Poiret, Paul

Paul Poiret ( fr.  Paul Poiret ; 1879. április 20. [1] [2] [3] […] , Párizs – 1944. április 30. [3] [4] vagy 1944. április 28. [5] Párizs ) - párizsi divattervező , a 20. század első negyedének divatvilágának meghatározó alakja . A 20. század divatja érdekében tett szolgálatait Picasso 20. századi művészethez való hozzájárulásával egyenlő [7] [8] .

Életrajz

Paul Poiret Párizsban, Franciaországban született 1879-ben, egy drapéria fiaként. Tanoncként kezdett dolgozni egy műteremben, ahol esernyőket készítettek. Az esernyők szöveteinek maradványaiból babáknak varrtak ruhát [9] .

Divattervezőként kezdte pályafutását Jacques Doucetnél, majd Charles Frederick Worth műtermébe költözött . 1903-ban Poiret megalapította a " Poiret és raquo házát ". Paul Poiret szalonját keleti stílusban díszítették az ókori görög művészet elemeivel, mivel a divattervezőt ezekben az években nagyon érdekelte Japán , Kína és az ókori Hellász, ami tükröződött az új női jelmezek modelljeiben.

Az 1890-1910 közötti időszakban a divattervező az ősi divathoz való visszatérést hirdette: tunika és peplo formájú ruhát kínált Párizsnak , valamint bemutatta a kimonók divatját Európában.

Poiret 1905-ben javasolta a fűző nélküli női ruhához egy ingvágást [ 10] .

Ezenkívül a couturier az úgynevezett " sánta szoknya " [11] feltalálója  - egy olyan szoknya, amelynek szélessége a térd alatt körülbelül 30 cm, amely lehetővé tette a mozgást csak daráló járással [12] .

Paul Poiret az első divattervező a kontinentális Európában, aki 1911-ben piacra dobta saját haute couturier parfümmárkáját, amelyet az elhunyt legidősebb lánya, Rosine ( fr.  Rosine ) tiszteletére neveztek el [13] . Személyesen választotta ki az illatot, ő találta ki a palack, a csomagolás és a reklám dizájnját [9] . A parfümök gyártására a couturier lánya emlékére megalapította a Ház illatszerosztályát, a Les Parfums de Rosine-t, ahol Emannuel Bouler és Maurice Schaller  parfümőrök készítettek illatokat . Chaler üvegfúvó volt, és eleinte Poiret-nek készített palackokat, de miután felfedezte az illatszerek iránti vonzalmat, illatokat is gyártott. 1914-ben Henri Almeras parfümőr ( francia Henry Almeras. 1892-1965 ) meghívást kapott a Les Parfums de Rosine-ba .  

1911 és 1929 között a Les Parfums de Rosine a Poiret-házban 35 (más források szerint 50) illatot adott ki.

Szintén 1911-ben Poiret megnyitotta a Les École Martine divatosztályát, amelyet második lányáról nevezett el.

Ksenia Kuprina , A. I. Kuprin író lánya , aki divatmodellként dolgozott a Poiret divatháznál, emlékirataiban ezt írta: „Az apám Kuprin” [14] :

A tulajdonos maga is királyként viselkedett a maga állapotában. A haját és a szakállát szándékosan vágták fél centire. Ezt a komplett különc embert mindenhol ismerték, az újságírók folyamatosan karikatúrákat raktak rá. Poiret gyakran rendezett ragyogó fogadásokat reklámozás céljából. A tulajdonos félkörben felsorakoztatta a divatmodelleket, és hosszan, kemény tekintettel nézett mindegyik lányra, majd hirtelen olyan mozdulatot tett, mintha egy legyet űzne el. Ez azt jelentette, hogy ezt a lányt kirúgták.

A párizsi kastélyában, 1911. június 24-én rendezett „1002 éjszaka, avagy a perzsa ünnepség” jelmezbál nagy népszerűségnek örvend és számos utánzatot kapott. A díszítés a Poiret kollekció alapján készült keleti motívumokkal. Ezt az ünnepséget, amely egyfajta tisztelgés volt az orosz balett előtt, a „ Sseherezade ” című balett ihlette, amelyet Szergej Gyjagilev „ Orosz évszakokban ” vitt színre . A maszkabálon mindenki keleti stílusban volt felöltözve (perzsa követek, oszmán eunuchok, indiai bayadère -ek , arab odaliszkek stb.). Maga Poiret egy keleti szultán alakjában jelent meg, felesége Denise Boulet - háremfelesége [15] . Paul Poiret a bál jelmezeinek nagy részét maga készítette. A labda nagy összegbe került neki.

