| Montserrat Múzeum | |
|---|---|
| Montserrat | |
| Az alapítás dátuma | 1963 |
| nyitás dátuma | 1911. április 27 |
| Cím | Spanyolország, Barcelona, Bages régió |
| Látogatók száma évente | akár 800 ezer ember |
| Rendező | Josep de C. Laplana |
| Weboldal | museudemontserrat.com/en… |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Montserrat Múzeum ( spanyolul: Museo de Montserrat ; Cat. Museu de Montserrat ) egy művészeti és régészeti kincsek múzeuma a montserrati apátságban , Barcelonától 50 km-re északnyugatra .
A múzeum olyan gyűjteményekkel rendelkezik, amelyeket 1996 óta egy külön kiállítási helyiségben gyűjtenek össze. A kiállított tárgyak nagy része magángyűjteményekből került át, és a kolostor szerzetesei gyűjtötték össze. [egy]
A gyűjtés hagyományát Bonaventure Ubak apát szülte , aki közel-keleti utazásaiból régészeti, etnológiai és állattani leleteket hozott a kolostorba.
Jelenleg a múzeum több mint 1300 tételből álló gyűjteményt [2] tárol és állít ki, amely tükrözi a kolostor ezeréves történetét, valamint a bibliai Közel-Kelet régészeti gyűjteményeit, Szűz Mária ikonográfiáját, ékszereket, festményeket és szobrokat. , ortodox ikonok egyedülálló gyűjteménye. Folyamatosan két kiállítás van nyitva, amelyek tartalma átlagosan öthavonta változik [3] .
A múzeum a montserrati apátság területén található (angol: [mɒntsəˈræt]; spanyolul: [monseˈrat]; drg: [mɒnz səˈrætəs]) [4] [5] egy kis épület üveghomlokzata mögött, a zarándokok számára a szálloda között "Cisneros apát" és Szent Szűz Mária [6] .
Az épületet 1930-ban építtette Josep Puig i Cadafalch (1867-1956) építész. Az eredeti terv szerint étteremnek kellett volna helyet adnia. [egy]
Az első dolog, amit a látogató megpillant, egy nagy terem bolttal és jegypénztárral. A múzeum felső szintjét acél parabolaívek támasztják alá, amelyek a sziklán és a homlokzaton támaszkodnak, kiegyenlítve a terek lejtését. Az épületformák egyszerűségét a felső és az alsó emeletek sajátos aránya éri el. [7]
Széles lépcső vezet le. Az alsó szint acél ívek segítségével kapcsolódik a felsőhöz, ami megszabadítja a folyosókat és a termeket az építészeti akadályoktól. A múzeum földalatti helyiségei a montserrati 1929 és 1933 közötti építészeti és városi reformok részeként létrejött három kolostori tér alatti teret foglalják el. A harangtorony alapozásának pincéjét is átalakították és kiállítóteremnek használták. [nyolc]
1811-ben Napóleon csapatai lerombolták és felégették a kolostort, Montserrat öröksége nagy részét elvesztette, de már 1844-ben helyreállították a kolostort, és sikerült értékes gyűjteményeket alkotnia. Minden, ami ma a múzeum birtokában van, új beszerzésekből és magánadományokból származik. [9]
1911-ben megnyílt a Biblia Múzeum, amely Bonaventura Ubach i Medir (kat. Bonaventura Ubach i Medir ) (1879-1960) katalán pap régészeti, etnológiai, állattani és botanikai gyűjteményeit tartalmazza Bagdadban, Jeruzsálemben, Bejrútban és Caitában. hogy szemléltesse a Szentírást . [10] Olyan tárgyakat is gyűjtött, amelyek a bibliai világ növény- és állatvilágáról, állat- és néprajzáról mesélnek.
1927-ben a Bibliamúzeum gyűjteményei jelentősen bővültek, és három nagy tematikus galéria Palesztinában, Mezopotámiában és Egyiptomban foglalt el több mint kétezer négyzetméteres kiállítóteret.
