Otarov, Borisz Szergejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. március 2-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 5 szerkesztést igényelnek .
Borisz Szergejevics Otarov

Borisz Szergejevics Otarov
Születési név Borisz Szergejevics Otarov
Születési dátum 1916. április 10( 1916-04-10 )
Születési hely Tbiliszi , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1991. december 18. (75 éves)( 1991-12-18 )
A halál helye Moszkva
Polgárság  Szovjetunió Oroszország
 
Műfaj festő
Tanulmányok Moszkvai Állami Egyetem
Stílus expresszionizmus
Díjak A Vörös Csillag Rendje, A Honvédő Háború II. fokozata, érmek
Weboldal Boris Otarov - művész és tanár [2]

Otarov, Borisz Szergejevics ( Tbiliszi , 1916. április 10. - 1991. december 18., Moszkva ) - moszkvai nonkonformista művész.

Életrajz

Örmény családban született Tbilisziben. Gyermekkorát Georgiában töltötte.

1926-1931-ben. szüleivel élt Németországban - apja a szovjet kereskedelmi misszióban dolgozott. 1936-ban érettségizett Moszkvában. Festészetet akartam tanulni, de apám határozottan ellenezte. 1936-1941-ben. a Moszkvai Állami Egyetem Fizikai Karán tanult, ahol a háború előestéjén végzett.

1941-ben önként jelentkezett a frontra, részt vett a Sztálingrád melletti harcokban , Ukrajna, Moldova, Bulgária, Jugoszlávia felszabadításában. A háború végét Bécsben ismertem meg . Többször megsebesült, 1943-ban egy robbanásveszélyes lövedék sokkot kapott, kidobták egy tankból és beborították földdel.

1946-ig tisztként szolgált a szovjet hadsereg aktív egységeiben. 1946-ban a Moszkvai Energetikai Intézetben kezdett dolgozni, a vezető asszisztense volt. osztályon, majd tanárként. Elkezdtem írni a PhD dolgozatomat. 1950-ben különböző művészeti stúdiókban kezdett festeni, találkozott jelentős művészekkel: P. Konchalovsky , A. Kuprin , M. Saryan , P. Sokolov-Skaley , V. Weisberg , R. Falk , A. Fonvizin és másokkal. 1952 elment tudomány és teljes egészében a festészetnek szentelte magát. 1960-1991 között. művész-tanácsadóként dolgozott először a Levelező Népi Művészeti Egyetemen , majd a Szövetségi Népi Művészeti Akadémián. [1] .

Kreativitás

Otarov művészi kreativitása kirobbanó. Merész kísérletező volt. A világ a művész vásznán az egyidejű teremtés és pusztítás viharos dinamikus folyamataként jelenik meg. Stílusát a képek kirobbantott kontúrjai, a tárgyak és a színelemek áthatolása jellemzi. Vászonképein fák, virágok, vitorlások, emberi arcok, gyümölcsök képei gyakran hasonlítanak a robbanások, forgószelek, tornádók képeire („Régi csónakok”, „Virágok az ablakon”, „Esti árnyékok”, „Örményország hegyeiben”, „Dedikáció Giacomettinek önarcképpel” és stb.).

A művész festészetének másik iránya az ún. „ikonikus portrék”, amelyeket különböző kultúrájú, idők és népek embereinek szenteltek. Ezek közé tartoznak az olyan művek, mint Dante, Leonardo, Magellán, Elder. Dedikáció F. Dosztojevszkijnak”, „Stalker. A. Tarkovszkij emlékére stb [2] .

További figyelemre méltó munkák: Kék és Fekete. Konfliktus (1968), Cirkusz sorozat (1971), Dedikáció a zöldnek (1978), Vitorlások sorozat (1979-1981), Pszkovban (1980), Hálók és hordók a parton (1980) , a "Sudak. II" triptichonból (1982), "Egy nő portréja" (1983), "Virágok" sorozat (1985), "Shakespeare krónikáihoz" (1985), "Csokor egy sárga asztalon" (1988), "Lila virágok" (1990) )," Arany hajú akt "(1991). Akvarellekkel és pasztellekkel dolgozott, többnyire gouache-val, papírra és kartonra. Jelentős helyet foglalnak el a vegyes technikával készült művek fém, üveg, fa, gyanta felhasználásával.

16 egyéni kiállítást rendezett (Moszkvában és Tallinnban ) és 9 csoportos kiállításon vett részt (Moszkva, Genf , Párizs , Stockholm ). A művész első egyéni kiállítására 1980-ban került sor (a művész akkor már 60 éves volt) Moszkvában a Malaya Gruzinskaya utcában, ahol a hivatalos hatóságok által nem elismert művészeket állították ki. Otarovot nem vették fel a Művészek Szövetségébe, annak ellenére, hogy három jelentős akadémikus - Saryan, Kuprin és Konchalovsky - ajánlotta.

A művész munkáit Ausztria, Anglia, Örményország, Németország, Oroszország, USA, Finnország, Franciaország, Svédország, Észtország, Japán és más országok galériáiban és gyűjteményeiben őrzik. Otarov fő művei Zürichben , a Nadya Brykina Galériában találhatók, amely a szovjet és orosz nonkonformista művészek legnagyobb gyűjteménye Európában.

Díjak

Család

Idézet

„Arra törekszem, hogy egy háromdimenziós, akár végtelen kép felé haladjak. Ha milliomos lennék, a lézerig minden eszközt bevetnék, hogy létrehozzak egy labirintust, amelyen áthaladva az ember megtapasztalja a színek, a fények, a formák hatását... Hogy a Labirintus egyben tükrözze is egy személy és az ő megújulása. <...> Az én Labirintusom nem reménytelen, de nem lehet kikerülni belőle. Nem léphet ki a frissítési láncból. Nem a reménytelenség, hanem a végtelenség.

– Borisz Otarov [3]

Értékelések

A modern kísérleti művészetben a racionális elv gyakran elsőbbséget élvez az azonnali intuícióval szemben. Ez nem szemrehányás, ez egy ténymegállapítás, amely mögött egy korszak áll. Ilyen az idő. De követheti az idő vezetését, és fel is robbanthatja. Van Gogh olyan robbanékony alkotó volt. Ilyen Borisz Otarov. Otarov, orgona és chen által teremtett világ. Ez a fő dolog. Kísérletező, ráadásul organikus művész. Hangsúlyozzuk, hogy az experimentalizmus és az organikusság ritkán harmonizál egymással – általában feszült antinómiai kapcsolat van közöttük. Borisz Otarovnak sikerült oldania ezt a feszültséget. Itt vannak sikerének gyökerei.

– Jurij Linnik [4]

Jegyzetek

  1. ↑ Gabrielyan N. M.  Festői szöveg, mint szubtextusok összessége. Borisz Otarov (1916-1991) kreativitása // Szöveg és szubtext: Az explicit és implicit poétikája. A nemzetközi tudományos konferencia anyagai. M., 2011
  2. ↑ Nina Gabrielyan. Robbanásveszélyes folyamatok Borisz Otarov festményén // Nasha Sreda [1] Archivált : 2019. február 22. a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Nina Gabrieljan interjúja Borisz Otarovval // Otarov Readings. 2006 - 2007. M., 2008. (Tudományos cikkek gyűjteménye a „Robbanás és kultúra: szláv világ” nemzetközi konferencia anyagai alapján. M., 2016, 44–45.
  4. ↑ Jurij Linnik. Tézisek Borisz Otarov munkásságáról. Előszó Borisz Otarov albumához. M., 1993