Színházhajó | |
---|---|
angol Mutasd a csónakot | |
Színházi bemutató plakát | |
Műfaj |
zenés dráma melodráma vígjáték |
Termelő | James Weil |
Termelő | Carl Laemmle Jr. |
Alapján | Hajó megjelenítése [d] |
forgatókönyvíró_ _ |
Oscar Hammerstein II Edna Ferber Zoe Akins |
Főszerepben _ |
Irene Dunn Allan Jones Charles Winninger Paul Robeson Helen Morgan Westley Helen |
Operátor | John J. Mescoll |
Zeneszerző | |
gyártástervező | Charles D. Hall [d] |
Filmes cég | Univerzális képek |
Elosztó | Univerzális képek |
Időtartam | 113 perc |
Költségvetés | 1 194 943 dollár |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1936 |
IMDb | ID 0028249 |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Show Boat ( 1936 ) egy romantikus zenés film , amelyet James Whale rendezett . Jerome Kern és Oscar Hammerstein II 1927-es azonos című musicaljének három filmadaptációja közül a második , amelyet viszont Edna Ferber 1926-os azonos című regényéből adaptáltak [1] .
A film forgatásán sok olyan színész vett részt, akik már részt vettek a Floating Theatre bármely színházi produkciójában, mint például Irene Dunn , Helen Morgan , Sammy White, Charles Winninger és Paul Robeson , akikről a The Washington Post azt írta, Az " Ol' Man River" a valaha látott legnagyobb ének a képernyőn [2] .
Az Amerikai Filmintézet a "The Floating Theatre"-t a 100 év legjobb amerikai filmes musicaljeinek listájára, valamint a 100 év amerikai filmjei közül a legjobb 100 dal közé sorolta Paul Robeson "Ol' Man River" című filmjével [3 ] . A Lebegő Színházat a Velencei Filmfesztiválon jelölték a "legjobb külföldi film" kategóriába [4] , és 1996 -ban bekerült a Kongresszusi Nemzeti Könyvtár filmnyilvántartójába [5] .
Az akció Amerikában játszódik a XIX. század 90-es éveiben. Magnolia Hawks, Andy Hawkes kapitány lánya, 18 éves tehetséges énekesnő a családja sétahajóján, a Cotton Blossom-on, aki a Mississippi folyón utazik , és műsort rendez. A Cotton Blossom nemrég landolt New Orleansban. Magnolia találkozik Gaylord Ravenallal, egy bájos szerencsejátékossal.
A próba alatt egy tiszt jön a hajóhoz, és jelenti, hogy bűnözők vannak rajta: egy színes bőrű és egy fehér férfi, akik az amerikai törvények ellenére házasok. A társulat primadonnája és Magnolia legjobb barátnője, Julie Laverne bevallja, hogy afrikai vér folyik benne, és férjével, Steve Bakerrel elhagyja a gőzöst, különben letartóztatják őket.
Andy Hawkes kapitány tanácstalanul gondolja, hogy most ki fogja a főbb helyeket a társulatban, de Magnolia régóta álmodik a főszerepről, és ezt fejből tudja. Gaylord Ravenal megjelenik a mólón. Őt, egy profi játékost egy órán belül hagyják el a városból, jegyért pedig sehol nincs pénz. A gyapotvirág láttán Ravenal megkéri Andy kapitányt, hogy vigye fel egy hajóra, hogy elhagyja a várost. A kapitány megengedi neki, hogy maradjon, ha vállalja, hogy Magnoliával párosítva elvállalja a társulat főszerepét. Ravenal egyetért. Magnolia és Ravenal egymásba szeretnek.
Magnolia és Gaylord esküvői ünnepségére Patty Ann Hawks, a kapitány felesége, aki kezdettől fogva nem kedveli Ravenalt, azzal a hírrel érkezik, hogy Gaylordot elítélték, de felmentették a gyilkosság vádja alól, csak állítólagos önvédelemre alapozva. De Hawkes kapitány továbbra is megengedi Ravenalnak, hogy feleségül vegye lányát, Magnoliát. Hamarosan lesz egy lányuk, Kim, és Chicagóba mennek, ahol Gaylord szerencsejáték-nyereményéből élnek. Gaylord szerencsejáték-függősége végül tönkreteszi a családot. Lehangolt, hogy képtelen eltartani családját, ezért Ravenal elhagyja Magnoliát és Kimet. Magnolia kénytelen egyedül felnevelni kislányát.
