Othello (film, 1995)

Othello
Othello
Műfaj filmadaptáció
Termelő Oliver Parker
Termelő David Barron , Jonathan Olsberg
Alapján Othello
forgatókönyvíró_
_
Oliver Parker
Főszerepben
_
Laurence Fishburne
Irene Jacob
Kenneth Branagh
Operátor David Johnson
Zeneszerző Charlie Mole
Filmes cég Castle Rock Entertainment
Dakota Films
Hamarosan filmgyártás
Elosztó Columbia Képek
Időtartam 123 perc.
Költségvetés 11 000 000 dollár
Díjak 2 112 951 USD (USA)
Ország  Amerikai Egyesült Királyság
 
Nyelv angol
Év 1995
IMDb ID 0114057

Az Othello egy Oliver Parker által rendezett  film, Shakespeare azonos című tragédiájának adaptációja , amelyet 1995. december 15-én mutattak be.

A filmről

Oliver Parker rendezői debütálása, aki forgatókönyvíróként is szolgált. A darab szövegében jelentős vágásokat hajtott végre, ami a kritikusok szerint túlságosan leegyszerűsítette a cselekményt [1] . Az eredetiben nem szereplő jelenetek kerültek hozzá: Othello és Desdemona nászéjszakájának ágyjelenete [K 1] , Desdemona árulása Cassióval , a mór által elképzelt jelenet, Desdemona tánca a lakomán a tiszteletére a törökök feletti győzelem, a sebesült Roderigot és Cassiót a gyengélkedőn ábrázoló jelenet, valamint a befejezés, amelyben Othello és Desdemona holttestét ahelyett, hogy a helyszínen eltemették vagy Velencébe szállítanák, a tengerbe dobják.

Amerikai produkció brit, francia és olasz színészekkel. A képet Velencében és a római Orsini-Odescalchi kastélyban forgatták. Ted Lange és Japhet Kotto alacsony költségvetésű független produkciói után ez a harmadik feldolgozás Shakespeare drámájából, amelyben egy fekete színész a velencei mór szerepét tölti be.

A film R besorolást kapott az Egyesült Államokban erőszak, részleges meztelenség és szexjelenetek miatt.

Cast

Kritika

A film bedőlt a pénztáraknál, és rossz sajtót kapott az Egyesült Államokban. Roger Ebert kritikájában megjegyezte, hogy a kép óhatatlanul asszociációkat vált ki O. J. Simpson közelmúltbeli botrányos esetével . Összehasonlította a forgatókönyvet a Bartlett's Family Digest [1] idézeteivel . Janet Maslin , a The New York Times munkatársa "megbocsáthatatlan önkénynek" minősítette a forgatókönyvíró egyes jeleneteket kidobásában, másokat átrendezésében tett lépéseit [2] .

Az amerikai kritikusok csak dicsérték Kenneth Branagh, a Shakespeare-színház jól ismert specialistája, aki addigra már megfilmesítette Henry V -t és a Sok hűhó semmiért című filmet, aki Hamlet - értelmezésével arra készült, hogy meghökkentse a világot . Más nem meggyőző karakterek hátterében mesteri kadenciái és könnyed párbeszéde különösen kifejezőnek tűnik [2] [3] . Ebert azonban kritizálta azt a homoerotikus hangnemet és testbeszédet, amellyel a filmben megjelenő Iago képét próbálták megszólítani, aki inkább Rodrigo elcsábítása iránt érdeklődik, mintsem a mór kiiktatásában, amit szórakoztató sakkjátszmaként kezel [1] .

Rita Kempley, a The Washington Post munkatársa szerint a leendő rendező túl nagy szabadságot adott a játékos Branay-nek, hogy kifejezze magát, és ennek következtében "magára húzta a takarót", a film főszereplője lett, aminek ezért kellett volna. "Az a rohadt Iago" ( That Darned Iago ) [4] . Felmerült az a gyanú is, hogy Branagh helyettesítheti Parkert a rendezői székben [4] .

Laurence Fishburne már a film elejétől fogva bizonytalannak tűnik, nem meggyőző a szerelmi jelenetekben Desdemonával, nem tűnik boldog férjnek, és némileg túlzásba viszi, amikor egy katonai vezetőt próbál ábrázolni [3] . Ebert ezt az erősen csonka forgatókönyvnek is tulajdonítja, kevés teret hagyva a karakterbemutatónak, ami végül kissé vázlatos lesz. Ennél a karakternél megmagyarázhatatlan marad a józan óvatosságról a vak féltékenységre való éles átmenet [1] .

Irene Jacob színészi tehetségét illetően senkinek sincs kétsége [1] [3] . A The New York Times kritikusa a színésznő választását az általa keltett "abszolút tisztaság és tisztesség" [2] benyomásával magyarázza , aminek a rendező szerint szembe kellett volna állítania a mór alaptalan gyanúját. Ugyanakkor az általános vélemény szerint Jacob összefoglalja francia-svájci származását, ami nem teszi lehetővé számára Shakespeare angol barokk szövegének szabad és természetes kiejtését [1] [3] . A film kevés sikeres leletének egyikeként ismerik el a fojtogatós jelenetet, amelyben a haldokló Desdemona, aki mindvégig szerető feleség marad, az utolsó simogatást adja férjének [1] [4] .

Fishburne és Jacob minden erőfeszítésük ellenére sem kelti szerelmespár benyomását. A The Washington Post kritikusa megjegyezte, hogy a színészek kényelmetlenül érzik magukat együtt, így Iago filmbeli tettei váratlan igazolást nyernek, mert "az effajta szerelmet meg kell állítani" [3] .

Ebert szerint általánosságban elmondható, hogy Parker filmje a fajok közötti szerelmi kapcsolatok problémáiról szól, annak ellenére, hogy Shakespeare drámájában Othello és Desdemona tragédiája egyetemesebb jelentéssel bír [1] .

Jelölések

1996-ban a filmet jelölték a Screen Actors Guild-díjra a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában (Kenneth Branagh), valamint a NAACP Image Award- ra a legjobb film és a legjobb színész kategóriában (Laurence Fishburne).

Megjegyzések

  1. A rózsasziromokkal teleszórt ágyon, mintha egy udvarhölgy budoárjában lenne, ami nevetségessé vált a nézők és a kritikusok körében

Jegyzetek

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 Ebert R. Othello  (ang .) (1995.12.29.). Letöltve: 2016. április 13. Az eredetiből archiválva : 2016. április 8..
  2. 1 2 3 Maslin J. Fishburne és Branagh Velencében találkozik a sorsával  . The New York Times (1995.12.14.). Letöltve: 2016. április 13. Az eredetiből archiválva : 2022. május 1..
  3. 1 2 3 4 5 Howe D. 'Othello' (R  ) . The Washington Post (1995.12.29.). Letöltve: 2016. április 13. Az eredetiből archiválva : 2016. április 20..
  4. 1 2 3 Kempley R. 'Othello' (R  ) . The Washington Post (1995.12.29.). Letöltve: 2016. április 13. Az eredetiből archiválva : 2016. június 6..

Linkek