Pivney, Joseph

Joseph Pevney ( 1911. szeptember  15.  – 2008. május 18. ) amerikai színpadi és filmszínész, valamint az 1930-as és 1980-as évek film- és televíziós rendezője.

Pevni legsikeresebb filmjei: Zsarolás (1950), Titkos ajtó (1951), Hat hídon át (1955), Nő a tengerparton (1955), Ezerarcú férfi (1957), Tammy és agglegény (1957). , " Éjfélkor történt " (1957), " Torpedólövés " (1958), " Rablók " (1960) és " Grizzly Night " (1966).

Az 1960-as évek elejétől Pevney elsősorban a televízióban dolgozott, ahol számos epizódot rendezett a Caravan of Carts (1957-1965), Bonanza (1959-1973), The Alfred Hitchcock Hour (1962-1965), A szökevény ) sorozatból. -1967), " Vertikális felszállás " (1964-1967), " Lehetetlen küldetés " (1966-1973) és " Detective Rockford File " (1974-1980).

Pevnire leginkább az eredeti Star Trek sorozat (1966–1969) legsikeresebb epizódjainak rendezőjeként emlékeznek .

Korai évek és korai karrier

Joseph Pevney 1911. szeptember 15-én született New Yorkban órásmester és amatőr zeneszerző gyermekeként [3] [4] . 1924-ben, 12 évesen Pevney fiúszopránként kezdett fellépni a New York-i színpadon [3] [5] [6] [4] . Pevni elmondása szerint utálta a színpadot, és orvos akart lenni, még a New York-i Egyetem orvos előtti kurzusaira is beiratkozott . Ekkorra azonban már nem tudta elkerülni a színházi színpad kísértését [4] .

Ahogy Bruce Eder filmtörténész írja: "Hamarosan az egyetemi rendezésre kezdte fordítani az energiáját, és jóval a diploma megszerzése előtt rendezőasszisztens lett, és részt vett a Broadway-n" [4] .

Színházi karrier

1936-tól kezdve Pevney a Broadway-n kezdett játszani, különösen olyan előadásokban, mint a "Battle Hymn" (1936), a "Johnny Johnson" (1936-1937), a "The World We Make" (1939-1940), a "Ló". Láz (1940), Native Son (1941), Gyöngyvirág (1942) és Ügyvéd (1942-1943). Színre állította a Let Liberty Sing (1942) és a Swan Song (1946) című Broadway-darabokat is [7] [4] [6] [3] .

A második világháború alatt Pevney főtörzsőrmester volt az US Army Signal Corpsnál , ahol varieté-revüt rendezett az európai színházakban dolgozó katonai személyzet számára [8] [4] .

Miután visszatért New Yorkba, Pevney részt vett a The Lawyer (1944) Broadway-i újraélesztésében , Paul Muni főszereplésével , Harry Beckert, "egy sebesült, őrült szemű kommunista agitátort" alakítva. Pevni utolsó jelentősebb színházi szerepét a Bátrak háza (1945-1946) című darabban játszotta [4] . Ezzel a szereppel hívta fel magára a figyelmet mint színész [5] .

Színészi karrier a moziban

Pevni színészként kezdte hollywoodi karrierjét, 1946 és 1950 között hat noir filmben játszott egymás után - " Nocturne " (1946), " Body and Soul " (1947), " Street with no Name " (1948), " Tolvajok országútja " (1949), " Zsarolás " (1950) és " Túl a falon " (1950). A Nocturne George Rafttal című filmben gyilkos zongoristaként játszott fontos szerepet, a Testről és lélekről a John Garfield által alakított sikeres profi bokszoló, a főszereplő barátja és menedzsere volt . A The Street With No Name -ben Pevney egy gengszter csatlósa volt ( Richard Widmark ), a Thieves' Highwayben pedig Richard Conte és Lee J. Cobb főszereplésével Pevney játszotta az egyik sofőr szerepét, aki almát szállít a piacra, ami a helyi maffia irányítja. A következő évben Pevni kis riporterként szerepelt a "Zsarolás" című filmben Howard Duff -fel és Brian Donlevyvel , majd egy évvel később a " Túl a falon " című filmben a főszereplő fecsegő rendfenntartóját, barátját és kollégáját alakította ( Richard Basehart ) [4] [ 5] [6] [3] .

Rendezői karrier az operatőrben

Pevni rendezőként a " Zsarolás " című film noirral (1950) debütált, amelyben utolsó, nagyon kicsi riporteri szerepét játszotta [8] [3] . A kép középpontjában a gátlástalan fotóriporter, Jack Earley ( Howard Duff ) áll, aki kezdeményezőkészségének és az eszközök promiszkuitásának köszönhetően gyorsan karriert csinál az egyik San Francisco -i újságban . A szerkesztők megbízásából exkluzív fotót készít Nick Palmer maffiózóról ( Brian Donlevy ), ami után közvetlen kapcsolatba lép Nickkel, és hamarosan szembekerül a rivális maffióval, Coltonnal ( Lawrence Tierney ), ami Nick meggyilkolásához és Jack felemelkedéséhez vezet. hírnevet, mint a fotós, aki elkészítette.gyilkosság. Annak ellenére, hogy Nick tekintélyes fotóssá nő fel, Colton zsarolása, Nick megtévesztése és egy közeli barát elárulása oda vezet, hogy Jacknek a társadalmi fogadás vendégeitől tervezett rablása során Colton megöli Jacket, akinek sikerül megörökítenie a meggyilkolását. a kamerába az utolsó pillanatban. Közvetlenül a film bemutatása után a The New York Times azt írta kritikájában, hogy "a film középpontjában az egyik legradikálisabb, legfelháborítóbb gazember áll". Bár ebben a melodrámában "több a hosszú beszélgetés, mint a cselekvés, az utóbbi is bőven jelen van, és mindez 80 percben" [9] . Dennis Schwartz kortárs filmtörténész megjegyezte, hogy "Pevni megfelelően beállítja ezt a kis rutinfilm noirt egy kíméletlen és gátlástalan fotósról", amely azonban nem "leleplező történetből" merít, hanem "inkább az amerikaiak anyagi siker iránti vágyát tükrözi. " [10] .

