Az ausztrál bennszülött zenék közé tartozik az ausztrál őslakosok és a Torres Strait Islander zenéje, amely a hagyományos őslakos ausztrál zene sokféle stílusát , valamint számos kortárs zenei stílust magában foglal, amelyet őslakos ausztrál zenészek tolmácsolnak és adnak elő. A zene e népek társadalmi , kulturális és szertartási gyakorlatának szerves részét képezte közel ezer éves történelmük során. Ausztrália különböző régiói eltérnek az előadásmódban és a hangszerekben , azonban vannak közös elemei a zenei hagyománynak. Ezek az elemek mind az ausztrál bennszülöttek, mind a Torres Strait Islanders hagyományos zenéjében benne vannak, ezért az utóbbiak zenéje szerepel az általános koncepcióban.
Ezeken a helyi hagyományokon és zenei örökségen kívül, Ausztrália 18. századi európai gyarmatosításával kezdődően, az őslakos ausztrál zenészek számos nyugati zenei stílust átvettek és értelmeztek, gyakran hagyományos hangszerekkel és előadásokkal kombinálva. Emellett a nem őshonos (beleértve a nyugati) előadók is elkezdték használni az ausztrál etnikai zene elemeit más stílusokkal kombinálva.
A didgeridoo egy ausztrál őslakos fúvós hangszer . A világ egyik legrégebbi fúvós hangszere. Az északi területen végzett sziklaművészet régészeti tanulmányaiarra utalnak, hogy a Kakadu régió lakossága 15 000 évvel ezelőtt játszott a hangszeren. [egy]
Ez egy hosszú cső ujjnyílások nélkül. Egy 1-3 méter hosszú eukaliptusz törzsből készül , melynek magját a termeszek felfalták, de jelenleg PVC -t is használnak . A fúvókát fekete méhviasszal lehet befejezni . Magát a hangszert gyakran törzsi totemekkel festik vagy díszítik .
Játék közben a folyamatos légzés (körlégzés) technikáját alkalmazzuk. Hagyományosan a didgeridoo-t csak férfiak játsszák, és általában a didgeridoo játék kíséri a szertartásos kántálást (például a corroboree rituálékat ), és elősegíti a transz indukcióját . A didgeridoo-t sokkal ritkábban használják szólóhangszerként.
A didgeridoo szorosan beépült az ausztrál őslakosok mitológiájába, szimbolizálja a szivárványkígyó , Yurlungur képét . A didgeridoo hangszerként az az egyedisége, hogy általában egy hangon szólal meg (az úgynevezett "drón" vagy zümmögés). Ugyanakkor a hangszernek nagyon széles hangszíntartománya van . Csak egy emberi hang, egy zsidó hárfa és részben egy orgona mérhető hozzá .
Bár a hangszert nem használták széles körben az egész országban, és általában az északi régiókban használták, ma a didgeridoo az őslakos ausztrálok nemzeti hangszere, és az egész világon ismert. Nevezetes didgeridoo játékosok: Djalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia , Charlie McMahon .
A Bilma ( angolul Clapstick ) vagy a csörgők az ausztrál őslakosok hagyományos ütős hangszere . A kereplő sok tekintetben hasonlít a clave -hoz, egyfajta dobverő . Ellentétben azonban a dobverővel, amelyet általában a dob ütésére használnak, a kekszet úgy tervezték, hogy az egyik botot a másikhoz ütögesse.
A flapperek két azonos hosszúságú fabot, és hagyományosan a didgeridoo játékot kísérik, hogy fenntartsák a ritmust .
Az ausztrál bennszülöttek nyelvén az Arnhem -félszigeten a kekszet bimli -nek hívják . A hangszernek számos más ausztrál bennszülött nyelven is elnevezése van, amelyek szó szerint fordítva általában "botokat" vagy "zenei pálcikákat" jelentenek.
Ezt az eszközt angolul angolul hívják . bullroarer , és például az "arunta " törzs Közép-Ausztráliában a churinga (nyelve arunta tjurunga , eng. churinga ), egy fa deszka, amelyet a végén lévő lyukba fűzött csipke forgat, és ennek eredményeként jellegzetes zümmögő vagy zümmögő hangot ad ki. A csengőt elsősorban vallási szertartásokon használják, hiszen a mítoszok szerint az ősök lelkei éltek a csengőben [2] . Az "Arunta" törzs churingit gondosan őrizték és őrizték.
Észak-Ausztráliában kering, valószínűleg Új-Guineából kölcsönözték [2] .
A Banggul ( eng. Bunggul ) egy zenei stílus, amely a Mann folyó partján ( Új-Dél-Wales ) keletkezett. Gazdag szövegek, gyakran epikus utazások leírásai, ismétlések jellemzik. Előadhatók zenei kíséret nélkül vagy szakaszos kísérettel.