A polgárháború (1936-1939) és az azt követő F. Franco kormányának az apátsághoz intézett anyagi értékek kiadására irányuló követelései során a múzeum kénytelen volt bezárni. Az agyagtábla- és hengerpecsétgyűjtemény jelentős része megőrzés és kutatás céljából a Louvre-ba került. A kiállítások 1947-ig a Párizsi Múzeumban voltak, amikor is visszakerültek Montserratba. [tizenegy]
Az 1960-as évek elején a montserrati apátság koncepciója megváltozott: ekkor határozták el, hogy nemcsak a bibliai gyűjteményeket, hanem a kolostorhoz tartozó szobrokat és festményeket is közszemlére teszik. E műalkotások bemutatásához új, nagyobb termeket kellett kialakítani.
1962-ben az egykori Biblia Múzeum régészeti részlegének kiállításai más gyűjteményekkel egyesültek a Montserrati Múzeum részévé, és átkerültek az új épületbe.
2005-ben, közel 100 évvel a Biblia Múzeum ünnepélyes megnyitása után, újjáélesztették a Montserrat Múzeum új termeiben. [12]
A múzeum régészeti részében kiállított anyagok nagyrészt a régi Bibliamúzeumból származtak. [13] A XX. század végén. a gyűjtemény Javier Busquets építész (kat. Xavier Busquets ) (1990) és a Madridi Takarékpénztár (2003) adományainak köszönhetően bővült . [14] A gyűjtemény Mezopotámiából, Egyiptomból, Ciprusról, Olaszországból és a hellén világból, a késő Római Birodalomból és a keresztény kultúrából származó példányokat tartalmaz.
Mezopotámia [15] kultúráját ékírásos táblák gyűjteménye vezeti be sumér, akkád, elami, hettita és kánaáni nyelvű mintákkal (Kr. e. 3000-200), valamint vésett hengerpecsétekkel, amelyek tanúsítják dokumentum. Kemény féldrágakövekből készült sumér, babilóniai, asszír és újbabiloni bélyegek láthatók ie 3400-600 között. e. Különféle és széles körben kiállított tömegmérési tárgyak, amelyek alakja a gyártás idejét jelzi: körte alakú a Kr.e. III. évezrednek felel meg. e., egy dátum formájú rakomány i.e. 3000-2600-ból származik. e., és a kacsa formája - ie 2600. e. A múzeumban kiállított kudurra a kasszita dinasztiához tartozott, amely Kr.e. 1500 körül elfoglalta a babiloni földeket. e., a földbirtokok határait jelölte meg. Elülső oldalán két templom domborműve, egy négylábú állat, különféle csillagképek jelei láthatók. A meta hátoldalán egy templom, fölötte egy fa és a nap, alatta egy felirat maradványai. Többek között asszír-babiloni istenségek szobrai is láthatók.
Az egyiptomi gyűjteményt [16] több mint 300 minta képviseli, amelyek az ókori birodalom mindennapi életének különböző aspektusait illusztrálják. A temetési anyag a fáraók korának életét, szokásait, kultúráját és vallását mutatja be. A legrégebbi kiállítás egy egyiptomi szarkofág az ie 22. századból. e. A szarkofág fedelén az elhunyt portréja látható nagy parókával és rituális szakállal, egy nagy boa sólyomfejjel; Az ég, a királyság és a nap istene, Hórusz fáraók védőszentje napkoronggal és négy fiával; ég istennő dió kitárt szárnyakkal; sakálfejű Anubisz istenség; sírágy Isis és Nephthys istennőkkel; szárnyas nap két uraeus között; ima hieroglif felirata. A rituális edények - Canopic - (késői időszak, i.e. 1085-341) tartalmazzák az elhunyt belső szerveit.
Egy 25 éves nő maszkos múmiája és szarkofágja a késői időszakra (i.e. 664-343) keltezhető.
A görög és latin kultúrát [17] az attikai fekete alakzatú amforák (Kr. e. 520), a Hős két ló által vontatott szekéren és egy szatirikus dionüszoszi jelenet képviselik; Kis méretű, lekerekített korinthoszi edények - aribálok (Kr. e. 600), állatokkal és hárpiákkal díszítve; egy fiatalember feje (Kr. e. 510). Az etruszk kerámiát serlegek, borospalackok illusztrálják Kr.e. 600-ból. e.), emberi fej formájú erek (Kr. e. 400), amelyek Herkules arcvonásait reprodukálják.
