Mas, Charke

Charque Mas
netherl.  Tjaarke Maas
Születési név netherl.  Tjaarke Hendrika Maria Maas
Születési dátum 1974. október 26( 1974-10-26 )
Születési hely
Halál dátuma 6.2004
A halál helye
Ország
Műfaj festmény
Tanulmányok
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Charke Hendrik Maria Mas ( hollandul  Tjaarke Hendrika Maria Maas ) holland művész. Munkái először a 90-es évek elején láttak napvilágot, kiállításokkal Olaszországban, a Firenzei Rajzakadémián [1] [2] az USA -ban [3] [4] , majd 2009-ben Oroszországban, az Állami Múzeumban . . M. A. Bulgakov Moszkvában [5] az Anna Ahmatova Múzeumban a szökőkútházban , Szentpéterváron [6] , és azonnal felkeltette a közvélemény és a kritikusok figyelmét.

"Charque Mas festményei magas művészi tudásúak... folytatva a nagy flamandok hagyományát , új formában és modern nyelven készültek." írja professzor, a Firenzei Művészeti Akadémia elnöke, [7] Francesco Adorno.

Élet és művészet

Charke művészi tehetsége már kiskorában megmutatkozott, még Tasmaniában , Ausztráliában , ahová családja Hollandiából vándorolt ​​be . 17 évesen visszatért Európába, és beiratkozott először a "Willem de Koning" Királyi Művészeti Akadémia kurzusaira, majd New Yorkban folytatta tanulmányait, ahol megtette első lépéseit az ikonfestészetben , ahol Ikonfestő mester, Vladislav Andreev [8] . Az ikonfestészet, az orosz irodalom és a vallási filozófia mély hatást gyakorolt ​​Charkára és munkásságára [9] . Áttért az ortodoxiára , és új nevet vett fel - Mária.

Charke 19 évesen férjhez ment, és hogy új családját segítse, körülbelül négy évig modellként dolgozott, és beutazta Európát. Járt Japánban is , amelynek művészete sok munkájára hatással volt.

1996-ban Charke felvételt nyert a Firenzei Művészeti Akadémiára , ahol igazán megmutatkozott tehetsége. 2003-ban Cum Laude Diplomával végzett az Akadémián. [10] .

Intenzív munkát folytatva [11] a festészetet vers-, próza- és meseírással kombinálta gyerekeknek és felnőtteknek. Charke több mint 500 művet hagyott hátra, köztük festményeket, litográfiákat , rajzokat.

Az elmúlt évek

26 évesen Charke kórházba került. A kórházban töltött rövid idő alatt diagnózist állapítottak meg - bipoláris zavar . A betegség hirtelen utolérte, a diplomamunkájának megkezdésekor, és négy év után tragikusan megszakadt élete végéig kellett megbirkóznia vele. A Don Gino katolikus pap megbízásából készült színeváltozás ikonjának elkészítése közben Charque visszavonult az Eremo delle Carceribe , nem messze Assisi Szent Ferenc kolostorától . 2004. július 8-án találták rá a Subasio-hegy lejtőin. A halál okát esésként határozták meg.

a művészek nem halnak meg - csak egyik műhelyből a másikba költöznek - írja Charkról, Lev Mezhberg művész - ... ajándéka Istentől volt, nem hajszolta a hírnevet, remegő munkái életet leheltek, érintése a vászonra, a fadarab, igazi spirituális tett volt. Igazi, született festő volt, a legkiválóbb rajzoló, harmóniára törekedett, semmi megbotránkoztatásra, semmi vulgaritásra. Munkája élt, remegett. Igazi fajtája volt a festészetben, ezek a kötegek idegesítő vonások nélkül, maga a természet volt, az igazság, az igazság, de nem a legtermészetesebb természet, hanem párhuzamos, valóságos, semmi naturalizmus, ez az isteni ajándék és az értelem mély kombinációja volt, ami a művészet lényege

– Charke Maas. "Zarándok" 1996-2004. - Szentpétervár: IPTs SPbGUTD, 2009. - S. 69-70

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1999 - "Piccioni", Pane e Vino, Firenze, Olaszország
  2. ↑ 2005 - Tjaarke Maas, Opere 1999-2004, Accademia delle Arti del Disegno, Firenze, Olaszország
  3. ↑ 2004 - Grand Gallery, Soho, New York, USA
  4. ↑ 2004 - Rotunda Gallery, Városháza, Jersey City, NJ, USA
  5. ↑ Charke Mas, 1996 - 2004 "Műhely" M. Bulgakov Múzeum 2009. május 15. - június 1.
  6. ↑ Charke Mas "zarándok" 1996-2004 Festészet, grafika, tárgyak. 2009. május 5-24. Anna Akhmatova Múzeum a Szökőkút Házban
  7. ↑ Prof. Francesco Adorno, az Accademia delle Arti del Disegno elnöke, Tjaarke Maas Opere-Works 1999–2004, Edizioni Polistampa 2005, 7. o.
  8. ↑ Ikongaléria
  9. ↑

    * <…> Érthetetlen, hogy az USA-ban, Franciaországban és Olaszországban élt holland származású nő, Charke Mas hogyan érezhette meg és szokhatta meg az orosz író képvilágát. Ennek egyik nyoma az ortodoxiában való elmélyülés, a bizánci és orosz ikonfestő kultúra megismerése és saját kezű közvetítése, a 20. század eleji orosz filozófusok és teológusok (Sergius Bulgakov, Nikolai Berdyaev, Pavel Florensky) munkáinak megismerése. , Vlagyimir Szolovjov, Vaszilij Rozanov), Fjodor Dosztojevszkij, Nyikolaj Gogol, Anna Ahmatova, Alekszandr Blok, Vjacseszlav Ivanov alkotásai... Ez a tudás, ez a személyes lelki élmény termékeny talajt jelentett a művész számára a teológiai szint megértéséhez és saját kreatív értelmezéséhez. Mihail Bulgakov regényéből. Egy másik kulcs Charke szenvedélye a mitológia, a kultúrák és civilizációk története, valamint a szimbolizmus iránt. <…>

    — Alexandra Selivanova (művész, projektkurátor a Bulgakov Múzeumban). CHARKE MASSE. Workshop 1996-2004. - Szentpétervár: IPTs SPbGUTD, 2009. - S. 5-6
  10. ↑ Olasz nyelven írt szakdolgozatának témája "Un'introduzione alle tecniche ed ai significati dell'ICONOGRAFIA RUSSO-BIZANTINA" "Bevezetés az orosz-bizánci ikonográfia módszereibe és jelentésébe" volt.
  11. ↑

    a képeket lélegzetelállító készülődés előzte meg. A postai csomagolópapíron lévő 300-400 vázlatból csak 90-et választottak ki munkára, vagy inkább rituáléra.

    a textúra növelése... a művész távol áll a posztmodern paródiától, idéz. Egy ősi szokás felelevenítésével van elfoglalva: maga készít festékeket, mert a megvásárolt írás olyan, mintha hangolatlan hangszereken játszana. Az eredmény egy szinte elfeledett színcsoda. Képes szöveggel kísérletezik, kigörgeti és összegyúrja. Papként, lefegyverző függetlenséggel folytatja a 20. század közepének azon művészeinek hagyományát, akik megszállottjai voltak a tapintásnak, a leghétköznapibb dolgok költészetének, kontrollálták légzésük elemeit, érzéki textúráikat.

    — Nelli Rakovszkaja (művészettörténész, kritikus). Charke Mas. "Zarándok" 1996-2004. - Szentpétervár: IPTs SPbGUTD, 2009. - 10. o.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre