Meditációs zene

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2017. november 25-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .

A meditációs zene olyan zene , amelyet különféle – tisztán vallási és nem felekezeti jellegű – meditációs gyakorlatokhoz szánnak . 

A meditációt (vagy "meditatív") zenének is nevezik, amely koncentrált, mélyreható önvizsgálatra készteti a hallgatókat [1] .

Történelem

A modern időkig a meditációs zenének mindig volt sajátos vallási tartalma, de a 20. század első felétől a meditációs (vagy „meditatív”) zenét néhány olyan zeneszerző zenéjének is nevezik, akik nem tulajdonítják magukat közvetlenül egyiknek sem. a hagyományos vallási felekezetek , bár ragaszkodhatnak bizonyos esztétikai attitűdökhöz, amelyek egy adott spirituális tanításhoz kapcsolódnak.

Így például Olivier Messiaen számos orgonaműve , valamint a „Quatuor pour la fin du temps” („Kvartett a világ végére”, 1941 ) meglehetősen meditatívnak tekinthető [2] .

Nos, az "Avant-garde - 2" zeneszerzőinek zenéjére még inkább a meditatívság jellemző . Különösen jól ismert John Cage elragadtatása a zen buddhizmus eszméi iránt [3] , ami Cage véletlen elvén alapuló kreatív módszerében is megmutatkozik.

Ennek az elvnek az eredetét az ókori kínai I-Ching értekezésben kell keresni  - a "Változások Könyvében", amely szerint egy érme vagy egy cickafark gallya segítségével lehetett kitalálni. A valóság megértésének ez a módja [4] lett az aleatorika előfutára  - egy olyan zeneszerzési módszer, amelyben a zenei mű létrehozásának folyamatának egy része (beleértve annak megvalósítását is) többé-kevésbé ellenőrzött véletlennek van kitéve [5] ] , amely bizonyos meditációs állapotokat generál:

„Véletlenszerűen operálok: segít fenntartani a meditációs állapotot…”

– J. Cage [6]

A zenei kompozíció meditatív elveinek követése jól látható Cage olyan műveiben, mint az Imaginary Landscape No. 3 ( 1942 ), Nyitótánc (Bejárat, 1942), Ad Lib ( 1943 ), Prelude for Meditation , ( 1944 ), 4'33 ( 1952 ), Képzeletbeli táj sz. 4 tizenkét rádióhoz (Radio Music, 1956 ), Zene…, 1-17 hangszeres rész tetszőleges kombinációja ( 1984 ) és mások.

De végül már Pierre Boulez és Karlheinz Stockhausen munkásságában kialakult az aleatorika , akiknek számos zenei műve szintén meditációs jellegű. Ez különösen a következő Stockhausen-művekről mondható el: Klavierstück XI ( 1957 ), Mantra (két zongorára, fahasábokra, krotálokra és két csengőmodulátorra, 1969-1970 ) , " Trance " (zenekarra és magnóra, 1971 ) ), "Inori" ("Istentisztelet", pantomim szólistáknak és zenekarnak, 1973-1974 ) , "Signs of the Zodiac" (" Tierkreis ", tizenkét dallam dallamos és/vagy harmonikus hangszerre, 1975 ), "Sirius" ( szopránra, basszusgitárra, trombitára, basszusklarinétra és elektronikus zenére, 1975-1977 ) , valamint az összes művet intuitív zenei ciklusaiból [7] .

Lásd még

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Szakpszichológiai kézikönyv, W. Bruce Walsh, Mark Savickas, 2005 ISBN 0-8058-4517-8 358. oldal
  2. Zaderatsky V. V.  Az ostinance elvének szonorisztikus megvalósítása Olivier Messiaen munkásságában // A zenetudomány problémái. Probléma. 6. - M. , 1985.
  3. Petrov V. O.  A buddhizmus eszméi John Cage kreatív gondolkodásában // Kelet és Nyugat: etnikai identitás és hagyományos zenei örökség civilizációk és kultúrák párbeszédeként: Cikkgyűjtemény a Nemzetközi Tudományos Kongresszus anyagai alapján. / Szerk.-stat. - V. O. Petrov. - Astrakhan: OGOU DPO AIPKP, 2008. - S. 268-276.
  4. Egy 1957-es kísérleti zenéről szóló előadásában a zenét "céltalan játékként" jellemezte, amely "az élet kijelentése - nem kísérlet arra, hogy mintákat rajzoljon ki a káoszból, és nem is a kreativitás javításának módjait javasolja, hanem egyszerűen a tisztában lenni azzal az élettel, amit élünk" - "céltalan játék", ami "az élet igenlése - nem kísérlet a káoszból rendet teremteni, sem a teremtés javítását javasolni, hanem egyszerűen egy módja annak, hogy felébredjünk a ez az élet, amit élünk" - Cage 1973, 12.
  5. Kohoutek Ts . Kompozíciós technika a 20. század zenéjében. - M. , 1976. - S. 236.
  6. Ivaskin A. Örök, pillanatnyi. / "Szovjet Zene", 1988/1. sz. - S. 97.
  7. Például a "Hét napból" ciklus "Es" része ("Aus den sieben Tagen", tizenöt intuitív zeneszöveg, 1968) Stockhausen csak akkor írja elő a játékot, ha az előadók "nem gondolkodó" állapotban vannak. ("nem gondolkodó"). A kritikus, Von Gunden azzal érvel, hogy Stockhausen minden ilyen előírása önellentmondásos.