Az Undercover Girl noir (1950) középpontjában Christine Miller ( Alexis Smith ) rendőrkadét áll, akit egy drogdíler leple alatt Mike Trent ( Scott Brady ) veterán nyomozó hoz kapcsolatba egy Los Angeles-i drogbandával . Miután áthaladt a láncon egy közönséges drogdílertől az egész szervezet vezetőjéig, Christine végül megtudja a nevet, és hatástalanítja a banda vezetőjét. Hal Erickson filmtörténész szavaival élve: "a néző ebben a filmben kevés meglepetéssel találkozik, bár Joseph Pevney rendezőnek sikerül feszültséget elérnie a film csúcspontján" [11] . Jim McLennan filmtörténész úgy véli, hogy "a jó fő ötlet ellenére" a film elmarad a megvalósításban. Az ő véleménye szerint. "a film inkább a feszültségkeltésre, mint az események alakulására koncentrál", ... azonban "nem működik, elhúzódó csúcspontjához vezeti a képet" [12] .

Pevney következő munkája, a sportfilm noir " Iron Man " (1951) a kedves és tisztességes pennsylvaniai bányász, Coke Mason ( Jeff Chandler ) történetét meséli el, aki profi bokszolóvá válik, és állati kegyetlenséget tanúsít a küzdelem döntő pillanataiban. És bár ez győzelmeket hoz neki, a közönség utálja. A végén, amikor "piszkos" harci stílusa problémákhoz vezet feleségével ( Evelyn Case ) és testvérével ( Stephen McNally ), Coke megváltoztatja viselkedését a ringben. Ennek eredményeként a barátjával és partnerével, Speed ​​​​O'Keeffe-vel ( Rock Hudson ) vívott végső csatában Coke vereséget szenved, de a közönség lelkes tapsa kíséretében elhagyja a ringet. A film bemutatása után a The New York Times egyik bírálója azt írta, hogy bár a film „nem nélkülözi a bokszdrámákkal járó vérzést, izzadságot és gyanakvást”, mindazonáltal „egy bokszoló története, aki megrémült és vereséget szenvedett tőle. saját gyilkos ösztön.” ”, nem lépi túl az „e téma szabványát”. A kritikus szerint "a szereplők, a rendező és a forgatókönyvíró profik, komolyan veszik a munkájukat, de nem hoznak létre bajnokfilmet". Ez egyszerűen "egy szokatlan bokszoló szilárd szakmai tanulmánya - hivatása szerint bányász, aki egy kevésbé nehéz és kevésbé veszélyes létezésről álmodik" [13] . Mike Keaney modern filmkritikus szerint „a jó színészi alakításnak és az izgalmas harci jeleneteknek köszönhetően kiváló boxfilm lett. Chandler és Hudson harca pedig önmagában is megéri jegyet eladni .

A titkos ajtó (1951) című horrorfilmet Pevney rendezte Robert Louis Stevenson története alapján . A történet középpontjában az elmebeteg francia arisztokrata, Alain De Maletrois ( Charles Lawton ) áll, akit feldühít, hogy szeretője elhagyta bátyja, Edmond miatt ( Kavanagh, Paul ), De Maletrois bedobja Edmondot kastélya börtönébe, majd évekkel később rákényszeríti Edmondot lánya Blanche ( Sally Forrest ) megbeszélt házasságot a látszólag értéktelen nemessel, Dennis de Beaulieu-val (Richard Stapley). A fennhéjázó De Maletrois által a kastély falai közé zárva Blanche és Dennis valóban egymásba szeretnek, és megpróbálnak szökni, de De Maletroit megragadja és bezárja őket. Voltan ( Boris Karloff ), De Maletrois szolgája csak a film végén csap le gazdájára, elengedi Edmondot, Blanche-t és Dennist [ 15 ,] A lendületes cselekmény és a hatalmas cselekménylyukak még a műfaj megrögzött rajongóit is türelmessé teszik." Ahogy a kritikus tovább írja, "meglehetősen rossz filmről van szó, de azt is meg kell jegyezni, hogy egy meglehetősen vicces, fodros és redundáns melodráma, amely különösen vonzza a rajongókat valami csodálatos megtekintésére" [16] .

Ezt követte az Air Cadet (1951) katonai melodráma Stephen McNally -vel és Gail Russell -lel , valamint a western Lady from Texas (1951) Howard Duff-fel és Mona Freemannel , amely nem keltett nagy figyelmet [17] .

1952-ben Pevni kiadta a Meet Danny Wilson című zenés melodrámát (1952), Frank Sinatra és Shelley Winters főszereplésével, valamint a Right Across the Street (1952) című vígjátékot Ann Sheridan és John Lund közreműködésével , valamint második, a " Flesh " című box noirt. and the Fury (1952), Tony Curtis és Jan Sterling közreműködésével [17] . A The New York Times cikkírója, Howard Thompson a Flesh and the Fury-t elemezve azt írta, hogy ez a Tony Curtis-stílusban gondosan kidolgozott melodráma nyilvánvaló kísérletet lát arra, hogy ezt a fiatalkori bálványt teljes értékű színészként megpörgesse egy profi harcos szerepében, aki arra törekszik. jelentős sikerrel a változás érdekében. „Curtis tehetségeinek ezt a bemutatóját kis szereplőgárda keretezi, az operatőr nagyon jó, Pevni rendezése pedig lassú és időnként visszafogott. Ennek a puha, ártalmatlan filmnek a fő újdonsága azonban az a tény, hogy a dinamikus bokszoló Curtis süketnek és némának bizonyul. Mindent összevetve Thompson azt mondja: „A film továbbra is egy standard történet marad a ringben és környékén. A hős szorult helyzete persze érdekes, és a marha Mr. Curtis a helyzetét többnyire azzal a félkegyelmű, elég természetesnek tűnő tanácstalansággal érzékelteti... A film második fele azonban egy labirintusba került. a bokszklisékről .

