Egy levágott sarokban

Egy levágott sarokban
Au pan coupé
Műfaj dráma
Termelő Guy Gilles
Termelő Masha Meril
forgatókönyvíró_
_		 Guy Gilles
Főszerepben
_		 Masha Meril ,
Patrick Jouan
Operátor Willy Courant, Jean-Marc Ripert
Zeneszerző Jean-Pierre Stora
Filmes cég Machafilmek
Időtartam 80 perc.
Ország  Franciaország
Nyelv Francia
Év 1968
IMDb ID 0290137

On the Cut Corner  ( franciául:  Au pan coupé ) egy 1968 -ban készült játékfilm, amelyet Guy Gilles francia rendező rendezett . Hazafias[ mi? ] „ A vágási oldalon ” néven is ismert a néző előtt .

Telek

Jeanne szereti Jeant, és Jean először boldog. Jeanne mellett érzi magát szeretve. Jean azonban tisztában van vele, hogy szerelmüknek fiatalságuk és szenvedélyük ellenére nincs jövője: "Nincs végzettségem... unatkozik velem." De Jean-ban még mindig van egy törés, egy be nem gyógyult seb: „újjászületned kell, más helyen... más gyerekkorban, más szülőkben. Nem börtönben 15 évesen. A börtön képe meghatározza Jean világfelfogását: "A világ kegyetlen és korlátozó számomra, mi, és akik nem látják, hazudnak." Nem szereti azt a szakmát, amelyre képezték. Kapcsolatuk csúcsán egy építkezésen próbál dolgozni, de hamarosan felmond. Már az elején bevallja Jeanne-nak, hogy el tud menni, eltűnhet: "Újra kezdődik, el akarok menni." Utoljára találkoznak egy kis párizsi kávézóban, az " On the Cut Corner "-ben, amely a helyéről kapta a nevét. Három hónappal később Jean elhagyja Jeanne-t. Először is ír neki, és közli vele, hogy néhány napig együtt élt egy csapat beatnikrel , de mivel nem érezte magát közel hozzájuk, elhagyta őket, három napja éhezik, és megfagy. Aztán a betűk megállnak. Jean holttestét egy Lyon melletti vidéki ház kertjében találják meg . Jeanne azonban soha nem fog tudni Jean haláláról, kedvese távollétében a lány megbízik barátjában, Pierre-ben, aki újra átéli szerelmét, és édesapjában, aki titkos nyomozást fog lefolytatni egy fiatal férfi eltűnése ügyében. Jeanne megpróbálja rekonstruálni töredezett múltját, hogy megértse Jean távozását. rakd össze a darabokat, hogy megbirkózz a szerelmed elvesztésével. A fájdalom túl hevessé válik, az emlékek pedig túlságosan mindenütt jelennek meg, túlságosan behatolnak az életébe. Emlékszik kedvese arcára, szabadságvágyára, lázadásaira, amelyeket Jeanne nem tudott lecsillapítani. Emlékein keresztül feleleveníti történelmük pillanatait: közös életüket egy kis bérlakásban, sétáikat az utcákon, nyaralásaikat Aix-en-Provence-ban egy művész barátjával, beszélgetéseiket. Mindennek van értelme körülötte. A város nem hagyja abba a táblák küldését, amelyek kulcsokhoz hasonlóan új utat nyitnak a múltba. A felirat, a magazin neve, a graffitivel borított falak, a sikoltozás az utcán... A régi album emlékezetessé teszi. Egy bolhapiacon találtak egy albumot egy ismeretlen nőtől, akinek élettörténetét Jean rögtönözte. Egy furcsa szomszéd, akiről a kávézó tulajdonosa mesélt az utolsó találkozásuk előtt. Jeanne akkor találkozik ezzel a szomszéddal, aki csak az elmúlt élete emlékeiben él, amikor már megvan a saját, ehhez hasonló története. [egy]

A film ötlete

A francia írónővel, Anne de Gasperival ( fr.  Anne de Gasperi ) a Le Quotidien de Paris újságnak adott interjújában 1968 - ban a film ötletével kapcsolatban Guy Gilles így válaszolt:

Egyik este támadt bennem az ötlet, okmányok nélkül, a rendőrkapitányságon volt lehetőségem egy órát beszélgetni a rendőrbiztossal. Abban az időben történt, amikor a gyógyszer pusztítást okozott. – Szörnyű dolog – ismételte a komisszár. „Minden nap találkozunk az utcán, a strandokon olyan lányokkal, fiúkkal, akik drogoznak, nem esznek többé, és meghalnak.” Megkérdeztem, tudja-e, hogy miért. "Bármilyen okból... senki sem tudja... a "boldogságukat, bármit is akarsz! ... szerelmi történet, nagyon fiatalok." Ismertem más, szintén zavaros kinyilatkoztatásokat fiúkról és lányokról.(...) Több élettörténet metszi egymást egy fiatalságról szóló példázatban.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] L'idée m'en est venue un soir où pris dans une rafle, sans papier, j'ai eu l'occasion de bavarder une heure au poste avec le commissaire de police. C'était au moment où la drogue faisait ses ravages. "Une szörnyű répétait le commissaire-t választott. Tous les jours, nous ramassons dans la rue, sur les plages, des jeunes filles, des garçons qui se droguent, ne mangent plus et meurent." J'ai demandé s'il savait pourquoi. "Pour n'importe quoi... on ne sait pas... "leur" bonheur, qu'est-ce que vous voulez!... une histoire d'amour, ils sont très jeunes." (…) Plusieurs histoires vécues se recoupent en une seule, parabole de l'adolescence. – Anne de Gasperi (interjú) [2]

Főszereplők

Anna de Gasperi színészválasztással kapcsolatos kérdésére a rendező elmondta;

Masha Merilnek volt egy hangja, amire még az arcánál is jobban emlékszem. Patrick Joinet, ő amolyan fiú ebben a történetben. És ott van a két színész közötti fizikai hasonlóság, amely kiegészíti mindkét szereplő költészetét.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] De Macha Meril, c'était la voix que j'avais retenu encore plus que le visage. Patrick Jouané, lui, est un peu le garçon de l'histoire. Et puis il ya une ressemblance physique entre les deux acteurs qui ajoute à la poésie des deux héros. – Anne de Gasperi (interjú) [2]

Masha Meril a filmben Jeanne-t alakítja, a központi szereplőt, aki köré Guy Gilles felépítette produkcióját, történetét. Az orosz hercegi származású hivatásos színésznő az Új Hullámmal szerzett hírnevet , de bevallotta: „Van egy olyan érzésem, hogy az On the Cut Corner az első filmem…” [3]

A film Masha Meril lelkesedésének köszönhetően lát majd napvilágot, aki annyira beleszeretett a projektbe, hogy úgy döntött, létrehozza saját Machafilms cégét , hogy finanszírozást találjon és megtörje az egyre inkább a fogyasztástól függő filmipar végzetes ciklusát. és egyre kevésbé nyitottak a személyes munkára. [négy]

Tavaly tavasszal Masha és én együtt voltunk Cannes-ban a fesztiválon . Találkozunk a Croisette -en  : "Rájöttem, hogy csodálatos vagy!" - azt mondta. Kérte, hogy lássa a Szerelmet a tenger mellett ( franciául:  L'amour à la mer ), és nézte. – Tudod, van egy telkem a számodra! Másnap elmentem hozzá a Hotel Martinezbe , és felolvastam neki a történetet (ő maga szerette volna elolvasni, de ragaszkodtam hozzá, hogy tegyem meg). Azonnal beleegyezését adta. De ez nem volt elég. Nem tudtam vállalkozást indítani. Aztán talált egy finanszírozót, aki beleegyezett, hogy megbízzon bennünk, és hogy jobban dolgozhassunk, megalapította saját produkciós cégünket, a Macha Filmst.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] Le printemps dernier, Macha et moi étions en même temps à Cannes pour le fesztivál. Nous nous rencontrons sur la Croisette: "J'ai appris que vous êtes génial!", me dit-elle. Elle avait demandé à voir L'amour à la mer, et l'avait vu. - "Vous allez le savoir: j "Ai un sujet pour vous!" Le surlendemain, je suis allé la voir à l'Hôtel Martinez, et je lui ai lu le sujet (elle voulait le lire elle-même, mais j'ai insisté pour le faire, moi). Mais cela ne suffisait pas Je n' Arrivais pas à monter l'affaire Alors, elle a trouvé un financier qui a accepté de nous faire confiance, et, pour nous permettre de mieux travailler, de fonder notre propre maison de production: la Macha Films. - Gilbert Guez (interjú) [2]

A film főszereplőjét, aki körül az emlékek forognak, Jean-t Patrick Jouané alakítja .  Guy Gilles a Love by the Sea forgatása során ismerkedett meg Jouannet -vel , ahol a rendező felajánlott neki egy kis szerepet. A fiú eleinte meglehetősen vonakodott attól, hogy színész legyen, és inkább barátja kedvéért ment találkozni a rendezővel, mintsem szakmai ízlés vagy személyes motiváció vezérelte. De akkor Guy Gilles szinte minden filmjében szerepelni fog . Itt a rendező kölcsönveszi a hajléktalanságot, a büntetés-végrehajtási intézetet (Patrick Jouanet többször is volt börtönben), lázadást, csavargást - sok minden igaz a filmben. [egy]

Patrick Joinet több szerepet is játszik majd más rendezőkkel, köztük Robert Bressonnal ( Four Nights of a Dreamer ). Aztán egy súlyos baleset miatt Juane otthagyja a színészi pályát, és kertészként talál munkát. Utoljára 1987 -ben tért vissza a képernyőre Gilles utolsó, a Nuit docile című filmjében .

