Friedman, Marty
| Martin Friedman | |
|---|---|
| Marty Friedman | |
| alapinformációk | |
| Teljes név | Martin Adam Friedman |
| Születési dátum | 1962. december 8. (59 évesen) |
| Születési hely | Washington , D.C. , USA |
| Ország | USA |
| Szakmák | Gitáros , zeneszerző , hangszerelő , hangmérnök , producer , tanár |
| Több éves tevékenység | 1978 - jelen. ban ben. |
| Eszközök | gitár , basszusgitár , billentyűs hangszerek , shamisen |
| Műfajok | Heavy metal , speed metal , thrash metal , progresszív metal , instrumentális |
| Kollektívák | Deuce , Hawaii , Cacophony , Megadeth |
| Címkék | Avex Trax , Shrapnel , Capitol |
| martyfriedman.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Martin ( Marty ) Adam Friedman ( ang. Martin Adam "Marty" Friedman ; 1962. december 8. , Washington ) amerikai zenész , virtuóz gitáros [1] , elsősorban a Megadeth nevű amerikai thrash metal együttes gitárosaként és háttérénekeseként ismert . 1990-2000 [2] . Dave Mustaine - nel holtversenyben a 19. helyen áll a Guitar World magazin legjobb gitárosainak listáján .
1986-ban Marty találkozott Jason Beckerrel . Együtt hozták létre a Cacophony csoportot . Az 1989-es szakítás után Marty csatlakozott a Megadethhez .
Életrajz
Martin Adam Friedman Washingtonban [3] született zsidó családban [4] . Nagyszülei Oroszországból és Ausztriából származtak [5] . Édesapja a Nemzetbiztonsági Ügynökségnél dolgozott , édesanyja író volt [6] . Tizennégy évesen lenyűgözte a Kiss koncert, önállóan tanult meg gitározni.
Deuce (1978–1981)
1977-ben Laurelben [7] ( Maryland ) a tinédzserek, Marty Friedman és Tom Gattis (Tom Gattis) összeállították első csoportjukat, a Deuce-t. Marty Friedman 15 éves volt ekkor, Tom pedig 14 éves, de a Ramones , a Generation X és a Kiss dalainak eljátszása nem volt nehéz számukra. Gattis kottalapról tudott kottázni – a zeneiskolában fuvolaórán eltöltött évek megtették a hatásukat, és Friedman autodidakta lévén [8] mindig fülön vett fel mindent. Közvetlenül azután, hogy Chris Tinto dobossal (Chris Tinto) és Steve Leter basszusgitárossal ( ang . Steve Leter ) kiegészítették a csoportot, elkezdtek aktívan komponálni és nagyon agresszív rock and rollt előadni. Minden este a környék minden tájáról összegyűltek a fiatalok az ebből a pajtából érkező erőteljes és agresszív hangokra, és a Deuce-próbák gyakran zökkenőmentesen átmentek egy-egy bulival egybekötött koncertté.
A Deuce a város legfiatalabb rockegyüttese lett, és éjszakai "koncert jellegű próbáik " hamarosan híressé váltak Washington DC -ben . Egy koncerten a dalok mellett rengeteg lázadó energia ömlött a közönségre.
Idővel Eddie Day énekest kirúgták, és Tom Gattis énekhangja sem lett rosszabb, sőt néhol jobb is, mint Dayé. Az így létrejött új klasszikus Deuce felállásból Washington rocklegendává kellett válnia.
A Deuce népszerűsége elsősorban a fiatalosan lendületes, szókimondó, dühöngő és modern eredeti zenéjüknek köszönhető, amelyet a környék szinte minden klubjában játszottak. Ezek az előadások népszerűvé váltak Deuce számára, amely átterjedt New York , Delaware , Maryland és Virginia államokra . A banda rajongóinak száma már több ezerre tehető, néha több száz mérföldet utaztak, hogy csatlakozzanak a bulihoz, ami tipikus Deuce -kíséret a csürhe kora óta.
Az 1979-ben felvett, azonos nevű debütáló album meglehetősen pontosan megragadta a csoport fejlődésének ezt a szakaszát. A felvétel 2 nap alatt készült el - az első napon az összes fő ének / gitár / basszusgitár és dob szólamokat rögzítették, majd három nap múlva minden mást hozzáadtak.
A fiatal srácok azonban akkor nem találtak támogatást a lemeztársaságoktól .