Egy másik Pevney-filmmel 1952-ben, a Te miattad című noir melodrámával (1952) egy fiatal pár, Steve ( Jeff Chandler ) és Christine ( Loretta Young ) úgy házasodnak össze, hogy nem ismerik meg egymást elég közelről. Annak ellenére, hogy Kristin megpróbálja elmesélni Steve-nek nehéz múltját, amikor drogdílerekkel volt kapcsolatban, és még börtönben is volt, Steve, nem hallgatva, továbbra is csókokkal árasztja. Két év házasság után Christine váratlanul megszökik volt barátjával egy bűnözői környezetből Mexikóba . Útközben balesetet szenvednek, ami után Steve tudomást szerez felesége sötét múltjáról. Felmondja a házasságot, és megkapja közös gyermekük felügyeleti jogát, így Christine magára marad. Ahogy Bosley Crowser filmkritikus írta a The New York Times-ban: "Így megy ez az abszurditás és szentimentalitás keverékében – csak egyik szívdobbanás a másik után, és ennek semmi értelme." De persze a vége felé minden "tisztán és logikátlanul összehajt, amikor a férj végre arra a felismerésre jut, hogy mindvégig szerette a feleségét". Ahogy Krauser írja tovább: „A színészi alakítás és a rendezés éppoly nyers és kifinomult ebben a filmben, mint a forgatókönyv, és az egész képben a legalacsonyabb mentális szintű filmdráma bágyadtsága van. Az egyetlen dolog, ami érdekes benne, az az, hogy megfigyelhetjük, milyen önelégült idióták lehetnek a hölgyek és urak néha egyes filmekben .

1953-ban Pevney rendezte az It Happens Every Thursday (1953) című vígjáték-melodrámát Loretta Young és John Forsythe főszereplésével , a The Desert Legion című kaland-akciómelodrámát (1953) Alan Ladddal , Richard Conte -val és Arlene Dahl -lal , valamint a " Return to God's " című kalandmelodrámát. Country ” (1953) Rock Hudson, Steve Cochran és Marcia Henderson közreműködésével [17] . Egy évvel később Pevni kiadta a Playgirl (1954) noir melodrámát Sheooi Wintersszel és Barry Sullivannel , a Three Arena Circus című vígjátékot (1954) Dean Martinnal és Jerry Lewisszal , valamint a Yankee Pasha (1954) kalandmelodrámát Jeff Chandlerrel és Rhonda Fleminggel . [17] .

A film noir Woman on the Beach (1955) Lynn Markhamről ( Joan Crawford ) szól, aki elhunyt férje tengerparti házába érkezik, ahol találkozik egy bájos férfival, Drummond Halllal (Jeff Chandler), aki otthon érzi magát a ház. Mint kiderült, Drummond a kártyamaffiának dolgozott, és valószínűleg ő a felelős a ház utolsó bérlőjének haláláért, mert belerángatta őt a játékba. Lynn megérti, kivel van dolga, és mégis beleszeret, és feleségül veszi Drummondot, akinek, mint kiderült, semmi köze a gyilkossághoz. A New York Times rovatvezetője, Bosley Crowser "lassúnak és ódivatúnak" nevezte a filmet, rámutatva egyúttal "az elcsépelt forgatókönyv ostobaságára, valamint Ms. Crawford színészi stílusának mesterségességére és igénytelenségére" [20] .

A „ Phosphorizing Light ” (1955) című melodráma után , amely egy társasági partner ( Jane Russell ) és egy indiai vérű mérnök (Jeff Chandler) románcáról és azt követő egyenlőtlen házasságáról szól , Pevney rendezte a „ Kereszt hat hídon ” (1955) című film noir-t. Jerry Floria (Tony Curtis) karrierbûnözõ története, aki az 1930-as és 1940-es években tevékenykedett Bostonban , és bonyolult kapcsolata Eddie Gallagherrel ( George Nader ). A film bemutatása után a The New York Times filmkritikusa, Howard Thompson megjegyezte, hogy ez a "krimi melodráma... lazán a 2,5 millió dolláros Brinks-rablás elképesztő esetén alapul". Thompson szerint "ez egy sima felépítésű, de nem meggyőző és már megszokott tanulmány a bandavezér személyiségéről, felemelkedéséről, bukásáról és újjászületéséről". Ahogy a kritikus megjegyzi, "bár az ember többet várna el Sidney Boehm forgatókönyvíró szövegétől ", mindazonáltal "részben a helyszínen forgatták, a film teljes mértékben megmutatja képi erejét". Lényegében Thompson szerint "maga Boston városa lesz a show sztárja. a kép számos epizódja, de nem azok, amelyekben a két főszereplő részt vesz, amelyeken minden múlik" [21] .

Pevni egyik legfigyelemreméltóbb filmje a Clear the Grounds (1956) [5] [6] című háborús dráma volt , amely Eder szerint a " Universal Pictures akkoriban a kereskedelmileg legsikeresebb filmje volt" [4] . A film az amerikai haditengerészet hajójának részvételéről szól a csendes- óceáni fronton az 1943-1945 közötti időszakban. A film főszereplője Jeff Chandler és George Nader. Dennis Schwartz kortárs kritikus a filmet "a standard, nagy költségvetésű, második világháborús hazafias drámának nevezte, amelyhez Pevney rendezett néhány jó akciójelenetet" [22] . 1956-ban Pevney elkészítette a Crossing the Congo (1956) című kalandkrimi melodrámát Virginia Mayóval , George Naderrel és Peter Lorre -ral , amelyben a film szereplői egy hatalmi harc középpontjában találják magukat egy kitalált afrikai államban Kongó folyó [17] .