Művészi jellemzők

Guy Gilles csodálatos filmet készített a veszteség folyamatáról, egy kényes és összetett témáról, amelyet nagyon finoman nem beszéddel, hanem színrevitellel, színek felhasználásával és különböző időrétegeken operálva oldanak meg. [egy]

Jeanne emlékiratai színesben, a mostani fekete-fehérben készültek.

— A film egyik részét fekete-fehérben, a másikat színesben forgattad. Miért?


„A szín a fekete-fehérrel kombinálva kézzelfoghatóbbnak tűnik, és kiemeli a valóságot a filmben, amelyben a szomorúság még jobban kiemelkedik. Az emlékeket színesben, az akciókat pedig fekete-fehérben forgattam.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt]


— Vous avez tourné une partie du film en noir et blanc, l'autre en couleur. Pourquoi?


— La couleur mise au contact du noir et blanc apparaît plus nettement et souligne dans le film une réalité dont la tristesse se dégage mieux encore. J'ai filmé les souvenirs en couleur et l'action en noir et blanc. – Anne de Gasperi (interjú) [2]

A cselekmény több időrétegben fejlődik: a rendező Jeanne-prizmán, érzésein és emlékein keresztül tárja fel Jean karakterét és cselekedeteit, amelyeket Jeanne pedig barátjával, Pierre-rel oszt meg. [egy]

Guy Gilles nagy jelentőséget tulajdonít a megjelenésnek, a megnyilvánulásoknak, különböző nézőpontokból forgatja a karaktereket, más-más szemszögből mutatja meg az arcokat, talán az érzéseket részesíti előnyben, mint a tükröződést. [egy]

Ez a film a szívemhez szól, egy olyan film, ahol az érzelmi emlékezet és a vágyakozás gátlás nélkül tör elő, és nincs kitéve semmilyen formai előítéletnek. Úgy készítek filmet, ahogyan verset írnak, ahogy ecsetet használnak. A vágott sarkon szerintem nem csak az érzékenység vonzza. Ezt a filmet minden esély ellenére kitalálták, megírták és leforgatták. Saját káromra és kockázatomra én ezt a szubjektív mozit támogatom, ahol az őszinteség és az érzelmek érvényesülnek azon, amit csinálnak, amiről az „új mozi”-ról szóló igen művelt írások beszélnek.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] C'est un film selon mon cœur, un film où la mémoire affective et la nostalgie s'échappent sans retenue, et n'obéissent à aucun parti-pris formel. Je fais des films comme on écrit des vers, comme on se sert des pinceaux. Au Pan coupé ne s'adresse à mon avis qu'à la sensibilité. C'est un film rêvé, écrit et réalisé à rebours de toutes les mode. À mes risques et périls, je suis pour ce cinéma subjektif, où la sincérité et l'émotion l'emportent sur ce „qui se fait“, sur ce que l'on commente dans les très érudites dissertations sur le „nouveau cinéma“. — Gaël Lépingle ( Guy Gilles Henri Chapier- vel készített interjúból, 1968. 02. 07.) [5]

Fogadás és vélemények

A film premier vetítése szinte közömbösen hagyta a közönséget (mindössze 40 000 néző) [6] , de sok dicséretet kapott a híres kritikusoktól, köztük Marguerite Durastól :

A Guy Gilles vágott sarkában  egy film a szerelemről. A szerelmet megszakította a távozás, a halál. Tapasztalt a múlt rögeszmés dekódolásában. Ez a múlt rövid volt, most áthatolhatatlan és kimeríthetetlen, akár egy bûn. Itt végre a szerelem nem az ölelés sorrendjében mutatkozik meg – és az ágyban. Feltámadása az arcon - egy nő arca, ötvenszer megismétlve, a megható árnyékban, a tekintetben, a fájdalmas seb miatti arckifejezésben - minden csodálatos. Nem, ebből még soha nem készült film.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] Guy Gilles kupéja a szerelem filmje. L'amour a été interrompu par le départ, la mort. Il est vécu à partir du déchiffrage obsessionnel du passé. Ce passé a été bref, il est maintenant opaque et inépuisable comme un crime. Ici, enfin, l'amour n'est pas montré à partir de l'étreinte-dans-le-lit-d' hôtel. Sonévocation par le visage − visage d'une femme cinquante fois répété, à une ombre près, un regard, un crispement sous le harcèlement de la blessure − est tout simplement admirable. Non, cela n'avait jamais encore été fait au cinéma. – www.guygilles.com [6]

