| Nina Mihajlovna Gabrieljan | |
|---|---|
| Születési dátum | 1953. október 16. (69 évesen) |
| Születési hely | Moszkva |
| Polgárság | Szovjetunió → Oroszország |
| Foglalkozása | költő , művész |
| Több éves kreativitás | az 1970-es évek óta |
| A művek nyelve | orosz |
Nina Mihajlovna Gabrieljan ( Moszkva , 1953. október 16. – ) szovjet és orosz költőnő, prózaíró, versfordító, kulturológus, művész. A Szovjetunió Írószövetségének (1988-tól), a Moszkvai Írószövetségnek (1992-től) és a Nemzetközi Művészeti Alapnak (2005-től) tagja.
1976-ban diplomázott a Moszkvai Állami Idegennyelvi Intézetben. Maurice Thorez . 1976-1977-ben. fiatal kutatóként dolgozott az Összszövetségi Állami Könyvtárban. Lenin (Kultúra és Művészet Problémái Információs Központ), 1977-1980. - fordító a Központi Reflexológiai Kutatóintézetben, 1994-1997. - A "Transfiguration" feminista magazin főszerkesztője, 1996-2005-ben - a Független Női Fórum Információs Központ oktatási programjainak koordinátora.
1977-1979-ben. a Szovjetunió Írószövetsége Moszkvai Tagozatának fiatal költők-fordítók szemináriumán tanult (vezető Mihail Abramovics Kurgancev ), tagja volt a Moszkvai Írói Szervezetnél működő Első Könyvlaboratórium szerkesztőbizottságának. Olga Chugai . Ugyanakkor részt vett a híres orosz művész és örmény származású tanár, Boris Otarov műhelyében .
24 éves kora óta publikál verset és prózát az „ Új Világ ”, „ Népek barátsága ”, „ Moszkva ”, „Arion”, „Csernovik”, „Nyilas”, „Irodalmi Örményország” folyóiratokban. Irodalmi Közlöny ", a „Költészet" almanach és számos kollektív gyűjteményben. Számos versgyűjtemény, valamint egy regény- és novellagyűjtemény szerzője [1] . Költészetét örmény, angol, francia, maláj, indonéz, bolgár, szerb és görög nyelvre, prózáját pedig angolra, franciára, svédre, olaszra és arabra fordították le.
Aktívan részt vesz örmény, kazah, kurd, maláj, indiai és afrikai költészet fordításában. Ezeket a fordításokat a „Szovjet Író” (Moszkvai és Leningrádi fiókok), „Fikció”, „Könyv”, „Szivárvány” kiadók által kiadott számos könyvben, valamint folyóiratokban is megjelentették.
A festészet iránti szeretet korán megjelent, és először az irodalmi kreativitásban - verseinek és prózáinak színtelítettségében - nyilvánult meg. Főleg olajokkal és pasztellekkel dolgozik [2] . A művész festményeit a Naiv Művészeti Múzeumban (Moszkva), az AAC Orosz és Novo-Nahicseván Egyházmegye Tapan Múzeumában (Moszkva), a Volokolamszkij Kreml Múzeum és Kiállítási Komplexumban (Volokolamszk) őrzik, magángyűjteményekben Oroszország, Örményország, Nagy-Britannia, Olaszország, USA és Kanada.
Kutatói tevékenységet folytat az irodalomkritika, művészettörténet és kultúratudomány területén. Tudományos cikkei tudományos folyóiratokban („Társadalomtudomány és modernitás”, „Irodalom kérdései”, „Új Irodalmi Szemle” stb.) és gyűjteményekben (az Orosz Tudományos Akadémia Szlavisztikai Intézetének, a Az Orosz Tudományos Akadémia Vinogradov Orosz Nyelvi Intézete, Lihacsovról elnevezett Orosz Kulturális és Természeti Örökség Intézete stb.).
Nemzetközi tudományos konferenciák résztvevője Moszkvában, Szentpéterváron, Erfurtban (Németország), Varsóban (Lengyelország), Tamperében (Finnország). Részt vett a Női Világfórumon Pekingben (Kína), az Orosz Kultúra Napjain Kuala Lumpurban (Malajzia), a "Szláv ölelés" Nemzetközi Költészeti Fesztiválon Várnában (Bulgária), a Nemzetközi Költészeti Fesztiválon Banja Lukában (Kína). Srpska Bosznia-Hercegovinában), a genovai világítótorony fesztiválon Genovában (Olaszország), a Negosh emlékére rendezett költészeti fesztiválon (Montenegró).
2006-2011-ben is ő volt a kezdeményező. a Borisz Otarov (1916-1991) művész emlékének szentelt interdiszciplináris "Otarov-olvasások" egyik fő szervezője, amelyre a D. S. Likhachev Orosz Kulturális és Természeti Örökség Kutatóintézetében került sor.
Nina Gabrielyan festményeinek színpalettája kicsit az örmény szőnyegekre emlékeztet - nem a fényes és fülbemászó, hanem a színvilágban kissé visszafogott, de változatos színekben gazdag minták. Általában ezek csendéletek, tájképek, vagy bámulatos alakok tágra nyílt, beszélő szemekkel. Ezek a figurák, sőt a csendéletek, ellentétben az utóbbi hagyományos „halott természet” felfogásával, szükségszerűen élnek, és a művész által beléjük fektetett gondolatot próbálják közvetíteni a szemlélődő felé.
— Ruben Gyulmisaryan [3]