1981-ben Marty Hawaiira költözött Deuce-szal . De Hawaii-on a Deuce nem tartott sokáig, és az év végére megszűnt a tevékenységük.
Vixen, Aloha, Hawaii (1981–1987)
1982-ben Marty Friedman új bandát hozott létre Vixen néven . A csoportban volt Kim La Chance énekes , Kimo basszusgitáros és Jeff Graves dobos . _ Ezzel a felállással Vixen felvett egy ötszámos Made In Hawaii minialbumot és egy kislemezt a US Metal, Vol.2 című válogatásban, ami után a csoport változáson ment keresztül - a La Chance-t Lisa Ruiz énekes váltotta fel ( eng. Lisa ). Ruiz ), és a Vixen név - Aloha nyelven (a hawaii "hello" szóból). Az egyetlen létező Aloha-felvétel a Heavy Metal Virgin kislemez , amelyet kifejezetten a Metal Massacre 2 válogatáshoz rögzítettek .
Kevesebb, mint egy évvel a Vixen megalapítása után Marty és Jeff új zenekart alapított, a Hawaiit Gary St. Pierre énekessel és basszusgitárossal . Később Eddie Day, a Deuce eredeti énekese váltotta fel énekben . Honoluluban vették fel debütáló, hosszan játszó albumukat, a One Nation Undergroundot . Zeneileg Hawaii erősen hasonlított a súlyozott Judas Priest -re, amely akkoriban nagyon népszerű volt, de eredeti elfogultsággal a japán és arab dallamok felé; bár a felvétel minősége sok kívánnivalót hagyott maga után.
1985-ben, közvetlenül a négyszámos Loud, Wild And Heavy minialbum megjelenése után , Hawaii ismét felvett egy számot a US Metal válogatásba, a Vol.3 -ba, majd megjelentette a rajongók által már várt második albumát, a The Natives -t. Nyugtalanok . Lágyabb lett, és kiváló hangzást kapott. A legutóbbi album támogatására a Hawaii turnéra indult a nemrég feltámadott Deep Purple -lel, majd a turnéról hazatérve a Kix - szel indult turnéra , ami a banda történetének utolsó pontja lett.
Friedman a csapat feloszlását azzal a vágyval motiválta, hogy beteljesítse régi álmát - egy progresszív speed metal bandát hozzon létre, amely a gitártechnikára helyezi a hangsúlyt. A banda albumai inkább egzotikus értékkel bírtak, mint anyagilag – soha nem értek el kereskedelmi sikert.
Kakofónia (1987–1989 óta)
Marty 1987 elején érkezett San Franciscóba . Ott ismerkedett meg Steve Fontanóval, aki producerként és hangmérnökként dolgozott Mike Verneynél, a Shrapnel Records kiadó tulajdonosánál . Mike 1983-ban mutatta be a világnak Yngwie Malmsteent . Kiderült, hogy Marty és Mike távollétében régóta ismerik egymást: a fiatal Friedman 13 éves korától sikertelenül küldte el Tony Gattis garázsában komponált szerzeményeinek nyers demóverzióit a Shrapnel vezetőjének. Steve azonnal felhívta Mike-ot, és egy rövid meghallgatás után Marty Friedman engedélyt kapott debütáló albumának felvételére a Shrapnel Records számára.
A Speed Metal Symphony címet viselő album már a végéhez közeledett, amikor Marty találkozott Jason Becker gitárossal . Ez a 17 éves fiatal nemcsak Marty szintjén játszott, hanem megvolt a maga egyedi stílusa is, és Friedman úgy döntött, meghívja őt a "Cacophony" nevű csoportjába. Az énekes helyét Peter Marrino vette át, dobosnak pedig Atma Anurt , a Shrapnel Records session dobosát és állandó partnerét vették fel . A basszusgitár részeket maga Marty Friedman adta elő.
Az album 1987-ben jelent meg, és megmutatta, hogy Friedman és Becker duettje nagyon jóra sikerült. A két virtuóz tökéletesen kiegészítette egymást, és ennek a fúziónak az eredménye egy hangzás lett – a neoklasszikus metal és a speed metal keveréke . Az album gyenge pontja az ének és a basszusgitár volt, aminek a részeit Martynak menet közben kellett kitalálnia, illetve a dobok, néhány utoljára rögzített szerzeménynél a fő gitárrészek után. A turnéra, amely a stúdió küszöbén várta a zenekart, Jimmy O'Shea basszusgitárost és Kenny Stavropoulos dobost választották ki.
