A rockzene Kanada zenei kultúrájának hatalmas és sokszínű része , amely a 20. század közepén az amerikai és brit rock and rollig nyúlik vissza. Azóta Kanada jelentős hatással volt a rocknak nevezett modern populáris zene fejlődésére. Kanada a műfaj számos legjelentősebb zenekarát és előadóját hozta létre, hozzájárulva a legnépszerűbb alműfajok, köztük a pop rock, a progresszív rock, a country rock, a folk rock, a hard rock, a punk rock, a heavy metal és az indie rock fejlődéséhez. .
Az első kanadai banda, amely az országon kívül is a mainstream ismertségre tett szert, a " The Band " volt. Megalakulásától 1967-ig a The Band különböző énekesek instrumentális előzenekara volt, együttműködve Bob Dylannel . A "The Band" hivatalos diszkográfiája 1968-ban kezdődött, és ettől kezdve a kanadai banda összeomlásáig nem tudta, mi a hallgatóság feledékenysége. A zenekar zenéje rendkívül professzionális hard rock, akusztikus zene elemeivel és folklór zárványokkal. [egy]
A kanadai "heavy" csoportok közül kiemelhető a "heavy rock and rollt" játszó Bachman Turner Overdrive és az April Wine , amely az egyszerűsített hard rockra koncentrált, nehéz elemekkel.
A legnagyobb kanadai rockegyüttesnek kétségtelenül a Rush csoportot kell tekinteni . A " Jethro Tull " követői voltak , "heavy art rockot" adtak elő, de messzebbre léptek nagy tanáraiknál, és a " progresszív heavy metal " stílus megalapítóivá váltak. Az art rock általános válsága idején a "Rush" zenekarok valójában uralták az art rock világát , és csak a "progresszív" rock új generációjának megjelenése befolyásolta a kanadaiak helyzetét. A kétségtelen újítók, a "Rush" joggal tekinthető a "progresszív" rock egyik leghíresebb csoportjának.
Joni Mitchell (első albuma 1968-ban jelent meg) énekes-dalszerző, "a rockkorszak egyik legfontosabb női előadója" (ez hangzott el 2002-ben az életműért járó Grammy-díj odaítéléséről szóló döntésben).
A kanadai rockban az 1980-as éveket Rush és utódjuk, a Triumph zseniális új munkája fémjelezte .
Szintén a kemény rock együttes, a Max Webster(vezető Kim Mitchell , Kim Mitchell ) - hat album, 1976-1981 között.
1984 -ben váratlanul újjáéledt az 1977-ben felbomlott Bachman Turner Overdrive .
A szólóművészként debütáló Bryan Adams énekes-dalszerző , aki a hetvenes években a Kiss és a Prizm című filmekben dolgozott, a kommersz rock egyik legkiemelkedőbb dallamművésze, amit a "Please Forgive" című balladáinak sikere is bizonyít. " és "Mindent, amit csinálok, érted teszem". [2] .
Az 1990-es évek elején Kanadában a rockzene döntő fordulatot vett. Ahogy a 70-es évek művészei a disco -val, a 90-es évek előadói a kanadai és amerikai hiphoppal versenyeztek a videó- és rádióslágerlistákon. A glam rock és a stadionrock átadta helyét a hip-hopnak, míg az alternatív rock és a grunge a következő generáció új hangzásvilágává vált. A 90-es években nagyon gyorsan elszaporodtak azok a kanadai kiadványok, amelyek a kanadai rock- és popzenére összpontosítanak – akár exkluzívak, akár a fiatal olvasókat célzó általánosabb szerkesztői tartalommal párhuzamosan. Hihetetlen nacionalizmus évtizede volt , legalábbis az angol-kanadai zenével kapcsolatban. 1971-ben végre teljes körűen életbe léptek a szabályok (a kanadai tartalom 25%-a a rádióban, 30%-kal nőtt a 80-as években), és az évtized végére a rádióállomásoknak a kanadai tartalmak 35%-át kellett lejátszaniuk. Ez a kanadai zenekarok robbanásszerű növekedéséhez vezetett a kanadai rádióállomások éterében. Olyan zenekarok, mint a The Headstones, The Tea Party, Matthew Good Band, Moist, Sloan, The Gandharvas, Change of Heart, Skydiggers, Eric's Trip, Limblifter, Salmonblaster, Supergarage, Shyne Factory, Doughboys, Crash Test Dummies, The Lowest of the Low, 13 Engines, Odds, I Mother Earth, Big Sugar, Glueleg, Age of Electric, Rymes with Orange, Strapping Young Lad, Bif Naked, Reostatics, The Watchmen, Moxy Früvous, Rusty, Our Lady Peace, The Philosopher Kings, Junkhouse, Wide Mouth Mason, Pure, Thrush Remit, cub, The Killjoys, Sandbox, Treble Charger, Big Wreck, The Weakerthans, Propagandhi és The Planet Smashers. Bár sokuk nem járt jól az Egyesült Államokban, Kanadában még mindig nagyon népszerűek, és sokkal életképesebbek, mint más országokban élő kortársaik. [3] .