Ahogy Dennis McLellan írja: " 1957-ben, a Universal csúcsán Pevney három filmet készített, amelyek szinte egyszerre kerültek a mozikba Los Angelesben: az Ezerarcú ember című életrajzi filmet James Cagney főszereplésével , a romantikus vígjátékot Debbie Reynoldsszal , Tammy és agglegény. " és krimi dráma Tony Curtisszel " Éjfélkor történt " [3] [23] [5] .

Bosley Crowser, a The New York Times filmkritikusa szerint az Ezerarcú ember (1957) James Cagney kiváló némafilmszínészként, Lon Chaney -ként nyújtott csodálatra méltó alakításán keresztül teremti meg az Ezerarcú ember drámáját és imázsát. ." Ahogy a kritikus tovább írja: "Cheney nem biztos, hogy pontosan olyan, mint amilyennek Cagney ebben a filmben ábrázolta, de ő egy olyan személy, aki nagyon hasonlít rá, és összetettsége összehasonlítható." Ahogy Krauser fogalmaz: „Lényegében ez egy hosszútűrő férfi drámája, aki színészkedéssel önti ki szenvedését… Néhány forgatókönyv-probléma ellenére Cagney mégis átadja azt az izgalmas érzést, hogy egy színész odaadja első feleségét, fiatalját. fia, és idősödő szülők.” , valamint hivatása, amelyet makacsul űz nehéz karrierje során, a popszcénától a hollywoodi sztár státuszig. Cagney egy ihletett színész gyengédségét, érzékiségét és büszkeségét közvetíti, és ez a film szíve... Pevni produkciója furcsán klisés, de Cagney ezen felül is emelkedik. Embert teremt” [24] . Richard Gilliam kortárs filmtörténész szerint „Ezt az életrajzot Cagney Lon Chaney némafilmsztárként nyújtott meggyőző teljesítménye emeli magas szintre. A Universal producere , az a stúdió, amelyben Cheney az Operaház fantomja (1925) után az egyik fő sztár lett, ez inkább tisztelgés, mint objektív sztori a színészről... Bár valószínűleg ez Pevni legjobb filmje, a rendező hangja alig észrevehető. Ez egy egész stúdióra kiterjedő projekt, és Pevni érdeme inkább a kép költségvetésének ügyes kezelésében van, mintsem a filmes bravúrban . A filmet a legjobb forgatókönyv Oscar-díjára jelölték [6] [3] .

A Tammy and the Bachelor (1957) című romantikus vígjáték egy Tammy (Debbie Reynolds) nevű lányról szól a déli vidéken , aki Peter Brent ( Leslie Nielsen ) repülősről gondoskodik, miután a gépe lezuhant az otthona közelében. A kölcsönös csodálat légkörében Péter hamarosan meghívja ültetvényére, ahol elbűvöli arrogáns családját, és mindent igazán édes és fényes hellyé varázsol [26] . Craig Butler szerint „Bár a mai közönség egy része elcsépeltnek tekinti, valójában egy szórakoztató kis romantikus tinivígjátékról van szó. Valóban sok minden változott a film készítése óta, ami tagadhatatlanul elavult, néha még nevetést is okoz. És még csak nem is annyira a nyelvről, az asszociációkról és aggodalmakról van szó, a film hangvétele annyira naiv, hogy kissé idegen. Annyi kellemesség és ártatlanság van azonban benne, hogy a mai nézők inkább nevetnek örömükben, mintsem kigúnyolják elmaradottságát. Ez egy csekély film, de élvezetes” [27] . Ahogy Eder írta, "ez a gyengéd, lírai, romantikus és elbűvölő kép nemcsak hatalmas siker lett, hanem három folytatást és egy televíziós sorozatot is szült (amelyek közül egyiket sem Pevni rendezte) [4] [3] [6] .

Az It Happened at Midnight (1957) egy fiatal zsaruról, Joe Martiniról (Tony Curtis) szól, aki felmond a munkahelyén, hogy megoldja az őt felnevelő pap meggyilkolását. Nyomozás közben Joe megismerkedik egy kedves tengerparti étteremtulajdonos családjával, és beleszeret unokatestvérébe ( Marisa Pavan ). A végén Joe-nak sikerül lelepleznie a gyilkost, akit már megszokott, hogy barátjának tekintse. A film bemutatása után A. H. Weiler filmkritikus azt írta a The New York Times-ban, hogy ez "alapvetően egy hagyományos detektívtörténet, amelyet a filmesek szakmailag feszült történetté pörgetnek". A kritikus külön kiemeli, "hogy a filmnek megvan az a ritka tulajdonsága, hogy a legvégsőkig homályban tartja a közönséget", rámutatva, hogy "egy furcsa és egyszerű családi történet, amelyben a hamis nyomok valóságosnak tűnnek, és amelyben egy nagyon szerethető A fő gyanúsított éremre méltóbb, mint a gázkamra. Weiler szerint "a producereknek látszólag nem voltak illúzióik a kép nagyszerűségével kapcsolatban, ennek ellenére sikerült lenyűgöző történetet elmesélniük". Ahogy a kritikus megjegyzi, "a főszereplők, különösen a gyanúsított képeinek létrehozásakor a forgatókönyvírók nemcsak a nézőt keltik fel, hanem érdekes emberi portrékat is rajzolnak". Weiler Pevney "élő produkciós munkáját és Russell Metty helyszíni kameramunkáját is elismeri , amelyek az olasz-amerikai élet hangulatát közvetítik San Francisco festői dombos negyedében . " Mindez művészi és érdekes kis filmmé teszi a szalagot . Michael Keaney modern filmtörténész a filmet "szilárd nyomozónak, jó forgatókönyvvel" [29] , Sandra Brennan filmkritikus pedig "feszült gyilkossági nyomozónak" [30] nevezte .

Ugyanebben az évben jelent meg a színes film noir Istanbul (1957) Szingapúr (1947) sikertelen remake-je . Ezúttal a film hőse, egy repülő és kalandor ( Errol Flynn ) érkezik Isztambulba , hogy visszaszerezze az általa elrejtett kincseket, összefutva amnéziában szenvedő volt feleségével ( Cornell Borchers ) . A kép hőse is kénytelen megszökni a hatóságok megfigyelése elől, és szembeszállni egy banditák csoportjával, akik szintén kincsre vadásznak [17] .

1958-ban Pevney kiadta a Torpedo Launch (1958) [5] című melodrámát a második világháborús tengeralattjárókról Glenn Ford és Ernest Borgnine főszereplésével . Ahogy Bosley Crowser írta a The New York Timesban a film bemutatása után: „A veterán tengeralattjárók talán nem találnak semmi újat vagy szokatlant ebben a hollywoodi produkcióban, de minden bizonnyal rengeteg régi dolgot találnak. A tengeralattjáró-hadviselés sztereotípiái, amelyek már a Course for Tokyo (1943) című filmben is befutottak, ebben a filmben újra és újra megismétlődnek, mintha valami frissről lenne szó... Itt a dráma nem csak szabványosan van megírva, de nagyon elcsépelt módon is eljátsszák nevetséges miniatűrök hozzáadásával... Furcsa módon ez a B-film színesben és CinemaScope -ban készült , ami még játékszeresebbé teszi a képernyőn láthatót” [31] .

Ugyanebben az évben mutatták be Pevney „pszichológiai” kalandfilmjét, „ Twilight of the Gods ” (1958), Rock Hudson főszereplésével Bell kapitány, aki egy hadbíróság után inni kezd, és elbocsátják az amerikai haditengerészettől. Bell, akit egy rozoga tengeri szkúner parancsnoksága alá soroltak, kapcsolatba kerül egy csoport utassal és legénységgel, akik majdnem annyira össze vannak zavarodva az életben, mint ő Charlotte ( Syd Charisse ), egy hongkongi prostituált , aki a hatóságok elől menekül, és egy harmadik. vállalkozó a show-iparban. Huttton ( Leif Erickson ), művelt helyi sodródó Wiggins ( Richard Haydn ), egy menekült házaspár, egy eredménytelen misszionárius, egy nyugdíjas operasztár, akinek a legszebb napjai vannak mögötte, egy második társ és egy csomó válogatott gazemberek mellett. Ahogy Hal Erickson írja, "más szóval Grand Hotel (1932) a tenger mellett." A kép csúcspontján "egy életveszélyes tengeri vihar során feltárulnak az utasok és a személyzet valódi jellemei - jó és rossz irányba egyaránt" [32] .

1960-ban Pevney rendezte a The Robbers (1960) című westernt, amely négy fiatal cowboyról szólt, akik miután minden pénzüket elvesztették Dodge Cityben, behajtanak Trail City poros városába. Amikor nem hajlandók fizetni egy bárban, a seriff ( JC Flippen ) éjszakára börtönbe zárja őket, és másnap reggelt követel. Amikor a srácok kiszabadulnak a börtönből, nem hajlandók fizetni a szállodai szobáért és az ételért, és kigúnyolják az öreg seriff követeléseit. A srácok felbátorodva foglalják el a várost, megverik a csapost, az egyetlen férfit a városban, aki megpróbált visszavágni. Fegyvereket lopnak az üzletből, majd megölik a seriffet, majd egyikük megveri Sam Christie farmert (Jeff Chandler). Aztán Sam harci tiszti tapasztalatait felhasználva felemeli a várost a szökött fiatalok ellen, ami döntő lövöldözéshez vezet, melynek során sorra megölik őket. Dennis Schwartz filmkritikus "nagyon tisztességes westernnek nevezte a filmet, amelyet egyértelműen Pevny rendezett feszült, de kiszámítható forgatókönyv szerint". A filmet nem ok nélkül hasonlították a Marlon Brando főszereplésével készült The Savage -hez (1953) [33] .

1960-ban Pevni kiadta a Cash McCall (1960) című melodrámát. Ahogy Dennis Schwartz írta, ez "egy részben vicces, fényes szappanopera ingatag romantikus és üzleti kapcsolatokról. A történet az üzleti világ fordulatairól szól, ahol a vonzó Laurie Austin ( Natalie Wood ) apja, egy nagy üzletember ( Gene Jagger ) és egy könyörtelen fiatal üzletember, Cash McCall ( James Garner ) ügyeibe keveredik. aki más cégeket vásárol és szív fel. A történet üzleti részének előrehaladtával Laurie és Cash kapcsolatba lép egymással, ami megváltoztatja Cash üzleti megközelítését. Schwartz szerint: "Túl nagylelkű lenne azt mondani, hogy ezt felületesen tették. Minden egy értelmetlen, figyelmeztető mesére vezethető vissza az elhibázott üzleti etikáról, és méltatlan happy enddel végződik [34] . Howard Thompson a The New York Times-ban a kép „olyan szórakoztató, mint amilyen abszurd.” Figyelembe véve Pevney „okos rendezését”, Thompson azt írja, hogy „a kép olyan könnyen véget ér, mint ahogy elkezdődött... Fájdalommentes és vicces film, amely csak néha érint szilárd talajt” [35] .