A következő album, a Go Off! (1988) nélkülözte ezeket a hiányosságokat – az ének kivételével minden; az album dobjait Dean Castronovo adta elő . Az album a stílusok széles skáláját keveri, bár továbbra is erőteljes rock hangzásra támaszkodik fémes árnyalattal. A gyors és lendületes kompozíciók között számos érdekes ballada is fellelhető, amelyek a gitárduett tehetségének sokoldalúságát demonstrálják. Erről az albumról Friedman és Becker új gitárszponzort kapott, a Carvin néven, aki elsősorban erősítőiről és elektronikájáról ismert.
1989-re a Cacophony fejlődése megtorpant. A Shrapnel Records nem tudta biztosítani számukra a szükséges szintű támogatást. Még az sem segített a zenekaron, hogy énekest és kiadót váltottak a Rainbow Records -ra , és a gyenge kereskedelmi sikerek miatt 1989 júniusában a zenekar feloszlott. Jason Becker csatlakozott David Lee Roth , a Van Halen egykori énekese zenekarához , míg Marty Friedman a főiskolai gitártanításra koncentrált .
Megadeth (1990–2000)
Ugyanakkor Dave Mustaine híres zenekarát, a Megadeth -et új gitárossal és dobossal kellett lecserélni . A Megadeth elmúlt néhány hónapja szerencsétlen volt : Jeff Young gitárost és Chuck Behler dobost a londoni Hammersmith Odeon World Anarchy Tour végét követően kirúgták a zenekarból ; majd, miután visszatértek az Államokba, Mustaine -t és David Ellefson basszusgitárost letartóztatták, és letartóztatták, mert ittas állapotban vezettek. Kényszerkezelésre küldték őket, mivel ez a jogsértés messze nem volt az első; és rögtön utána várták a Wes Craven Electric Shock (1989) film soundtrackjének felvételét. A Dave Mustaine által választott dalok között szerepelt Alice Cooper híres slágerének feldolgozása is , nagyon szimbolikus címmel: „No More Mr. Nice Guy" (c angolul "No more Mr. Nice Guy"). A dalok összes gitárszólamát magának kellett felvennie, és mivel a Megadethnek nem volt állandó dobosa, ezért a dobtechnikusuk, Nick Menza (Nick Menza) segítségét kellett igénybe vennie.
Mustaine egy igazi virtuóz gitárost és egy olyan szakembert szeretett volna behozni, akivel könnyű lesz együtt dolgozni előadásban és dalszerzésben is. A korábbi jelöltek közül Dave-nek jó volt Chris Poland munkastílusa és Jeff Young technikája , de egyik sem illett rá személyként. Így a meghívókat kiküldték Dimebag Darrellnek ( Pantera ), Jeff Watersnek az Annihilatorból és Marty Friedmannek . Darrell és Waters visszautasította: saját csoportjaik voltak, amelyek jól mentek. És Marty Friedmannek ekkor már pénzre volt szüksége. Amikor ezt megtudta, Waters egyszerűen megjegyezte:
– A megfelelő ember kapott munkát! ("Méltó ember kapott az állást").
A dobos keresése elhúzódott. Marty szerette volna meghívni régi barátját, Dean Castronovot a csoportba, de túlságosan elfoglalt volt. Miután másodszor és harmadszor sem sikerült dobost találnia, a Megadeth dobtechnológiája , Nick Menza lett a Megadeth dobosa , aki lenyűgöző játéktechnikával és teljes mértékben a zenekar munkájára akart koncentrálni. Ezzel a klasszikus Megadeth-felállással a banda 1990 nyarán a Rumbo Recordershez ment, hogy Rust in Peace munkacímmel lemezt vegyenek fel. A meghallgatás Marty számára igazi próbatétel volt:
„Mustainnek furcsa játékmódja van. Ha csak egy centit is tévedsz, amikor a kezed élét a hídra helyezed, ő megmondja. De mivel nincs sok ideje magyarázkodni, Ellefson megmutatta a gitár tudását. – emlékezett vissza Friedman.
Egy másik kihívás a korábbi gitárosok, például Chris Poland főszerepeinek elsajátítása.