Palesztina Szentföldjét [18] egy olyan gyűjtemény képviseli, amely nemcsak azt a két uralkodó kultúrát, amelyek metszéspontjában volt – a mezopotámiai és az egyiptomi – tükrözi, hanem saját egyéniségét is. A múzeum a kánaáni civilizáció kerámiáinak töredékeit tartalmazza, amelyekből a Biblia és a városok fejlődése kezdődik.
A középső bronzkori kerámia (Kr. e. 2000-1600) a bibliai ősök korszakához tartozik, a késő bronzkori (Kr. e. 1600-1200) mintái pedig a Kánaán földje feletti egyiptomi uralom időszakára esnek. betelepítésének kezdete az izraeliták Józsué vezetésével (Kr. e. 1230-1220).
A múzeumban orsó alakú lombikokat (Kr. e. 40) őriznek a római korból; két fazék és egy üveg Jézus korából; több töredék borpecséttel kb. Rodosz és a 10. szoros őrlégió (Fretensis) pecsétje, amely a közrend fenntartásáért volt felelős Róma nevében Jeruzsálem eleste után.
A zsidó kultusztárgyak különféle vallási szokásokat illusztrálnak: [19] Menórák – Hanuka ünnepén meggyújtott lámpák; A menórák kis dobozok, amelyekben a Shema, a pergamenen található felirat Isten egységét, iránta való szeretetét és parancsolatai iránti hűségét hirdeti. A zsidók ezeket a dobozokat az ajtókeretekre szögezték, és mindig megérintették, amikor ki- és bementek a házba; Tefillin - kóser állatok bőréből készült imaruhák elemei, amelyek a Tórából pergamenre írt részeket tartalmaznak; Hadassák, amelyeket tömjén szórására használtak egy rituálé részeként, amely elválasztotta a szentet a bűnöstől.
Földrajzi elhelyezkedése és a rézbányák jelenléte miatt Ciprus szigete a Földközi-tenger keleti részének különböző kultúráinak keresztútja lett: Görögország, Kis-Ázsia, Szíria, Palesztina és Egyiptom. A ciprusi kerámiát már a bronzkorban (i. e. 2500-1050) széles körben elismerték. Művészeti és régészeti szempontból magas ára van, nemcsak díszként, hanem meglehetősen pontos kritériumot ad a régészeti keltezéshez is.
Az ókori világból származó régészeti anyagokat katalán csempézett termekben tárolják, amelyek építészetileg nagyon különböznek a múzeum többi részétől. Az általános légkör Egyiptom és a Közel-Kelet sivatagainak homokjára utal. A különböző kultúrák könnyen felismerhetők és időrendi sorrendben követhetők. [húsz]
A "Nigra Sum" kiállítást a Montserrati Szent Mária ikonográfiájának szentelték, és festmények, szobrok, rajzok, grafikák gyűjteményét tartalmazza, amelyek az egyes korszakok művészi érdemeiről és sokszínűségéről szólnak. [21]
A múzeumban két fénykép látható, amelyek a kolostorbazilika apszisában elhelyezett, 12. század végi Szent Szűz szobrot ábrázolják. A nyárfából faragott szobor 95 cm magas, az Istenanya egy széken ülve, térdén csecsemővel látható. Jobb kezében egy gömböt tart, amely az univerzumot szimbolizálja. A felnőtt arcvonásaival és testtartásával rendelkező csecsemő Jézus jobb kezét áldó mozdulattal felemeli, baljával fenyőtobozt tart. Az ókori mitológiában a fenyőtoboz (fenyő) a termékenységet, az újjászületést és a halhatatlanságot szimbolizálta. Szűz Mária és a Gyermek fején koronák, valamint arany színű ruháik. Az arcok és kezek sötétek, szinte fekete színűek, ez határozta meg a szobor nevét. Kezdetben a szobor könnyű volt; A barna árnyalatú fekete szín később a festékek és lakkok kémiai reakciója eredményeként jelent meg a szobor lábánál évszázadokon át égő gyertyák hőjére és füstjére. [22]