Ez idő alatt találkozik Ellie-vel és Frankkel, a Cotton Blossom egykori művészeivel, akik segítenek neki új állást találni énekesnőként a Trocadero Clubban. A klub énekesnője Julie, aki magára maradt, miután kiderült törzskönyve. Steve elhagyta Julie-t, és a nő bánatából erősen inni kezdett. Amikor Magnolia először jön a Trocaderóba meghallgatásra, Julie meghallja a hangját a szomszéd szobából, de habozik kimenni hozzá. Ehelyett csendben elhagyja a klubot, hogy utat engedjen barátjának, Magnoliának. Andy Hawkes kapitány és felesége elhatározzák, hogy meglátogatják lányukat. Este a klubban Andy véletlenül meglátja Magnoliát a színpadon debütálása közben, és Magnolia visszatér a szüleihez.
Néhány évvel később Magnolia sikeres színházi színésznővé válik, és különböző városokban turnézik. Telnek az évek, Magnolia elhagyja a színpadot, majd Kim édesanyja nyomdokaiba lép, és színésznő is lesz. Kim első fellépésén a Broadwayn, ahová az egész család jön, Magnolia találkozik és felismeri Ravenalt. Ebben a színházban dolgozik ajtónállóként, akit Kim Popként ismer. Nem tudja, hogy ez a férfi az apja. Magnolia meghívja Ravenalt, hogy együtt nézzék meg Kim debütálását. A műsor után Kim bemutatja édesanyját, és megkéri, hogy énekeljen rá egy ráadást. Magnolia elénekli a "You are my love"-t, Ravenal csatlakozik, és a család újra egyesül [6] [7] .
Edna Ferber írónő az 1920-as évek egyik legnépszerűbb női írója volt az Egyesült Államokban. Regényei elsősorban drámai női sorsokat írnak le mély társadalmi megrázkódtatások és történelmi események hátterében. A Floating Theatre 1926-ban jelent meg, és a főszereplő bonyolult szerelmi története mellett társadalmi kérdéseket is érintett: a különböző etnikai csoportok közötti kapcsolatokat, az afroamerikaiak diszkriminációját és a show-bizniszben egy nő karrierépítését az előadásokból. egy gőzhajó egy luxus Broadway-show-ra Florenz Ziegfeld stílusában [8] . 1927-ben Jerome Kern és Oscar Hammerstein II megalkotta a The Floating Theatre című amerikai musical büszkeségét . A musical hatalmas sikere számtalan amerikai turné előadáshoz vezetett. 1929-ben a The Floating Theatre című filmet Laura La Plante és Joseph Schildkraut főszereplésével először a Universal Pictures forgatta .
Az 1929-es film eredetileg nem az 1927-es, azonos nevű musicalből készült, de később jelenetekkel egészítették ki az eredeti produkció dalait. Ezt a filmadaptációt a Universal adta ki két változatban: az egyik némafilm volt a hangos mozira még nem felszerelt mozik számára, a másik pedig hangos prológussal [8] . Carl Laemmle , a Universal vezetője nagyon elégedetlen volt ezzel a filmmel, és el akarta készíteni az eredeti musical teljes verzióját [11] . 1934-ben tervezték leforgatni, de azt tervezik, hogy Russ Columboval közösen készítik el ezt a verziótmint Gaylord Ravenalbukott: Columbo ugyanabban az évben meghalt egy balesetben [12] , és a film gyártását átütemezték [13] . A filmet, amelyben az eredeti, 1927-es darab színészei is szerepeltek, 1935 végén kezdték forgatni. 1936-ban adták ki [14] . A színházi produkció dalai mellett Kern és Hammerstein még három dalt írt a filmhez. Az 1936-os film nagy sikert aratott a kritikusok és a közönség körében [15] [13] , de nem sikerült megmentenie a Universalt a csődtől [16] .