A " Túlterhelt égbolt " (1960) című thriller egy repülőgép-szerencsétlenségről, valamint a belekerült személyek karaktereiről és sorsáról mesél. Az Egyesült Államok haditengerészetének szuperszonikus repülőgépének kapitánya, Dale Heath ( Jefrem Zimbalist, Jr. ) az egekbe emelkedve hirtelen észreveszi, hogy a repülőgép fedélzetén lévő rádió- és navigációs berendezések nem működnek. Feltehetően jó úton halad, de talán ugyanabban a magasságban, ahol a hajók az ellenkező irányba haladnak. Eközben egy utasszállító kereskedelmi utasszállító repülőgép repül az ellenkező irányba ugyanazon a pályán, amelyet Dick Barnett ( Dana Andrews ) tapasztalt pilóta vezet. A thriller első 85 percének nagy részét az utasoknak és a pilótáknak szentelik, akik saját személyes problémáikkal foglalkoznak, amelyeket hosszas visszaemlékezésekben mesélnek el. Szóval Heath aggódik boldogtalan házassága miatt egy hűtlen feleséggel ( Rhonda Fleming ). Barnettet másodpilótája, Mike Rule ( John Kerr ) foglalkoztatja, aki nem tud választani a repülés és a festészet iránti szeretete között, ami konfliktusokhoz vezet művész apjával, valamint a stewardesssel való zaklatott viszonyhoz. ( Anne Francis ). Ahogy Eder úgy véli, „a visszatekintések túl hosszúnak tűnhetnek a modern néző számára, de igazolják magukat. Mindent összevetve, leszámítva az 1950-es évek archaikus szlengjét (ami ironikus módon a filmet aktuálisabbá akarta tenni), amely eltömíti a szereplők beszédét, és egy naiv melléktörténetet egy Broadway-színészről, aki Hollywood felé tart, a az anyag többi része tisztességes. nézhető, bár vannak benne szappanopera elemei, ahogy a feszültség épül." A kritikus szavaival élve: "a film tele van a közelgő veszélyre vonatkozó utalásokkal és nyomokkal (egyesek hamisak), amelyek az utolsó körülbelül 20 percet a maga korában jól kidolgozott és izgalmas filmes attrakcióvá teszik" [36] . Eder véleménye szerint "addig az egyik legokosabb és leggazdaságosabb légi utazási thriller volt". A film rendelkezik a nagy költségvetésű A-filmek legjobb tulajdonságaival, nevezetesen a viszonylag nagy szereplőgárdával, amely párosul egy "rendes, tiszta, szerény és egyszerű B-filmes produkcióval". Ahogy a kritikus megjegyzi, ez egy jó szilárd thriller, amely csak néhány kisebb, kis költségvetésű hiányosságtól szenved - "valószínűleg nincs elég idő és erőforrás az összes másodlagos vonal utasokkal és pilótákkal történő fejlesztésére úgy, ahogyan azt a megfelelő nagy költségvetésben teszik. katasztrófafilmek , a repülőszerencsétlenség kulcsjelenetének rendezésekor pedig nyilvánvalóan olcsó speciális effektusokat használtak. Azonban, ahogy Eder megjegyzi: „Szerencsére Pevni olyan ügyességgel rendezte a filmet, hogy néhány jó színészi játék mellett a film felülkerekedik a fenti problémákon, és végső soron élvezetes. Bár nem éri el az A-film szintjét, jó példája a professzionális és gyakran ihletett filmkészítésnek egy alulértékelt rendezőtől és szorgalmas szereplőgárdától .

1961-ben adták ki az Egy maffiózó portréja (1961) című életrajzi filmet. Ahogy Elinor Mannikka kortárs filmtudós írta: „A termékeny filmrendező, Joseph Pevney sokkal ismertebb a Star Trek című televíziós sorozatról , mint a maffiózó holland Schultzról ( Vic Morrow ) szóló, meglehetősen konvencionális dokudrámáról”. A film a gyakorlatilag írástudatlan bronxi "sörkirály" bukásához vezető eseményeket vizsgálja . A filmben az egyik központi helyet Iris Murphyvel ( Leslie Parrish ) való románca szenteli , aki először Schultz miatt hagyja el rendőr férjét, majd alkoholista lesz. Ahogy Mannikka megjegyezte, "a rendező becsületére legyen mondva, a nevét övező gyönyörű legendák ellenére sem romantikussá teszi Schultz képét" [38] .

1966-ban Pevney rendezte utolsó filmjét nagy vászonra, a western Grizzly Night -ot (1966). A New York Times beszámolója szerint a film "gyorsan halad, jóllehet kiszámíthatóan". Ez egy talpraesett farmer ( Clint Walker ), felesége ( Martha Hyer ) és gyermekeik története, akik végül sikeresen küzdenek, hogy megmentsék földjüket egy lefoglalt jelzáloghiteltől és egy portyázó grizzly medvétől . Sok a banalitás és az ismétlés a megjegyzésekben, ugyanakkor „az emberek kellemesek, a problémáik egészen valósak, és ezeknek a problémáknak a megoldása is kielégítő” [39] .

Televíziós karrier

Miután az 1950-es éveket a Universal Pictures szerződéses rendezőjeként töltötte, Pevney ezután a televízióhoz költözött, ahol hamarosan az Alfred Hitchcock órája (1962-1965) öt epizódját rendezte [ 8] . Caravan of Wagons" a "Star Trek"-hez. 5] .