Poiret egészen az I. világháborúig uralta a divatot , a jelmeztervezés terén nagyon széles körben együttműködött színházakkal, de divatházát 1927-ben bezárta. A divattörténészek úgy vélik, hogy Poiret nagy divat világából való távozásának oka a modellek akkori túlzott igényessége volt. Poiret nem tudott alkalmazkodni a divat I. világháború utáni emancipációjához, demokratizálódásához és iparosodásához, a jelmezkészítést művészetként kezelte , amelyre a két világháború közötti időszakban nem volt igény. 1933-ban tavaszi kollekciót adott ki a nagy párizsi Printemps áruház számára. 1934-ben végül bezárja párizsi és cannes-i házait. Az 1930-as években anyagi helyzetének javítása érdekében könyveket adott ki: Dressing the Age, Fashion and Finance, valamint a Come Back!

Paul Poiret a megszállt Párizsban halt meg 1944. április 28-án (a sír felirata szerint) vagy 30-án (életrajzi könyvek szerint) szinte teljes homályban.

Illatok

• Parfums de Rosine (1911)
• Nuit Persane (1911)
• Le Minaret (1912) [16]
• Chez Poiret (1912) [16]
• Fan La Tulipe (1912) [16]
• Nuit de Chine (1913) – Maurice Schaller [16]
• Aranypuccs (1913) – Maurice Schaller
• Borgia (1914) - palack: Georges Dumoulin ( fr.  Georges Dumoulin ) [16]
• Le Sang Francais (1915) [16]
• Le Fruit Defendu (1918) – Henri Almeras [16]
• Hahna l'Étrange Fleur (1919)
• Arlequinade (1919) - Henri Almeras / palack: Julien Viard ( fr.  Julien Viard ) [16]
• Aladin (1919) [16]
• Antinea ou Found de la Mer (1919) [16]
• La Coupe D'Or (1919) [16]
• Pierrot (1919) [16]
• Toute La Forêt (1900-as évek) [16]
• Shakhya Mouni (1913?) (1922) [16]
• Coeur En Folie (1925) [16]
• Coup De Foudre (1925) [16]
• Le Balcone (1920-as évek) [16]
• Le Bosquet D'Apollon [16]

Esztétika és örökség

Poiret fő hozzájárulása a divathoz (a nők fűzőitől való megszabadítása mellett) a divattervező szabástechnikája volt, amelyet drapériának neveztek . Poiret, akit lenyűgözött az antik és keleti jelmezek stílusa, előnyben részesítette az egyenes vonalú, téglalap alakú részekből épített modelleket. Ruházatának szerkezeti egyszerűsége általában "a modernizmus kialakulásának kulcsfontosságú pillanatát jelentette", és "hatékonyan meghatározta a modern divat paradigmáját, visszavonhatatlanul megváltoztatva a viselettörténet irányát" [17] . Ugyanakkor az akkor Párizsban divatos keleti művészet, különösen a japán fametszet hatására Paul Poiret bevezette a divatba a különleges esztétikai és stílusjegyekkel rendelkező kimonót és a S-ívű vonalat , amelyet a „Poiret Line”. Figyelemre méltó, hogy hasonló vonalak, de kissé eltérő minőségben különböztetik meg a szecessziós korszak díszítőművészetének úgynevezett virágos stílusát . Ebben a vonatkozásban Poiret újításainak egy másik, az ívelt vonalak esztétikáján alapuló elnevezése is jellemző: „virágasszony” és „tulipános nő”. Ez a stílus nem nélkülözte S. P. Diaghilev párizsi produkcióit, A. Duncan és L. Fuller táncosokat, valamint azokat a posztimpresszionista művészeket, akiket Poiret vonzott a „divatképekkel” foglalkozó magazinok kiadásához: L. Bakst , P. Iriba, R. Dufy, P. Picasso, R. Erte [18] .