A Universal eredetileg Frank Borzeiginek szánta a filmet , akit 1933-ban egy képre szóló szerződés alapján béreltek fel. Ám akkoriban a stúdió pénzügyi válságban volt, és nem engedhette meg magának, hogy elegendő pénzt különítsen el a Floating Theatre számára. Ennek eredményeként Borzeigi lett a "Little Man - What's Next?" című film rendezője., a Lebegő Színház pedig újabb három évet halasztott. Később a rendező James Weil volt. A Universal erősen fogadott a filmre, éves költségvetésének háromötödét adta neki, napi 58 szettet és átlagosan 150 extrát használva [17] . A film forgatókönyvét Hammerstein írta [18] .
A musical elkészítéséhez Bálna Helen Morgant, Paul Robesont, Charles Winningert, Sammy White-t és Irene Dunne-t kérte fel, aki azonban Bálnát alkalmatlan rendezőnek tartotta ehhez a filmhez [19] . Winninger, Morgan és White korábban a musical eredeti 1927-es produkciójában és az 1932-es musical színpadi újraélesztésében is játszották szerepüket. Robeson, akinek Joe szerepét írták, 1928-ban szerepelt a londoni színpadi show-ban és az 1932-es Broadway-revivalben. Dunnt Norma Terris helyére hozták be, aki az 1927-es produkcióban Magnoliát alakította, és 1929-től turnézott az Egyesült Államokban ebben a szerepben. Francis I. Mahoney, aki egy rövid komikus szerepet játszott színpadi mesterként, az eredeti produkcióban, valamint 1932-ben és 1946-ban, két évvel halála előtt filmekben is szerepelt [20] [21] .
Rendezte: Robert Russell Bennettés Victor Baraval karmesterrészt vettek a film zenei rendezőjeként és karmestereként [18] . A dalokat az eredeti színpadi változathoz nagyon hasonló módon adták elő, leszámítva három új, kifejezetten a filmhez írt dalt. Will Vaudery eredeti énekfeldolgozásai közül sok, hiteltelen, megmaradtak a filmben. "Miért szeretlek?" új környezetben – egy nyitott tetejű mozgó autóban – forgatták, de röviddel a film bemutatása előtt levágták, hogy lerövidítsék a futási idejét. A filmben a Lebegő Színház összes színpadi előadásán háttérzeneként szerepel, és egy hosszú, hat perc negyven másodperces dal [18] .
A film a faji megkülönböztetés témáját dolgozta fel, ami ritka volt az akkori képernyőkön [22] . A Hawks család jól bánik Julie-val, származása ellenére. Julie és Magnolia között mély barátság van, és Joe és Queenie fekete hajómunkásai mindig tisztelettel bánnak. Tekintettel a gyártási kódex szigorú cenzúraszabályaira , amelyek megtiltották a szexuális kapcsolatokat a különböző etnikai csoportokhoz tartozó emberek között, a Universalnak külön engedélyt kellett beszereznie, hogy bemutathassa Julie és Steve házasságát [23] .
Az etnikai csoportokat azonban nem egyenrangúként ábrázolták, sőt Irene Dunn fekete arccal jelent meg a "Gallivantin' Around" című dal alatt, így afroamerikaivá változott [24] . Az ilyen előadásokat abban az időben nemcsak nem tekintették sértőnek a fehér lakosság számára, hanem a vaudeville- és minstrel-show -k nagy hagyományának részét képezték [25] . Al Jolson különösen a blackface-előadásairól volt ismert, [26] és a Surprise Bar című filmben.van egy ötperces jelenet a " Goin ' to Heaven on a Mule" című revüből, Jolson afroamerikai szerepében és két tucat angyalnak öltözött fekete gyermekszínész .