A gótikus és későgótikus ikonográfiát számos, az Istenszülőt ábrázoló fénykép képviseli. A középkori művészeket nem annyira a Szűzanya eredeti képének tükrözése foglalkoztatta, mint inkább a női szépség eszménye vonzotta őket, amelyet Szűz Mária képében testesítettek meg, hercegnőként ábrázolva. Számos festmény hátterében hegyvidéki táj, kanyargós szerpentin út látható, amelyen keresztek állnak, az Istenanya szenvedésére, örömére emlékeztetve. [23]
A reneszánsz művészek a montserrati Szent Szűzet közelebbről követve ábrázolták a kolostorbazilikában. A barokk korban még határozottabbá válik a montserrati Istenanya-kép művészi koncepciója. Királynőként és szeretőként viselkedik. Az Istenszülőt egy hegy felett vagy egy trónon ülve ábrázolják. Montserrat hegyi tája fenséges megjelenést kölcsönöz. Az Istenanya szabad és pompás ruhába van öltözve, fejét gazdag korona díszíti. A kezében egy íriszt és egy gömböt tart. Az írisz a szeretetet, a tisztaságot és a tisztaságot szimbolizálja; a gömb a tökéletesség szimbóluma. A barokk kor Istenszülőjének arca sötét. A 19. század közepén az Istenszülőt szigorú ruhában, harang alakban kezdték ábrázolni. Az Istenszülő ilyen ruhája látható az ősi ikonokon. Ebben a ruhában viselték a montserrati kolostor bazilikájában álló szobrot, amikor XIII. Leó pápa, Katalónia védőnője 1981-ben kikiáltotta a Fekete Madonnát. Ugyanakkor megjelent egy új részlet - a védőnő jogara. Hamarosan egy egész sor ikon jelent meg és terjedt el, amelyeken az Istenszülő ugyanolyan ruhában volt ábrázolva, mint a kolostorbazilika faszobrán. A montserrati Szent Szűz öltözékét azonban nem kímélték bizonyos realista irányzatok. 1920-ban hamis ruhák és ruhák nélkül készült egy fénykép az Istenszülőről. [24]
A bemutatott kiállítások közül kiemelkednek a 17. századi, ismeretlen szerzők színes vásznai, amelyek a Szűzanyát és a Montserrat-hegyet ábrázolják , és amelyeket 1994-ben a Katalóniai Demokratikus Konvergencia adományozott. A festmény a híres római térképész és a 16. századi kiadó, Antonio Lafreri ( Antonio Lafreri , 1512-1577) által 1572-ben Rómában nyomtatott metszetek alapján készült . A kompozíciók megkímélve az objektív felfogástól, vizuálisan mesélik el Montserrat földrajzi és szellemi jelenségét: Szűz Mária képének megértését, tiszteletét a templomban, kolostorban, útközben és a kápolnában. A festményeken zarándokok, remeték lakhelyei láthatók, akik a jellegzetes csúcsú hegyoldalban telepedtek le. A vászon margójára a Fra Gary remete szerzetes (ang. Friar Garí ) és a szentképét híressé tevő csodák legendája olvasható. [25]
Az ékszerművészetet a 15-20. századi liturgikus kellékek gyűjteménye (kehely, ferde, kehely, gérvágó, tabernákulum, mellkereszt stb.) képviseli, amely a technikák és a művészi stílusok fejlődését mutatja be.
A kollekciót a Szűzanya értékes koronája, a hangszóró és a kis Jézus koronája díszíti, amelyet João Sunyol (1920) és Francesca Cabot (1895) barcelonai ékszerészek készítettek. Adományokból vásárolták a Szűzanya megkoronázásának tiszteletére, amikor 1881-ben Katalónia védőnőjévé kiáltották ki. Történelmi szempontból különösen értékes egy festett gótikus serleg, valamint egy két kancsó víz- és bortartó készülék, III. Ferdinánd osztrák császár ajándékozta a Szűzanyának 1621-ben. A Gusztáv svéd király felett aratott győzelem tiszteletére. A reneszánsz idején Milánóban készült hegyikristály ereklyetartó egy keresztrefeszítési jelenetet ábrázol. Mantua és Montferrat hercege adományozta a múzeumnak 1625-ben. A három tabernákulum közül az egyik gótikus, láda alakú és a 15. századi, a második torony alakú, a a spanyol reneszánsz, a harmadik modernista, Luis Masriera (1872-1958) készítette 1903-ban.