A Le Mond című újság 1968 - ban ezt írta :

Ezt a romantikát Guy Gilles , a Cut Corner című film rendezője nem fejezte ki a manapság oly divatos agresszív stílusban. Az övénél óvatosabb, szerényebb, visszafogottabb történetet elképzelni sem lehet. Legyen szó jelenről (fekete-fehér felvétel), vagy színesről, amelyek a boldogság idejét idézik, Jeanne és Jean egész története a finom melankólia szűrőjén keresztül jelenik meg . Semmi erotika (ezek a szenvedélyes szerelmesek, alig látni őket kézen fogva), semmi élet-halál őrjöngés, semmi exhibicionizmus a Cut cornerben . De nyugalom, bizonyíték, mély érzések rejtett zenéje.

Eredeti szöveg  (fr.)[ showelrejt] Ce romantisme, Guy Gilles, réalisateur d'Au pan coupé, ne l'a pas exprimé dans le style agressif qui est telllement à la mode aujourd'hui. On ne saurait elképzeler récit plus discret, plus pudique, plus retenu que le sien. Qu'il s'agisse des séquences décrivant le présent (et tournées en noir et blanc) ou celles, colorées, qui rappellent le temps du bonheur, toute l'histoire de Jeanne et de Jean nous est montrée à travers le la filtre délicat melankólia. Nul érotisme (ces amoureux passionnés, à peine si nous les voyons se prendre la main), nulle fureur de vivre ou de mourir, nul exhibitionnisme dans Au pan coupé. Mais le calme, l'évidence, la sourde musique des sentiments mélységes. – www.guygilles.com [7]

A szerzőről

Guy Gilles a 60-as évek végén több játékfilmmel, köztük a leghíresebb Le Clair de terre -vel vált ismertté . Számos rövidfilmet is készített filmnek és televíziónak, ami lehetővé tette számára, hogy tovább dolgozzon, ahogy a filmes projektjei egyre ritkultak. [nyolc]

Filmileg és emberileg is közel érezte magát az Új Hullám rendezőihez , de a múlt feledésére vonatkozó dogmájával ellentétben továbbra is a klasszikus mozival tartotta a kapcsolatot. Nem tartozott semmilyen politikai vagy művészeti csoporthoz, művészetét még kevésbé használta politikai eszközként: a divatirányzatokon kívül is saját útját követte, idővel egyre magányosabb művészré vált. [egy]

Filmjeit akkoriban kevesen látták és nem értették, és fokozatosan a feledés homályába merültek . De munkája megérdemli, hogy újra felfedezzük. Ez annál is inkább igaz, mert ez az ember soha nem tett engedményeket művészete víziójában, megtagadta a "fogyasztói mozi" készítését, a nyilvánosságra bízta annak eldöntését, hogy megnézi-e filmjeit vagy sem, és hű maradt elvéhez. tevékenységének elejétől a végéig. [9]

Gilles 1996-ban, 57 évesen halt meg AIDS -ben . [6]

Cast

A forgatócsoport

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Olivier Bitoun  - Filmkritika - Coffret Guy Gilles. Au Pan Coupe. 2008. október 21. Archivált : 2016. október 3. a Wayback Machine -nél
  2. ↑ 1 2 3 4 Anne de Gasperi - Le Quotidien de Paris, 1968 - Un garçon, une fille Archivált 2016. augusztus 21-én a Wayback Machine -nél
  3. ↑ Gilbert Guez  - Tournage d'Au pan coupé Archivált : 2016. augusztus 26. a Wayback Machine -nél
  4. ↑ Luc Bernard  - La poétique du "jeune cinéma" - Un Journal de bord de Luc Bernard pour le tournage de "Au Pan coupé" Archivált 2016. augusztus 21-én a Wayback Machine -nél
  5. ↑ Gaël Lépingle – Presse – Guy Gilles à La Rochelle (Extrait d'un entretien avec Henry Chapier dans Combat, 1968.02.07.) Archiválva : 2016. augusztus 26. a Wayback Machine -nél
  6. ↑ 1 2 3 www.guygilles.com  - Parcours: Guy Gilles - Életrajz archiválva : 2018. szeptember 11. a Wayback Machine -nél
  7. ↑ www.guygilles.com - Presse - Au Pan Coupé. Le Monde, février 1968 Archivált 2016. augusztus 26. a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Gaël Lépingle  – Parcours: Guy Gilles Archiválva : 2016. augusztus 21. a Wayback Machine -nél
  9. ↑ Clément Solym  – Reneszánsz d'un monument du cinéma français. Kultúra, művészetek és irodalom - Mozi - DVD - Guy Gilles. 2008.04.20 . Archivált : 2016. október 9. a Wayback Machine -nál

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Bibliográfiai katalógusokban