A Barenaked Ladies felkeltette a kanadai indie piac figyelmét, amikor albumeladásaik az élő fellépéseknek és a közönség elsöprően pozitív visszajelzéseinek köszönhetően felpörögtek. Az 1991-ben kiadott Yellow Tape volt az első indie kiadvány, amely Kanadában elérte a platina státuszt (100 000 példány). A Stunt volt a legnagyobb sikerük, a One Week támogatásával, amely véletlenül egy hetet töltött a legendás Billboard Hot 100. fokozat első helyén 1989-ig, egészen az Up to Here album megjelenéséig. Kanada egyik legbefolyásosabb csoportjává nőtték ki magukat. Nem tudtak széles körű sikereket elérni az Egyesült Államokban, de ez nem számított, mert kanadai rajongótáboruk elegendő volt egy hosszú és egészséges karrier fenntartásához, még 25 évvel később is nagy arénában játszanak. A csoport Kanada egyik helyi hőse. Rekordszámú debütálásuk a kanadai albumlista első helyére került, összesen nyolc albummal. Bekerültek a Canadian Music Hall of Fame-be, a Kanadai Hírességek Sétányába, a Királyi Zeneakadémiára, és több mint egy tucat Juno-díjat nyertek több mint harminc kategóriában.
A torontói Our Lady Peace az 1990-es évek egyik legsikeresebb kanadai rockzenekara lett; az 1997-es Clumsy album Kanadában Diamond, az Egyesült Államokban pedig platina minősítést kapott. Megtették azt, amit sok kanadai rockbanda nem tudott megtenni ez idő alatt. 1996-ban a VideoFACT (Kanadai Talent Assistance Foundation) elindította a PromoFACT finanszírozási programot, amelynek célja, hogy segítse az új művészeket elektronikus sajtócsomagok és weboldalak készítésében. Ez segítette az indie rockot az 1990-es évek közepén, hogy a rock and rollhoz hasonlóan az indie is a domináns erővé vált a kanadai slágerlistákon. Az indie rock fogalmának a mainstreamen kívül kellett volna kialakulnia, ennek ellenére az évtized végén az indie mainstream lett. Az 1990-es évek végén a rock műfajok önálló irányokba fejlődtek. Mindegyik műfaj a többitől nagyrészt függetlenül fejlődött. Talán a legdrámaibb változás a lányok életvitelében ment végbe. Olyan nők lányai voltak, akik az 1960-as években az emancipációért és az egyenlőségért küzdöttek. [4] A populáris zenében az évtized végére a kanadai női előadók minden eddiginél nagyobb nemzetközi és kereskedelmi sikert értek el.
A 90-es években különösen erős Sarah MacLachlan , Celine Dion , Alanis Morissette és Shania Twain remekelt, új sikereket értek el a pénzügy és a kritika, valamint a saját műfajukra gyakorolt közvetlen hatásuk terén . Alanis Morissette új forradalmat robbantott ki a kanadai zenében, elindítva egy olyan korszakot, amikor olyan kanadai nők, mint Avril Lavigne fogják uralni a popslágereket világszerte. A quebeci születésű énekesnő, Celine Dion minden idők legkelendőbb kanadai előadója, és amikor 1997-es Let's Talk About Love című albumát kiadták Kanadában, megdöntötte az összes többi album legmagasabb heti eladási rekordját, 230 212 példányt. Alanis Morissette és Shania Twain az egyetlen kanadai művész, aki kétmillió példányban kelt el Kanadában, és kétszer gyémánt státuszt szerzett. Más kanadai női zenészek értek el nemzetközi sikereket a populáris zene erős versengésében, köztük Joni Mitchell , Jeanette Renaud, Diana Dufresne, Diana Krall (jazz), Avril Lavigne (), Loreena McKennit, Amanda Marshall, Holly Cole, Chantal Krevyazuk, Diane Tell, Yann Arden, Deborah Cox, Sarah Harmer, Susan Aglakerk, Melissa Auf der Maur, Emily Haynes, Kitty, Bif Naked, Nelly Furtado, Colleen Rennison és Feist. [5] .