1912-ben Poiret céget nyitott, amelyben műhely, bolt és rajziskola működött, és lánya tiszteletére "Martin"-nak (Atelier Martine vagy Martina) nevezte el. Az üzletben a ruházaton kívül bútorokat, Liberty stílusú bútorokat, valamint párizsi szecessziós művészek iparművészeti, díszítő- és ékszerművészeti tárgyait árulták. A "Martin-stílust" a japán művészet, a párizsi Orosz Balett-szezon produkciói, az Ezeregyéjszaka (1913) jelmezes produkciói és más előadások, valamint R. Dufy és L naiv szövetrajzai befolyásolták. Xu, a "Martin" iskolában tanuló gyerekek rajzainak utánzásával készült [19] [20] .

Poiret tervezői munkái a világ divatmúzeumainak gyűjteményében szerepelnek, és gyakran szerepelnek kiállításokon. Az egyik ilyen kiállítás volt „Paul Poiret és Nicole Groult, Maîtres de mode Art Déco” a párizsi Palais Gallière -ben 1986-ban.

2005 májusában Azzedine Alaia divattervező bemutatta a művész feleségének, Denise Poiretnek a ruhásszekrényét a „Szabad kreativitás” (La Création en Liberté) című műsorban, mielőtt a kollekciót árverésre bocsátották volna . [21]

A New York-i Metropolitan Museum of Art számos tételt szerzett ezekről az aukciókról, amelyek 2007-ben az első amerikai retrospektív kiállítás, Paul Poiret: A divat királya [22] magja lett .

2011-ben ezt a kiállítást Oroszországban állították ki , Paul Poiret moszkvai és szentpétervári látogatásának 100. évfordulója alkalmából. [23]

A Poiret's Parfums de Rosine parfümöt számos múzeumban tartják, köztük a versailles-i Osmotheque -ben. [24]

2013-ban a Grasse -i Nemzetközi Parfümmúzeum „Paul Poiret: Couturier Perfumer” [25] című kiállításon mutatta be Poiret úttörő parfümipari fejlesztéseit .

Márka újraélesztése

Az 1933 óta kereskedelmi forgalomban megszűnt Poiret márka sokak érdeklődését felkeltette. Számos vállalat vitatta a márka jogait egészen addig , amíg a 2010-es évek elején a Luvanis , egy luxemburgi magántőke-társaság, amely a nyugvó márka újraélesztésére szakosodott, meg nem szerezte a "Paul Poiret" teljes védjegyjogát. Miután átvette a márka teljes tulajdonjogát, Luvanis a londoni székhelyű Savigny Partners befektetési bankhoz fordult, hogy megfelelő vevőt találjon. [26]

Hosszas és gondos válogatás után a dél-koreai Shinsegae International divatóriást , a Givenchy , a Céline , a Brunello Cucinelli és a Moncler forgalmazóját választották a Poiret márka újraélesztésére . Shinsegae ambícióiról, kreatív elképzeléseiről és Poiret öröksége iránti tiszteletéről meggyőződve Luvanis 2015-ben eladta a márkajogokat a koreai óriáscégnek [27] .