„Utálom őt az ilyen összetett és technikás szólók miatt. Csodálatos zenész” – mondta Marty. [9]
Rust in PeaceTöbb hónapos intenzív stúdiómunka után 1990. október 20-án a Rust in Peace album a boltokba került. Az album munkálatai során Marty többnyire a Cacophony idejében íródott szólórészek fel nem használt darabjait használta fel , és több mint egy évig keresetlen maradt.
A zenekar új tagjai azonnal átalakították és frissítették a Megadeth hangzását. Marty innovatív dallammegoldásai váratlan új dimenziókkal bővítették a zenekart, amelyet korábban csak Dave Mustaine ritmikus rajzai határoztak meg. Az album mély dallamtartalma és lenyűgöző technikai teljesítménye miatt a Megadeth jelölték a rangos Grammy zenei díjra a legjobb rockalbum kategóriában.
Az album megjelenése után a Megadeth egy egész éves világkörüli turnéra indult, melynek során Dél-Amerikában és Észak-Amerikában , Európában és Ázsiában jártak, és részt vettek a két legnagyobb rockfesztiválon - a Monsters of Rock Rio de Janeiróban és Clash of the Titans Londonban, ahol olyan rockszörnyekkel játszottak együtt, mint a Judas Priest , a Queensryche , a Sepultura , a Guns N' Roses , a Billy Idol , a Faith No More , a Testament , a Suicidal Tendencies és a Slayer .
Az album 1 millió 810 ezer példányban kelt el [10] , amiért platina minősítést kapott az Egyesült Államokban, a 23. helyet érte el az amerikai Billboard 200 -on [11] és a 8. helyet a brit listákon [12] .
Eljött Marty Friedman legszebb órája, és mostantól világhírű zenész lett. Emellett gitárosként nagy hatással volt Mustaine-re. Dave így nyilatkozott: "Marty sok mindent megtanított a szólózásról, de a játékstílusa nem nekem való" [13]
YouthanasiaA Youthanasia albumot Arizona államban , Phoenix városában , a "Fat Planet in Hangar 18" stúdióban rögzítették. Nagyon nehéz volt megfelelő helyet találni, és sok probléma volt az ingatlantulajdonos szervezetekkel. Aztán Max Norman (Mach Norman), a Megadeth producere úgy döntött, bérel egy raktárt, és stúdiót épít benne.
Az építkezés 1994. február 6-án kezdődött, a dobfelszerelést május 16-án állították össze, majd megkezdték a próbákat a zenekarral, amelyek június 6-ig tartottak. Ezután a csapat elkezdte az anyagok rögzítését. A hangmérnökök 48 sávos digitális gépet, 64 csatornás konzolt és különféle kiegészítő effekteket használtak.
A korábbi albumoktól eltérően a Youthanasia zenészek együtt írták. Ha közelebbről meghallgatjuk az anyagot, olyan zajok és egyéb hibák derülnek ki, amelyek soha nem tűntek volna fel, például a Countdown to Extinction című filmben, fényesre csiszolva . De pont emiatt jól hallható, hogy az emberek játszanak, nem a számítógépek. Erről Friedman megjegyzi:
„Mindig is azt hittem, hogy a hiba hiba, és ki kell javítani. De egy napon, egy hibát hagyva, meglepett, hogy a dal milyen hirtelen "lelegezni kezdett". Tehát az emberi tökéletlenség érzést ad a lejátszott és a kazettára rögzített dolgokhoz.
A Youthanasia felvétele után Dave Mustaine egyszer azt mondta:
"Marty teljesítménye ezen az albumon a legjobb, amit valaha csinált" [14] .
Kilépés a csoportbólÖt teljes stúdióalbum felvétele után a Megadeth-tel Marty Friedman 1999 decemberében bejelentette, hogy kilép a zenekarból [2] . Marty 2000. január 14-én játszotta utolsó műsorát a Megadeth-szel. Az Ultimate-Guitar.com-nak adott interjújában elárulta, hogy a Megadeth „nem volt elég agresszív” [15] számára.
Akkoriban sok nagyszerű nu metal zene volt. Modernebbé kellett válnunk, mert a szar, amit csináltunk, nem volt elég agresszív, és a pop cuccaink nem voltak elég poposak. Ha popzenét akarunk játszani, készítsünk megfelelő popdalokat. Ha metálozni fogunk, készítsünk egy teljesen metál dalt, és tegyük igazán nehézzé.
