| Giovanni Picchi | |
|---|---|
| Giovanni Picchi | |
| Rajz Fabrizio Caroso (1600 körül) "Nobilta di Dame" című tánctankönyvének címlapjára | |
| alapinformációk | |
| Születési dátum | 1571/72 |
| Születési hely | |
| Halál dátuma | 1643. május 17 |
| A halál helye | |
| Ország | Olaszország |
| Szakmák | zeneszerző , csembalóművész , lantművész , orgonista |
| Eszközök | csembaló |
| Műfajok | canzone , toccata , saltarello |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Giovanni Picchi [1] ( olaszul Giovanni Picchi ; 1571 vagy 1572 - 1643. május 17. ) a reneszánsztól a kora barokkig terjedő átmeneti időszak olasz zeneszerzője, orgonaművésze, lantművésze és csembalóművésze . A velencei iskola egyik utolsó képviselője nagy hatással volt a most kezdődő hangszeres formák, például a szonáták és hangszeres kánonok fejlődésére és felosztására .
Giovanni Picchi életének korai szakaszáról keveset tudunk, születésének hozzávetőleges idejét (1571 vagy 1572) az 1643. május 17-én kelt halotti feljegyzéséből eredeztetjük, amely szerint 71 éves volt. Az első okirati bizonyíték nagyon szokatlan: Fabrizio Caroso 1600-ból származó "Nobilta di Dame" tánctankönyvének címoldalán található rajz , ahol lantosként ábrázolják [2] . 1607 elején felvették orgonistának a velencei Santa Maria Gloriosa dei Frari katedrálisba , ahol 1615 [3] és 1625 között dolgozott. 1623. március 5-én a Scuola San Rocco orgonistává nevezték ki , így kombinált 2 mű lett (mindkét katedrális épületei egymás előtt vannak). 1624-ben Picci javasolta a jelöltségét a Szent Márk-székesegyház második orgonista posztjára, de helyette Giovanni Pietro Bertit választották meg .
Az átmeneti időszak néhány más zeneszerzőjéhez hasonlóan Picchi műveiben is két stílus különböztethető meg: a reneszánsz és a barokk. Minden kánzon és szonáta reneszánsz stílusban íródott, ahol szigorúan követi a velencei iskola hagyományait, valamint néhány népi variációs stílusban megírt táncot. Picchi lehengerlő munkája az új kora barokk stílusban íródott. Ez észrevehető csembalóra írt műveiben.
Picchi zenéjéből többnyire hangszeres művek maradtak fenn. Fitzwilliam Szűzkönyvében egy csembalóra írt toccata szerepel (nem tudni, hogyan történt ez – a gyűjteményben főleg angol szerzők művei szerepeltek, nagyon kevés az olasz zene), három passamezzót pedig a torinói kéziratban őriztek. 1619-ben megjelent Intavolatura di balli d'arpicordo című csembalóra írt tánczenei gyűjtemény, amely Picchi és más szerzők műveit is tartalmazta. 1625-ben kiadta a Canzoni da sonar című gyűjteményt, amely 16 kanzonát és három szonátát tartalmaz fúvós és vonós hangszerek különféle kombinációira.
Csembalótáncait három típusra osztják: tripartit meteres táncok, partnertáncok tripartite saltarello meterben és basso ostinato darabok. A legtöbb ostinato mű a romanesco táncok mintáját alkalmazta . Más kortársaihoz hasonlóan méterekkel és ritmusokkal kísérletezett, új ritmusképleteket alkotva a táncokhoz, amelyek a barokk szvit alapját képezik. Végre megállapítja azt a sorrendet is, amelyben a kétszólamú táncot a szvit minden részében háromszólamú, monotematizmus követi, amely a következő zeneszerzőgeneráció mércéje lesz.
Picchi hangszeres kánzonjait különféle hangszeres írásokban alkotta meg, ami kivételes jelentőséggel bírt a későbbi formák, például a versenymű esetében. Hangszeres zenéjében különösen jól körülhatárolt hangversenyzőket, ritornellókat és kadenciákat használt, követve és továbbfejlesztve Giovanni Gabrieli és a velencei többszólamú iskola más zeneszerzői munkássága által kialakított gyakorlatot. Leginnovatívabb kompozíciói a concertinóra készültek, amelyek meghatározták a középbarokk zeneszerzők, például Arcangelo Corelli jövőbeli munkásságát . Picchi mindkét variációt felhasználta, amelyek megőrizték a téma szerkezetét és a visszhangeffektusokat, és különféle hangszerekre hangszerelte őket, köztük hegedűkre (brácsákra), fagottokra és harsonákra egy darabban.
Picchi nyilvánvalóan felcserélhetően használta a " canzone " és a " szonáta " kifejezéseket, és ugyanazt a művet különböző forrásokban másként nevezte el, ami nem meglepő, hiszen akkoriban a terminológia még nem volt rendezve, és sok zeneszerző a szigorú szabályok betartása nélkül nevezte műveit. . E formák szétválása csak a 17. század elején kezdődik meg.