Ahogy Dennis McLellan megjegyzi, az 1960-as évek elejétől Pevney a televízióra összpontosított, ahol egészen a nyolcvanas évek közepéig, nyugdíjba vonulásáig számos televíziós sorozat epizódját rendezte, köztük a Caravan of Wagons (1959-1965, 24 epizód), a "Szörnyek családja " című sorozatot. " (1964-1966, 11 epizód), " Runaway " (1966, 1 epizód), " Bonanza " (1968-1972, 6 epizód), "Vertical Takeoff" (1966, 3 epizód), "Virginians" (1969 -1970) , 6 epizód), "Adam 12" (1969-1975, 11 epizód), "Marcus Welby, doktor" (1973-1976, 7 epizód), "Vészhelyzet" (1974-1976, 7 epizód). Incredible Hulk (1978-1979, 2 epizód), Fantasy Island (1978, 1 epizód), Medical Center (1973-1975, 5 epizód) és Hunter John (1979-1985, 8 epizód) [3] . Charles Trotter felveszi a listára a My Wife Bewitched Me (1965, 1 epizód), a Mission: Impossible (1967, 1 epizód) és a Detective Rockford 's File (1979, 1 epizód) című filmeket . Más televíziós munkák mellett dolgozott az Új generáció (1962, 5 rész) és a Menj a saját utad (1962-1963, 14 rész), a Nyugat meghódítása (1979, 2 epizód) című minisorozattal, ill. a "Paper Chase" sorozat (1983, 2 epizód) [23] .

A legtöbb filmkritikus szerint azonban Pevny legnagyobb teljesítménye a televízióban rendezőként a Star Trek című klasszikus sci-fi volt, amely 1966 és 1969 között futott az NBC -n [3] . Pevney összesen 14 epizódot rendezett a sorozatból, holtversenyben az első helyen Mark Daniels rendezővel [3] [6] . Amint azt már többször megjegyezték, Pevney rendezte a sorozat legkedveltebb epizódját, köztük a "The City on the Edge of Eternity", az "Amok Time", a "The Trouble with the Tribbles" és a "Journey to Babylon" című részt [3] [ 3]. 23] [6] , valamint az "Aréna" és az "Immun szindróma" [4] . Ahogy a Desert Sun rovatvezetője megjegyezte , Pevney büszke volt arra, hogy a Star Trek három legkedveltebb epizódját rendezte [5] .

Ahogy a Star Trek TV-sorozat kutatója, Jeff Bond kijelentette: „A műsor második évadának első felét, amikor Pevney felváltva dolgozott Danielsszel, a műsor legjobb részének tekintik… Ezen a ponton érte el a show csúcspontját. Több volt benne a humor, több a kaland, és maga a hangvétel is magasabb szintű volt." George Takei színész emlékeztet arra, hogy Pevney "nagyon szervezett és nagyon autoriter" volt rendezőként. „Nagyon világosan megfogalmazta, hogy mit akar, de emellett nagyon laza, sőt vidám volt a produkció alatt. Élveztem vele a munkát” [3] .

A kreativitás értékelése

Joseph Pevney Broadway-színészként és rendezőként kezdte alkotói pályafutását [3] . Ahogy Bruce Eder megjegyzi, Pevninek "meglehetősen komoly színházi karrierje volt, mielőtt az 1940-es évek második felében kizárólag moziba ment volna" [4] .

A Turner Classic Movies szerint "a közepesen sikeres filmszínészi pályafutása után Pevney áttért a filmrendezésre, és ebben a minőségében több mint 90 alkotást készített, köztük filmeket és jól ismert televíziós műsorok epizódjait" [23] .

1950-ben Pevney szerződést írt alá a Universal Pictures -szel , így "kettős erősségű rendezőnek bizonyult – sokéves színpadi tapasztalatának köszönhetően nagyon jól tud a színészekkel -, és képes jól rendezni és a megállapított költségvetésen belül szórakoztató jeleneteket készíteni" [ 4] .

Közel 35 éves karrierje során Pevni több mint 35 filmet és több száz televíziós sorozat epizódját rendezte . Filmes karrierje elején Pevney elsősorban a krimi műfajban dolgozott – az 1950-es években termékeny időszaka volt évente több filmmel, köztük olyan film noir filmekkel, mint a „ Zsarolás ” Howard Duff -fel , a „ Kereszt hat hídon ” Tony Curtisszel , " Woman on the Beach " Joan Crawforddal és az " It Happened at Midnight ", ismét Curtisszel [5] . Ahogy Dennis McLellan megjegyzi, Pevni a legtöbb filmjét az 1950-es években rendezte, filmjei közül a kritikus kiemeli a " Meet Danny Wilsont " Frank Sinatrával és Shelley Wintersszel , a " Cirkuszt a ringben " Dean Martinnal és Jerry Lewisszal és a " Twilight of the Alkonyát". the Gods " Rock Hudsonnal és Syd Charisse -szel [3] . Eder szerint Pevni néhány filmje figyelemre méltó kereskedelmi sikert ért el [4] .

Amint azt Eder is megjegyzi, Pevney rendező volt „széles körben elismert képességgel, hogy valami jelentőset alkosson egy nagyon gyenge forgatókönyvből, ami felbecsülhetetlen ajándék volt mind a nagy, mind a kis képernyőn” [4] . Jól szervezett és precíz rendezőként is ismerték, aki a forgatáson is nyugodt légkört tudott teremteni [8] . Pevny kevésbé volt jó drámában, vígjátékban, thrillerben és jelmezes epikában, és jól dolgozott olyan sztárokkal, mint Rock Hudson, Mamie van Doren és Frank Sinatra. De Eder szerint „különös sikert aratott – a színészet terén – Tony Curtisszel és Jeff Chandlerrel” [4] .

Ahogy Eder megjegyezte, Pevni „nem volt nagy stylist, de számukra ismeretlen okokból a francia kritikusok szerették filmjeit. És bár az amerikai kritikusok kevésbé engedelmeskedtek, az amerikai közvélemény elismerését fejezte ki munkássága iránt, és filmjeit slágerek sorozatává változtatta” [4] . Hollywood egyik legmegbízhatóbb operatőre volt, ezt a tulajdonságát nem veszítette el, amikor a hatvanas évek második felében a televíziózásra vált [4] [6] .