Színész | Szerep |
---|---|
Irene Dunn | Magnólia |
Allan Jones | Gaylord Ravenal |
Charles Winninger | Andy Hawks kapitány |
Paul Robeson | Joe |
Helen Morgan | Julie Laverne |
Helen Westley | Patty Ann Hawks |
Queenie Smith | Ellie Mae Chipley |
Sammy White | Frank Schultz |
Donald Cook | Steve Baker |
Hattie McDaniel | Queenie |
Francis I. Mahoney | "Gumi arc" |
Marilyn Knowlden | Kim (gyerek) |
Sunny O'Dea | Kim (tizenhat évesen) |
Artur Hohl | Pete |
Charles Middleton | Wallon |
J. Farrell McDonald | szeles |
Clarence Mewes | tisztító |
Charles Cahill Wilson | Jim Green (nem hitelesített) |
James Gannis Davis | orvos (nem hitelesített) |
Eddie "Rochester" Anderson | fiatal fekete férfi (nem hitelesített) |
Jack Mulhall | versenyrajongó (nem hitelesített) |
Helen Jerome Eddy | riporter interjút készít a próbán (nem hitelesített) |
Szerep | Név |
---|---|
Termelés | Univerzális képek |
Termelő | Carl Laemmle Jr. |
Termelő | James Weil |
Forgatókönyvíró | Oscar Hammerstein II , Edna Ferber , Zoe Akins |
Operátor | John J. Mescoll |
Beépítési | Bernard W. Burton , Ted J. Kent |
Művészeti igazgató | Charles D. Hall |
jelmeztervező | Doris Zinkeisen |
Stylist | Doris Kariko |
sminkes | Charles Gorman, Jack P. Pierce |
Rendező asszisztens | Joseph A. McDonough , Harry Mieneke, Joe Torillo |
Művészeti osztály | Al Goodman |
hangmérnök | Gilbert Curland , William Hedgecock |
különleges hatások | John P. Fulton |
Zenei igazgató | Victor Baraval |
Dalszöveg | Oscar Hammerstein II |
A "Bill" dal szövege | Pelam Grenville Woodhouse |
Zene | Jerome Kern |
Zeneszerző és hangszerelő | Robert Russell Bennett , Will Vaudery |
A legtöbb kritikus észrevette a film egyértelmű javulását az 1929-es verzióhoz képest. Frank S. Nugent, a The New York Times munkatársa úgy jellemezte, hogy "az egyik legjobb zenés film, amit láttunk" [29] . 1935-1936-ban a film a nyolcadik legnépszerűbb lett a brit pénztáraknál [30] .
Graham Greene a The Spectatorért mérsékelten pozitívan értékelte a filmet, és "jó szórakozásnak, szentimentálisnak, irodalminak, de furcsán vonzónak" nevezte. Greene azt is megjegyezte, hogy a filmet a nézők egy része bírálta "szélsőséges érzelgőssége és a végső viszontlátás valószínűtlensége" miatt [31] . A Washington Post méltatta a filmet, és azt írta, hogy a The Floating Theatre új verziójának megjelenése „olyan volt, mint egy régi baráttal való találkozás melegsége”. Azt is megjegyezték, hogy Helen Morgan határozottan bebizonyította, hogy szerepelnie kell a filmben, és Paul Robeson "Ol' Man River" című előadása a valaha hallott legnagyobb ének a vásznon [2] .
Liberty Magazinfelismerte Irene Dunn vígjátékos tehetségét, amely néhány hónapon belül teljes egészében feltárul a Theodora Goes Wildban [32] . New York World-Telegram Reviewerezt írta: "James Whale kiváló munkát végzett rendezőként, és a szereplők olykor elképesztő tökéletességgel válaszolnak, különösen Paul Robeson 'Ol' Man River' című nagyszerű énekében" [33] .
Bár a filmet a kritikusok elismerték, és kasszasiker volt, az 1940-es években kivonták a forgalomból, miután az MGM, aki újra akarta készíteni, megvásárolta a jogokat és az összes nyomatot a Universaltól [34] [35] . A film eltávolítását részben az befolyásolta, hogy Paul Robesont 1950- ben Hollywood feketelistára helyezte [36] .
1983-ban a The Floating Theatre debütált a kábeltelevízióban , majd néhány évvel később a PBS -en . Ezt követően a TNT -n mutatták be, és időről időre továbbra is megjelenik a TCM -en [37] [38] . 2014-ben a film felújított változata elérhetővé vált DVD -n az Egyesült Államokban a Warner Archive Collection részeként [39] , 2020-ban pedig a Criterion Collection kiadta a 4K-s változatát Blu-ray- en [40] .