A Wangga ( angolul Wangga ) egy zenei stílus, amely a Déli és Keleti Alligator folyók ( Arnhem Land ) partvidékén keletkezett. A zene rendkívül magas hangon indul dobkísérettel (cracker), majd hirtelen átmegy az alacsony hangokra. Rövid idő elteltével a dallam ismét magas hangokra vált, és így tovább. Előadták a didgeridoo -n . Általában a halálhoz és az újjászületéshez kapcsolódó témák jelennek meg ebben a zenében.
A Kun-borrk zenei stílust , amely a Mann és az Adelaide folyó mentén keletkezett , a didgeridoo és a crackerek kíséretében énekelt teljes szavak használata jellemzi (ellentétben az ausztrál etnikai zene legtöbb más stílusával, amelyek szótagos éneklést használnak).
A dalok sorai ( eng. Songlines ) vagy az "álmok nyomai" ( eng. Dreaming tracks ) az ausztrál bennszülöttek animisztikus hiedelemrendszerében olyan utak a földön (és néha az égen [3] ), amelyek utazási útvonalakat jeleznek a helyi szellemek vagy istenek álma. Ezek az előadások visszatükröződnek a hagyományos zenében, táncban , folklórban és festészetben .
A zenében a „dalsorokat” olyan konkrét dalokként ábrázolják, amelyek leírják a különféle konkrét útvonalakat, amelyeket az ausztrál őslakosok követnek az istenek és szellemek után. Egy hozzáértő ember úgy mozoghat a kontinensen, hogy megismétli egy dal szavait, amely bizonyos földrajzi tereptárgyakat ír le. A gyakran Ausztrália sivatagjain átutazó bennszülött népek nagy távolságokat is megtehettek, sorban énekelve ezeket a dalokat. Ausztráliában a különböző népek „dalsorainak” kiterjedt rendszere létezik, amely hatalmas területeket fed le.
A leíró funkciót nemcsak a dal szavai töltik be, hanem maga a zene is. A ritmus a fő elem, amely lehetővé teszi a "dalok sorainak" megértését. A zenei elemek közös vonása miatt ezek a dalok univerzálisak a különböző nyelveket beszélő törzsek számára.
Lásd még ley sorokat .
A Death Wail egy temetési dal, amely szorosan kapcsolódik a rituáléhoz és a rítushoz , amelyet röviddel a törzs egyik tagjának halála után adnak elő. Ez a zenei stílus széles körben elterjedt a közép- és észak-ausztráliai törzsek, valamint a Torres-szoros szigeteinek őslakosai körében.
Ausztrália különböző régióinak törzsei sajátos módon hívják ezt a zenei stílust: emeba ( Groot Island ), fjatpangarri ( Yirrkala ), manikay ( Arnhem Land ). Ezek egy törzs vagy egy külön klán történetéről szóló dalok. Az ausztrál etnikai zenei stílusok közül a törzsi dalok változnak és megújulnak leginkább, és hosszú történelmük során mindig is relevánsak maradtak az ausztrál őslakosok számára.
Lásd még: halálsírás .
A bennszülött ausztrál kortárs zene folytatja a korai hagyományokat olyan kortárs zenei stílusokkal, mint a rockzene és a country . A hagyományos zenei elemeket továbbra is alkalmazzák az új stílusok kontextusában. Például a zenész, Geoffrey Gurrumul Yunupingu világszerte elismerést kapott angol és a Yolnu nép nyelvén szóló dalok énekeseként .
A country zene különösen népszerűvé vált az ausztrál őslakosok körében . Dougie Young és Jimmy Little voltak az első őslakos ausztrálok, akik countryt játszottak , Troy Cassar-Daley pedig az egyik legsikeresebb country művész lett . Kev Carmody és Archie Roach zenészek a country és a világzene elemeit ötvözték, hogy kifejezzék az ausztrál őslakosok aktuális aggodalmait.
A rockzenében a zenészek két zenei stílus elemeit is keverik, különösen a tipikus rockzenét ( gitár , basszusgitár , dobkészlet ) és a hagyományos hangszereket (didgeridoo és crackerek). Kiemelkedő képviselői a Yothu Yindi , az Us Mob és a No Fixed Address csoportok . Az egyik legsikeresebb rockzenekar a Warumpi Band volt .
Számos ausztrál őslakos is ad elő hip-hop zenét. A leghíresebb csoport a NoKTuRNL .
A Torres Strait Islander kortárs zenészei közül Seaman Dan és Christine Anu (pop) emelkedik ki.