Személyes élet

Joseph Pevney háromszor volt házas. 1942-től 1969-ben bekövetkezett haláláig feleségül vette Mitzi Green színésznőt , a párnak négy gyermeke született - Joel, Jen, Jeff (meghalt 1989-ben) és Jay. 1989-től 1996-ban bekövetkezett haláláig volt felesége Philippa Hilber. Végül 2002-től 2008-ban bekövetkezett haláláig feleségül vette Margo Pevnit [8] [3] [5] .

1985-ben Pevney visszavonult a show-biznisztől, és néhány évvel később Palm Desertbe költözött [3] [5] .

Halál

Joseph Pevney 2008. május 18-án halt meg otthonában a kaliforniai Palm Desertben , 96 éves korában, felesége Margo és családtagjai körülvéve [5] [3] [4] .

Feleségén, Margot-on és első házasságából született három gyermekén kívül két unokája és három dédunokája maradt [3] [5] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 Joseph Pevney // filmportal.de - 2005.
2. ↑ http://www.legacy.com/TheDesertSun/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonId=110273305
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Dennis McLellan. Joseph Pevney, 96 éves; népszerű „Star Trek”  epizódokat rendezett . The Boston Globe, Boston, Massachusetts (2008. május 31.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Bruce Eder. Joseph Pevney. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Gyászjelentések : Joseph Pevney  . The Desert Sun, Palm Springs, Kalifornia (2008. május 24.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Charles Trotter. Joseph Pevney, a TOS igazgatója  96 évesen meghalt . Trekmovie.com (2008. május 25.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
7. ↑ Joseph Pevney  . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
8. ↑ 1 2 3 4 5 Joseph Pevney. Életrajz  (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
9. ↑ Howard Duff egy görbe kamerás embert játszik a „Shakedown” című filmben a Criterion  Theatre -ben . New York Times (1950. szeptember 4.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
10. ↑ Dennis Schwartz. Shakedown (1950)  (angol) . https://dennisschwartzreviews.com/+ (2005. március 25.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
11. ↑ Hal Erickson. Undercover Girl (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
12. ↑ Jim McLennan. Egy kedvesebb, szelídebb korszak. Főleg a  hősnőknek . GirlsWithGuns.org 2015. január 14. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
13. ↑ A KÉPERNYŐ: „Vasember” Jeff Chandlerrel a Loew's  State -ben . New York Times (1951. augusztus 20.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
14. ↑ Keaney, 2003 , p. 216.
15. ↑ Hal Erickson. A furcsa ajtó (1951). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
16. ↑ Craig Butler. A furcsa ajtó (1951). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Legkorábbi játékfilmek Joseph Pevney-vel  . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
18. ↑ HHT Loew államban  . The New York Times (1952. március 28.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
19. ↑ Bosley Crowther. Miattad, Loretta Younggal és Jeff Chandlerrel, Meghajol a Capitoliumban  . The New York Times (1952. december 4.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
20. ↑ Bosley Crowther. Vászon: Mild Mystery; „Nő a tengerparton” meghajol a palotában  (angol) . The New York Times (1955. augusztus 20.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2019. december 14.
21. ↑ HHT A képernyő áttekintésben; A „Six Bridges to Cross” megnyílik a Palotában  (angolul) . New York Times (1955. január 22.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
22. ↑ Dennis Schwartz. Rutin háborús  dráma . Dennis Schwatrz filmkritikák (2016. február 8.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
23. ↑ 1 2 3 4 Joseph Pevney. Életrajz  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
24. ↑ Bosley Crowther. Vászon: „Ezerarcú ember”;  Cagney Chaney-t alakítja a filmben a Palace-ban . The New York Times (1957. augusztus 14.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2020. november 6..
25. ↑ Richard Gilliam. Ezerarcú ember (1957). Review  (angol) . AllMovie (1957. augusztus 14.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
26. ↑ Kristie Hassen. Tammy and the Bachelor (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
27. ↑ Craig Butler. Tammy and the Bachelor (1957). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
28. ↑ A. H. Weiler. Képernyő: Likable Suspect; Gilbert Roland látható a "Midnight Story  " -ban . The New York Times (1957. július 5.). Letöltve: 2021. december 1.
29. ↑ Keaney, 2003 , p. 277.
30. ↑ Sandra Brennan. Az éjféli történet (1957). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
31. ↑ Bosley Crowther. Hollywood tenger alatti háborúja; A Torpedo Run " Megnyílik a Capitol Borgnine és Fordnál a Submarine Story  - ban " . The New York Times (1958. október 25.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
32. ↑ Hal Erickson. Alkonyat az isteneknek (1958). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
33. ↑ Dennis Schwartz. A Kifosztók  . Dennis Schwartz Movie Reviews (2011. július 10.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
34. ↑ Dennis Schwartz. Készpénz MsCall  (angol) . Dennis Schwartz Movie Reviews (2011. június 2.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
35. ↑ Howard Thompson. Cash McCall' felfedezi az üzleti  világot . The New York Times (1960. január 28.). Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
36. ↑ Bruce Eder. A zsúfolt égbolt (1960). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
37. ↑ Bruce Eder. A zsúfolt égbolt (1960). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
38. ↑ Eleanor Mannikka. Egy maffiózó portréja (1961). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. december 1. Az eredetiből archiválva : 2021. december 1..
39. ↑ Allen- Rossi kép  . The New York Times (1966. június 23.). Letöltve: 2021. december 1.

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Joseph Pevney archiválva 2021. december 1-én a Wayback Machine -nél a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Dán nemzeti filmográfia Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk MusicBrainz
Szótárak és enciklopédiák	Figyelemre méltó névadatbázis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1316292 BNF : 14037549r GND : 135633958 ISNI : 0000 0000 7326 4294 J9U : 987007362878805171 LCCN : n86140063 VIAF : 8874254 WorldCat VIAF : 8874254