Más tálak és serlegek a 20. század közepén a barcelonai ékszerészek és tervezőművészek művészi stílusát mutatják be. [21]
A legválogatottabb festmények közé tartozik Michelangelo Mirisi da Caravaggio Bűnbánó Szent Jeromos című festménye, a Wayback Machine 2021. március 6-án kelt archív másolata (1571-1610) és Giovanni Battista Spinelli (1613-1658) Szent Iréné, a Szent Sebestyén orvoslása . Corrado Giaquinto (1703-1766) Krisztus megkorbácsolása, Giovannia Battista Tiepolo I. Ferenc születésének allegóriája (1696-1770, Andrea Vaccaro (1598-1670) Jézus imája a Getszemáni kertben ), Szent Bertari hallgatók és Squarcalupi apát " Andrea Salerno (1480-1530)," Pudui Szent Antal, Pietro Bardellino (1728-1806) és mások. Akárcsak a könyvtár esetében, Marcet apát is fontos szerepet játszott , aki megvásárolta ezeket a műveket Rómában és Nápolyban 1911 és 1920 között. A gyűjteményt a spanyol festészet mesterei , Pedro Berruguete vagy El Greco egészítik ki [26] .
A katalán festészet tizenkilencedik és huszadik századi korszakát Maria Fortuny , Joaquín Vaired , Ramon Casas , Santiago Ruzignol , Joaquin Mir , Isidre Nonel , Ermen Anglada Camarassai és más mesterek munkái képviselik a legteljesebben. Ezt a katalán művészeti gyűjteményt olyan kortárs művészek egészítik ki, mint Darío de Regoyos , Joaquín Sorolla és Ignacio Zuloaga , az Öreg Halász és a Fiatal Pablo Picasso Iskola . E művek túlnyomó többségét Josep Sala Ardiz úr adományozta 1982-ben. [27]
Xavier Busquets építész 1990-es adományának köszönhetően a múzeum a francia impresszionizmus nagy mestereinek festményeinek gyűjteményét tartalmazza: Claude Monet , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Edgar Degas és Auguste Renoir alkotásait . A festményt egy avantgárd művészeti bemutató egészíti ki, ahol kiemelkedik Salvador Dali Neokubizmus Akadémiája, Serge Polyakov absztrakciója , Joaquín Torres García , Georges Rouault és Jean Metzinger művei , valamint Katalónia művészete. a hetvenes éveket többek között Antoni Tápies , Rafols Casamada és Josep María Subirax mesterek alkották . Ezen művek egy részét maguk a művészek adományozták a múzeumnak. 2010-ben Sean Scully ír származású festő Oisin hegy című festményét adományozta a múzeumnak . [28]
2006-ban a Múzeum új kiállítást nyitott a Keleti Egyház ikonográfiájából, amely az ortodox egyház hangulatát idézi, bemutatva a 160 bizánci és szláv ikonból álló gyűjteményt. A kiállítás a "Csendes fény" (görögül "Phos Hilaron") ortodox dalról kapta a nevét, amelyet több millió ember ismer és énekel anyanyelvükön, amikor a lámpák napnyugtakor égnek. A csendes fény két görög szó: phos – fény és Hilaron – örül. A kiállítás elnevezése a kiállítás filozófiáját tükrözi, melyben az ikonokból áradó aranyfény döntő szerepet játszik. Az Enric Sagnier (1904) építész által tervezett szecessziós kovácsoltvas és aranyozott bronz lámpák Jézus Krisztus és Szűz Mária arcát, a szentek szentségeit és a naptári ünnepeket világítják meg. A legősibb kiállítás az orosz "Mindenható Megváltó" ikon, 1520. A legtöbb 18. és 19. századi ikon.
A kiállítás szervezése nem kronológiai vagy földrajzi, hanem tematikus jelleget kapott. Ez a téma 3 területre oszlik: az első a Pantokratornak szól, és Krisztus mint mennyei király és bíró nagyságát mutatja be; a második terület a bizánci liturgiát mutatja be; a harmadik - a szentek ikonográfiájával.
A gyűjtemény magántulajdonban van, Juan José Bruger üzletember és gyűjtő tulajdonában van, ideiglenesen a múzeumba került, és rendszeresen frissítik. [29]