Az 1936-os filmváltozatban szereplő eredeti musical néhány énekszámát teljesen eltávolították, mint például a "Life Upon the Wicked Stage" és a "Why Do I Love You?" című dalt. csak háttérzeneként használták [15] .
Nem. | Név | Előadók | Időtartam | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
egy. | "Cotton Blossom" | Képernyőn kívüli vegyes kórus (a nyitó kredit alatt) | 03:24 | ||||||
2. | "Cap'n Andy's Ballyhoo" | Charles Winninger | 00:55 | ||||||
3. | – Hol a párom? | Allan Jones | 02:47 | ||||||
négy. | "Színlel" | Allan Jones és Irene Dunn | 03:32 | ||||||
5. | Ol ' Man River | Paul Robeson | 03:52 | ||||||
6. | "Nem tudok segíteni szeretni az embert" | Helen Morgan, Hattie McDaniel, Paul Robeson és a Dike Workers' Vegyeskar; táncol Irene Dunn és munkások a gáton | 03:26 | ||||||
7. | "Mis'ry's Comin' Round" | A gáton dolgozók által előadott töredék | 06:10 | ||||||
nyolc. | "Amíg el nem jön a szerencse" | Háttérzeneként | 02:24 | ||||||
9. | "Élet a gonosz színpadon" | Töredék egy fúvószenekar előadásában egy hajón | 02:46 | ||||||
tíz. | "Nekem van a szoba fölötte" | Allan Jones és Irene Dunn | 04:47 | ||||||
tizenegy. | "At The Fair" (II. felvonás nyitókórusa) | Töredék egy fúvószenekar előadásában egy hajón | 04:11 | ||||||
12. | "A pop megy a menyét" | Charles Winninger | 03:50 | ||||||
13. | "Gallivantin' Around" | Irene Dunn és vegyes kórus | 02:41 | ||||||
tizennégy. | "Öreg folyó" | Paul Robeson és a gáton dolgozók | 05:42 | ||||||
tizenöt. | "Te vagy a szerelem" | Allan Jones és Irene Dunn | 03:29 | ||||||
16. | "Ah, még mindig megfelel nekem" | Paul Robeson és Hattie McDaniel | 02:49 | ||||||
17. | "Miért szeretlek?" | Háttérzeneként | 06:38 | ||||||
tizennyolc. | "Színlel" | Allan Jones | 03:32 | ||||||
19. | "The Washington Post" (zongora: Gary Barris) | Táncoló lányok egy próbán a Trocaderoban | 02:35 | ||||||
húsz. | Számla | Helen Morgan | 02:27 | ||||||
21. | "Nem tudok segíteni szeretni az embert" | Előadó: Irene Dunn, táncol Sammy White | 03:26 | ||||||
22. | "Viszlát, szerelmem hölgyem" | Táncoló Queenie Smith és Sammy White | 02:40 | ||||||
23. | " A bál után " | Irene Dunn | 03:31 | ||||||
24. | "Egy Georgia Camp Meetingen" | Táncoló Queenie Smith és Sammy White | 01:37 | ||||||
01:17:51 [41] |
Három új dalt írt Kern és Hammerstein az 1936-os filmhez [18] :
A film az American Film Institute alábbi listáin szerepel:
1996-ban a The Floating Theatre felkerült a Kongresszusi Könyvtár Nemzeti Filmnyilvántartásába , mint "kulturálisan, történelmileg vagy esztétikailag jelentős" [5] .
1951-ben George Sidney irányítása alatt az MGM újabb remake -et adott ki - a The Floating Theatre színes változatát. Janet Macdonaldnak és Eddie Nelsonnak az MGM felkérésére kellett volna részt vennie a remake-ben ., de terveik nem valósultak meg [44] . Az 1936-os filmmel ellentétben az eredeti Broadway stáb egyik tagja sem jelent meg a filmnek ebben a verziójában. A The Floating Theatre forgatása 1950 végén kezdődött Katherine Graysonnal , Ava Gardnerrel , Howard Keellel és Joe E. Brownnal [45] [46] .
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
James Whale filmjei | |
---|---|
Termelő |
|