A 21. század első évtizedének elején a posztgrunge dominált , és az alternatív rock , a pop punk , a hard rock és az indie rock tovább terjeszkedett , mind előadói, mind kereskedelmi szempontból. A fő zenei jelenség a dalszerzők új generációjának megjelenése volt, akik az előző generáció kreatív ambícióinak egyenes következményei voltak. A 21. század első évtizedében a rockzene reneszánszának hátterében álló legnagyobb tényező a fizetős digitális letöltések növekedése. A digitálisan vásárolt dalok túlnyomó többsége kislemez, szelektíven, teljes albumokból vásárolva; az előadó albumai alapján egyenként megvásárolt dalok egyszeri eladásnak minősülnek, bár néhányuknak nincs megvásárolható hivatalos kiadása. A független zene fellendülése az ezredfordulón megváltoztatta a zeneipar dinamikáját. A CD (olcsó előállítás) felváltotta a bakelit albumot és a kazettákat (előállítása drága). Nem sokkal ezután az internet lehetővé tette a zenészek számára, hogy zenéiket közvetlenül terjeszthessék, így megkerülve a régimódi "lemezkiadót". Kanada zeneipara az elmúlt évtized nagy részében súlyosan érintette, mivel Kanada 2008-ban 50 másik országhoz csatlakozott szerzői jogi törvényének frissítéséhez, lehetővé téve ezzel a művészek és mások számára, hogy kártérítést követeljenek munkájukért, függetlenül attól, hogy az hogyan terjedt. 2010-ben Kanada új szerzői jogi törvényt vezetett be. A módosított törvény illegálissá teszi a digitális disztribúciókba való feltörést, de törvényessé teszi a fogyasztók számára a zenék CD-ről hordozható eszközökre való írását és másolását. A rockzene széles és változatos hangzást ért el a 21. században olyan zenekaroknak köszönhetően, mint Arkells, Devin Townsend, Strapping Young Lad, Billy Talent, Silverstein, Thornley, Sam Roberts, Joel Plaskett, Avril Lavigne, Finger Eleven, Simple Plan, Marianas Trench, Gob, Hot Hot Heat, The New Pornographers, Sum 41, Evans Blue, Parabelle, The Birthday Massacre, Thousand Foot Krutch, Three Days Grace, The Trews, Matt Mays és El Torpedo, Alexisonfire, Theory of a Deadman, Protest the Deadman Hero , Default, Beduin Soundclash, Neverending White Lights, Hedley, Tokyo Police Club, Death from Above 1979, Age of Daze, Metric, Broken Social Scene, Monster Truck, The Sheepdogs, Walk off the Earth, City and Colour, No Sinner és Papnő . [6]
Valószínűleg az évtized legsikeresebb kanadai fellépése a Nickelback . Silver Side Up című albumuk több mint hatmillió példányban kelt el (6x platina ) az Egyesült Államokban és 800 000 példányban (8x platina) Kanadában. Az együttes több Juno-díjat, egy American Music Award-ot és egy MTV Video Music Award-ot nyert. A „How You Remind Me” című slágerük a kanadai kislemezlistán és a Billboard Hot 100-as listáján a csúcsra jutott, ezzel a második csoport lett, amely elérte ezt a pozíciót az 1970-es „American Woman” című The Guess Who után. A Nickelback több mint 50 milliót adott el. albumokat világszerte, így ők az egyetlen kanadai rockzenekar, amely ezt megtette. Szintén nagyon figyelemre méltó Avril Lavigne , aki az Egyesült Államok egyik legkelendőbb album-kiadó művésze, több mint 10,25 millió darabjával az Amerikai Recording Industry Association of America által hitelesített.
Az évtized végét meglepően sok ambiciózus indie rock album jellemezte. A kanadai indie rock szcéna országos és nemzetközi szinten is reflektorfénybe került, számos olyan publikációval, mint a Spin , a The New York Times Magazine, a Rolling Stone, az Under the Radar, valamint a Time magazin kanadai kiadása. Annak ellenére, hogy Kanadában nehéz áttörni egy indie zenekarnak, mivel nincs országos rockállomás (rádió). Másrészt a zenekarok némi támogatást kaphatnak a MuchMusic és a CBC Radio 3 promóciójával. A zenekaroknak nagymértékben támaszkodniuk kellett városonkénti közönségépítésre, mivel minden kereskedelmi rádió saját maga dönt a lejátszási listáról. A hatalmas méret miatt még nehezebb átutazni az országot, és regionális közösségek jönnek létre, amelyek olyan városok nagy zenei színterei körül forognak, mint Winnipeg, Vancouver, Toronto, Montreal vagy Halifax, amelyek mindegyikének már van egy csomó külvárosi városi helyszíne, amelyek a következőt készítik. friss zenekarok hulláma. A legfigyelemreméltóbb az Arcade Fire, amely számos díjat nyert, köztük a 2011-es év albumának járó Grammyt, az év albumának járó 2011-es Juno-díjat és a legjobb nemzetközi albumnak járó Brit Brit Awardot (a The Suburbs harmadik stúdióalbuma) .] .