Egy másik verzió szerint Marty azért hagyta el a Megadeth-et, mert Dave felcserélte Marty Friedman szólóját a Risk album " Breadline " című dalában a sajátjával. [16]
A Megadeth-nél eltöltött ideje alatt a banda több mint 10 millió albumot adott el világszerte [17] .
Önálló munka (1988-tól napjainkig)
SárkánycsókA Speed Metal Symphony turné és a Go Off felvétele között! Martynak sikerült felvennie a Dragon's Kiss (1988) című igazi szólóalbumát, amely ma a műfaj klasszikusa és az egyik stílusstandard. A zsúfolásig megtelt szólógitárokkal és Dean Castronovo ütőhangszeres rendkívüli munkásságával zsúfolásig megtelt, kiemelkedő kompozíciókat és mindkét hangszer játéktechnikájának lenyűgöző bemutatóit tartalmazza. Az albumon található összes dal instrumentális és fülbemászó egzotikus dallam – olyasmi, mint az arab és japán dallamok keveréke, erős neoklasszikus hatással. A Dragon's Kiss kétségtelenül Marty Friedman egyik legnagyobb teljesítménye zeneszerzőként és zenészként egyaránt. Ez az album széles körben ismertté tette Martyt a gitárzene rajongói körében, és végre a zenei közösség széles körében is hallották és elismerték.
Marty Friedman ezt mondja a Dragon's Kissről:
90%-ban elégedett vagyok azzal, amit elértem. Azt hiszem, túlzásba vittem a ritmusgitár részek „torzítását”, amitől az album elég sárosan szólt, különösen a „Thunder March”-on; Szerintem a ritmusrészeket még mindig tisztán vagy egyáltalán nem kellett volna játszani, csak szólókat hagyva.
JelenetekA Megadeth - tel együtt dolgozva, a turnéra készülve, a teljes szabadidő hiányában Friedman még talál időt a Scenes című második szólólemezének felvételére .
Marty saját elmondása szerint nagyon élvezett ezen az albumon dolgozni. A "Scenes" egy észrevehető szint Marty játékában. Itt Friedman jelentősen lelassította a tempót, bár néhány korábbi stílusa még mindig megmaradt, például a robbanásszerű gitárszólók, amelyek újra és újra elhalványulnak. Marty kínai és japán zene iránti szenvedélye egyértelműen befolyásolta az album anyagát. A dalok lassan és fenségesen folynak egymásba, útra kelve a hallgatót a Távol-Keletre, Tibetbe és azon túl, az érzések országának valóságába.
Ezenkívül egy másik személy is aktívan részt vett a projektben. Ez a japán zongorista Kitaro . _ Kitaro részvétele különleges hangzást adott a "Scenes" albumnak. A zenészek duója több éve létezik – a turné kezdete óta, a Megadeth Rust in Peace című albumát támogatva . Kitaro azonnal beleegyezett, hogy részt vegyen a Scenes projektben , anélkül, hogy egyetlen demószalagot is meghallgatott volna.
Ami az albumot szokatlanná teszi, hogy Kitaro és Marty egyetlen percet sem töltöttek együtt a stúdióban. Az internet ekkor még csak lendületet vett, így csak telefonon kommunikáltak egymással. Kitaro olyan lemezekkel dolgozott, amelyeket a coloradói stúdiójába küldtek , míg Marty akkoriban Los Angelesben tartózkodott .
E két zenész szövetsége adott egy albumot, amely megmutatta, hogy lehet olyan zenét alkotni, amelyben az érzelmek kifejezése magasabb, mint a technikai gitározás. Marty Friedman sokkal többet tett a stílusával, mint több száz gitáros, akiknek fő kritériuma a sebesség. A dobokat akkoriban Nick Menza, Friedman Megadeth kollégája is elfoglalta.
A „Scenes” olyan muzikalitási szintet ér el, amely lehetővé teszi, hogy Marty Friedmant joggal tekintsék az egyik legjelentősebb kortárs rockzeneszerzőnek. Marty korábbi munkájának érdekessége a "Triumph", ahol a dallam a Dragon's Kiss "Thunder March"-ból származik , a zenekari rendezés és az akusztikus előadás pedig egészen mássá alakítja át.
Marty Friedman a "Scenes"-ben:
„Harmonikus, nyugodt, dallamos, nagyszerűen hangzó gitárdarabokat szerettem volna létrehozni. Itt nem találja a rohanó vonat hangjának utánzatát, sem zajt. Az album tartalmaz majd egy kicsit nehéz, gyors és lassú gitárrészleteket, de mindenekelőtt remek hangzást. Nincs kosz."
BevezetésA Megadethben Marty Friedman zenéjét keresztül-kasul áthatja a leplezetlen és egyenes agresszivitás, de amint kikerül a csoportból, zenei mintája nyugodtabbá válik.
A Scenes hagyománya szerint létrejött következő album , az Introduction még tovább fejlesztette a benne megtestesülő ötletet - nemcsak több zenekari feldolgozást tartalmazott, hanem valódi, „élő” hangszereket használtak a felvétel során - hegedű, brácsa, cselló, ill. több másik. Természetesen Marty varázslatos dallamai vannak rajta, de ezúttal a hangszereléseken volt a hangsúly. A zongora és az oboa hangzása csodálatosan összefonódik kompozícióiban a gitárdallamokkal, és eddig elérhetetlen mélységet ad atmoszférájuknak. Ez az album csiszoltabb, mint elődje, talán veszít a zenekari feldolgozások élénkségéből; de ennek ellenére kifejti a kívánt hatást a hallgatókra.
Az Introduction felvételekor Marty többnyire ugyanazokat a zenészeket használta, akik segítettek neki a "Scenes"-ben. ( Nick Menza - dob, Brian BeckWar - billentyűs hangszerek, Steve Fontano - mérnök/társproducer). Az új albumon és a "Scenes"-ben is a hangzás mintavételen alapul . [tizennégy]
Valószínűleg egy nagy, 70 fős zenekart hívtam volna meg felvételre, de egyszerűen nem engedhettem meg magamnak ekkora luxust. A minták használatával kellett foglalkoznom. Steve Fontano mérnökömnek van egy Alex Wilkinson nevű barátja, aki filmeken és tévéműsorokon dolgozik. Különféle elképesztő háttérszámokhoz férhet hozzá, például oboa hangokhoz, basszusklarinéthoz vagy egy igazi fuvolához hasonló fuvolához. Harminc-negyven töredéket használtam fel, amelyeket Alextől kaptam. Véleményem szerint az album sikeresnek bizonyult. Állandóan írok dolgokat. Az ötletek egészen váratlanul jutnak eszünkbe. Amikor ez megtörténik, felveszem őket kazettára, és egyelőre elteszem. Aztán, miután van egy csomó ötletem, meghallgatom az összeset, és onnan választom ki a legjobbakat. Mivel a zenei koncepcióm az elmúlt 10-15 évben nem változott, így az évek során felhalmozódhatnak az egyéni ötletek, hogy felhasználhassák a jelenlegi munkában. Például a „Scenes” anyagának egy része 15 éves koromban készült, mások 8 évvel ezelőtt, mások pedig az album felvétele előtti napon készültek.
Igazi rögeszmékMarty Friedman negyedik szólóalbuma, a True Obsessions 1996-ban jelent meg, érdekes fúzióját mutatja múltbeli és jelenkori zenei szenvedélyeinek. A Scenes és Introduction albumok minden erősségét megosztva ez inkább gitárorientált. Egyes dalok tele vannak agresszív és "hajtó" gitárrészekkel, és egyértelműen a Megadeth hatását viselik . És ez annak ellenére is így van, hogy Marty Friedman 1992 óta igyekszik szólóalbumait a „főművével” szemben a lehető legjobban elkészíteni. Marty jellegzetes dallamai is ott vannak, amelyek egyszerűen nem téveszthetők össze senkivel; de itt erősen keverednek Marty számára szokatlanul sok blues-szal, és a legtöbb kompozícióban jazz-hatásokkal végzett kísérletek nyomai is megtalálhatók, ami érdekes csavart ad Friedman munkásságába. Ezen az albumon Marty mellett állandó társai - Brian Bequar billentyűs, Alex Wilkinson zenekari hangszerelő és Nick Mentz dobos - hallhatók. De nem minden dal az albumon instrumentális – némelyikben Stanley Rose és Jesse Bradman éneke szól . Az albumon a session zenészek közül egy virtuóz dobos, Greg Bissonette ( Gregg Bissonette ) és még Tom Gattis is énekes. Az album rögzítésekor Marty csak a Charvel/Jackson japán ágának - Grover Jackson Japan - gitárjait használta.
