kép jelentőségének, lenyűgözőségének érzését váltja ki” [8] .
A portré háttereként A. N. Samokhvalov a műhely magasföldszintre vezető meredek lépcsőjét választotta. A figura könnyedsége, légiessége, a háttér kifejező átlójával fokozva a mulandóság érzetét, magával ragadó romantikát kelt. A kép kifejezőképességét a szigorú kalap és a szerény kockás ruha gyöngyházszíne fokozza, kontrasztban az elegáns sötét kabáttal. A művész a kontraszttechnikát is alkalmazta, amikor a lekerekített vállak és csupasz karok lágy vonalainak zenei, élénk plaszticitását szembeállította a lépcsők és a szék háttámlája kemény egyenes vonalaival [8] . V. L. Shcherban szerint a portrén a szerzőnek sikerült kissé megnyitnia egy egész, céltudatos, erős, hűséges ember belső világát [9] . Samokhvalov ezt szigorú, lakonikus kompozícióval éri el, amelyben lemond minden feleslegesről, hogy a fő dologra - az ábrázolt arckifejezésére - összpontosítson. Gondosan megrajzolja vonásait, és emögött nem hideg "részletek felsorolása, hanem a modell állapotának figyelmes és spiritualizált képe" [9] .
Érdekes összehasonlítani az 1957-es portrét A. N. Samokhvalov más munkáival , amelyek a felesége képét örökítették meg. Tehát valamivel korábban, 1953-ban Gurzuf Samokhvalov kis portrét festett „A nap alatt”. [10] A mű ötvözi a külső hasonlóság átadását és a Szamokhvalovra jellemző optimista hozzáállást. A nyári ruhás fiatal nő alakja fényre festett, csak az arca adott egy széles karimájú panama árnyékában. A nyugodt, szabályos vonású arckifejezés mögött a déli naptól kissé megfáradt, akaraterős karakter sejthető [11] .
1955-1956-ban A. N. Samokhvalov megfestette a "Cafe Gurzuf" festményt [12] . A megalkotott kép a személyes érzések frissességét ötvözi a művész állandó érdeklődésével az ifjúság témája iránt. Legfőbb megtestesítője a képen egy asztalnál ülő női alak volt, akit Maria Kleschar mintázott. A kecses testtartás, a fej kecses billentése, a ruha összetett színe arra készteti a nézőt a szerzővel együtt, hogy megcsodálják ezt a valódi nőiességgel teli képet.
1960-ban A. N. Samokhvalov festette a „Kék alkony” [13] című festményt , ahol feleségét egy karcsú nő képében ábrázolta hegedűvel a kezében az ablaknál. A vásznon a művész Tuchkov Lane-i műhelyének egy sarkát reprodukálta, ahol 1950-től 1971-ben bekövetkezett haláláig M. Klescharral élt együtt. A festmény a Brjanszki Művészeti Galéria gyűjteményében található. [tizennégy]
1964-ben A. N. Samokhvalov megfestette a „Parton” című festményt, amely összefoglalja a krími benyomásokat, és egyúttal visszatért az 1930-as évek romantikus nőképeihez. És itt egy fiút szorongató fiatal nő központi alakjában könnyen kitalálhatók M. Kleschar vonásai. Szerinte "Gurzuf Samokhvalov Green Gel-Gyu-jára emlékeztette" [15] . Nem véletlen, hogy a képen látható lány kis bricket tart a kezében, és bár vitorlái hófehérek, „a művész kedvenc skarlát színe van jelen az alkotáson a hajó festményén, a szalagon a gyermek hajában és a nő fejét takaró sálban” [16] .
Az Appassionata (1967, Orosz Múzeum) című utolsó nagy, sokfigurás kompozíciójában pedig A. N. Samokhvalov feleségét a közönség körében egy magas nő alakjában ábrázolja a bal oldalon, rövid frizurával, rózsaszínű blúzban, mélyen átélve a zene zenéjét. nagyszerű zeneszerző. Kezének önkéntelen mozgása a képen a zongoraművész kezeinek mozgását visszhangozni látszik. Samokhvalov elismerte: „A képen látható gesztusok a kompozíciós munka egyik legfontosabb területe. A kezek társalgása, kifejezőképességük növekedése az érzékelés gesztusaitól, a kompozíció résztvevőit jellemző gesztusok, kapcsolatuk, a zongoraművész erőteljes akkordra való aktív lendületéig – mindez engem, mint szerzőt izgalmassá tett. a mű kompozíciós szerkezetének fejlődéséről, és művészként magával ragadott" [17] .
A " M. A. Kleschar-Szamokhvalova portréja " először 1963-ban került kiállításra A. N. Samokhvalov személyi kiállításán a Leningrádi Művészszövetségben [18] . 2014-2015-ben a portrét az Orosz Múzeumban állították ki a művész A. N. Szamokhvalov születésének 120. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállításon [19] .
| Alekszandr Szamokhvalov művei | |
|---|---|
| |