2018 januárjában a Shinsegae hivatalosan is megerősítette a Poiret márka nemzetközi újraindítását. Anne Chapelle-t házvezetőként mutatták be, a párizsi couturier, Yiqing Yin pedig a művészeti igazgatói posztot [28] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Paul Poiret  (holland)
2. ↑ 1 2 Paul Poiret // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
3. ↑ 1 2 3 4 Paul Poiret // Store norske leksikon  (könyv) - 1978. - ISSN 2464-1480
4. ↑ 1 2 (Parijs 1879 - 1944) // NMVW-gyűjtemény honlapja
5. ↑ 1 2 Library of Congress Authorities  (angolul) - Library of Congress .
6. ↑ RKDartists  (holland)
7. ↑ Bowles, Hamish. "Az évszázad divatja". Vogue (2007. május): 236–250
8. ↑ Josh Patner. The Way We Move   //Slate . — 2007-05-18. — ISSN 1091-2339 . Az eredetiből archiválva : 2017. december 1.
9. ↑ 1 2 Mark Tangate, 2014 , p. 25.
10. ↑ Ivanova I. Stílus egy millióért Chaneltől Putyinig. Titkok a megfelelő ruhatárból . — Liter, 2018-03-13. — 97 p. — ISBN 9785457749474 . Archiválva : 2018. április 24. a Wayback Machine -nél
11. ↑ T. V. Kozlova, E. V. Iljicseva. Stílus a 20. századi jelmezben . - MSTU im. Kosygina, 2003. - 160 p. Archiválva : 2018. április 24. a Wayback Machine -nél
12. ↑ Ermilova D. A divatházak története 3. kiad., ford. és további Tankönyv egyetemek számára . — Liter, 2018-04-13. — 444 p. — ISBN 9785041101527 . Archiválva : 2018. április 24. a Wayback Machine -nél
13. ↑ Paul Poiret: a divat első áldozata - Newspaper Ya  (orosz) , Newspaper Ya  (2011. szeptember 28.). Archiválva az eredetiből 2018. április 24-én. Letöltve: 2018. április 24.
14. ↑ Kuprin K. A. Kuprin az apám . www.rulit.me. Letöltve: 2018. április 24. Az eredetiből archiválva : 2018. április 24.. (határozatlan)
15. ↑ Sklyarenko V. M., Vologzhina N. I., Isaenko O., Kolozinskaya I. A. 100 híres divatvilág . — Directmedia, 2013-12-30. — 509 p. — ISBN 9789660333109 . Archiválva : 2018. április 24. a Wayback Machine -nél
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 parfumeprojects.com
17. ^ Metropolitan Museum of Art – Különleges kiállítások: Poiret: A divat királya . Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2017. november 16.. (határozatlan)
18. ↑ The Illustrated Encyclopedia of Fashion. - Prága: Artia, 1986. 302-306
19. ↑ Vlaszov V. G. . "Martina" // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. V, 2006. - S. 361
20. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Az újkor iparművészetének története. - M .: Művészet, 1971. - S. 56-57
21. ↑ Menkes, Susie. Gyönyörű szabadság: Poiret modernista víziója. . New York Times (2005. április 26.). Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2017. december 1.. (határozatlan)
22. ↑ Poiret: A divat királya . Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2017. november 16.. (határozatlan)
23. ↑ Chekurda, Ekaterina. "Poiret, az elfeledett divattervező" (2011. október 11.). Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2020. augusztus 6.. (határozatlan)
24. ↑ [www.osmotheque.fr/en/ Osmothèque – Conservatoire international des parfums.] . (határozatlan)
25. ↑ Paul Poiret, a Grasse híres parfümőrje . Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2021. április 19. (határozatlan)
26. ↑ Szocha, Miles. „Paul Poiret készen áll a márkaújításra” (2014. október 27.). Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2017. november 16.. (határozatlan)
27. ↑ Astrid Wendlandt. "Paul Poiret újjászületése" (2017. július 5.). Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2019. június 20. (határozatlan)
28. ↑ Ahmed, Osman. Anne Chapelle következő lépése: Poiret újraindítása (2018. január 30.). Letöltve: 2019. május 21. Az eredetiből archiválva : 2018. október 5.. (határozatlan)

Irodalom

• Mark Tangate. Divatmárkaépítés: Armanitól a Zara-ig = Fashion Brands. Márkaépítési stílus az Armanitól a Zara-ig. — M .: Alpina Kiadó , 2014. — 310 p. - ISBN 978-5-9614-4618-0 .
• Kibalova L., Gerbenova O., Lamarova M. Illusztrált divatenciklopédia. - Prága: Artia, 1986. - S. 608.
• Shaeffer, Claire B. Couture varrási technikák. - Taunton Press, 2001. - S. 218.
• Alekszej Mokrousov. A test emancipációja // The New Times, 2011. 39. szám november 21. [egy]

Tematikus oldalak	RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán Nagy norvég Britannica (online) Brockhaus Universalis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1153889 BNF : 119676860 GND : 118883801 ISNI : 0000 0000 8158 6875 J9U : 987007277633305171 LCCN : n79145484 NDL : 00453014 NKC : jo2014801652 NTA : 070948623 SUDOC : 027687597 VIAF : 79038853 WorldCat VIAF : 79038853 ULAN : 500061001