És itt van Marty Friedman véleménye a True Obsessions -ról :
Sajnos nem tudjuk szavakkal leírni, hogy mi az életünk, vagy milyennek kellene lennie; de a művészet segítségével olyan tökéletesen kifejezhetjük, amennyire álmaink lehetővé teszik. Szenvedélyem a „zenének” nevezett érzelmi kiáradás médiuma iránt lelkem azon részének szenvedélye, amelyet meg szeretnék osztani veletek. Ezek a hangjegyek ugyanúgy lüktetnek az ujjaimban, mint a vér a szívemben. Fogadd el őket, és lépj be az én világomba.
Élet Japánban
A zenész jelenleg Tokióban , Japánban él [18] . Ázsiát, Európát, Észak- és Dél-Amerikát bejárja, gitárleckéket ad és különböző konferenciákon vesz részt. A japán zenei élet kiemelkedő alakjává vált, gitárszólót játszott Japán leghíresebb művészeinek zenekaraiban. A japán televízióban is szerepel, valamint kommentátor Japán fő zenei magazinjában és nemzeti napilapjában. [19]
Friedman folyékonyan beszél japánul. [17] Rendszeres vendége volt a hebimeta-san (ヘビ メタさん) zenei televíziós műsornak (japánul "Mr. Heavy Metal"-nak fordítva) a népszerű japán TV-műsorvezetővel, Yoko Kumadával egészen addig, amíg 2005-ben le nem fejezték a sugárzást. . Volt saját heavy metal televíziós műsora , a "Fujiyama Rock" [20] , amelyet 2006 áprilisától 2007 márciusáig sugároztak. 2005 novemberében és decemberében Ami Suzuki japán énekesnővel turnézott világkörüli turnéjának japán állomásán Tokióban , Oszakában . és Nagoya .
Marty olyan japán zenészek támogatására gitározott, mint Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi és a korábbi Pierrot énekes, Kirito .
Marty később szerepelt a "Jukebox" című televíziós műsorban, amelyben Marty és két másik japán fordító különböző angol dalok szövegét fordítja le érthető japánra. Július 23-án megjelent a Samurai no Ongakuron Japánban. Friedmannak ez a második könyve, első munkája pedig az Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ) bestseller volt. [21]
2010-ben a FANTA rockegyüttes fanta-reklámsorozatát sugározta a japán televízió. A résztvevők között Marty is látható volt. A "szupercsoport" további tagjai között van több japán DJ és egy Akebono nevű szumósztár. [22]
2011-ben a neves japán metálgitáros, Omura Takayoshi lépett fel Marty mellett . Friedman legújabb albumának szentelt világkörüli turné keretében Oroszországba is ellátogattak.
Játékstílus
Marty Friedmannek ugyanaz a gitáriskolája és technikája, mint Joe Satrianinak és Steve Vainak . Friedman zeneszerzőként ugyanakkor a kompozíciók jazz textúrájához vonzódik, ami különösen a Sárkánycsók című debütáló albumon szembetűnő . Ez részben rokonságba hozza őt John McLaughlinnal . Technikailag Friedman némileg Joe Satrianira emlékeztet , bár válogatási stílusa eltér Satrianiétól: Marty a "backstroke" mesterének számít, vagyis a húrok alulról felfelé történő ütése, ellentétben a legtöbb hard rock és metal gitárossal [23] . Sok kiváló gitáros hívta fel a figyelmét a jobb keze "ügyetlen" beállítására. De Friedman úgy döntött, hogy mindent úgy hagyott, ahogy van, ezzel is hangsúlyozva eredetiségét, az úgynevezett CP-stílust. Bár ugyanakkor ő maga is többször megjegyezte, hogy egy ilyen játékmód rendkívül kényelmetlen, mivel nagyon nehéz ellenőrizni a hangképzés tisztaságát, valamint a változó ütés és tremoló teljesítményét. . De Marty színrevitelének oka az ínhüvelygyulladás is volt, ami a karrierjébe kerülhet. Azt is bevallotta, hogy nem szereti a tompa húrok hangját szólókon. [24] Friedman gyakran alkalmaz dallamos akkordválasztást és sweep -et ( en:sweep-picking ) .
Martynak nincs zenei végzettsége, és egész életében fülhallgatással játszik. Szerinte az, hogy gyorsan játszik, csak illúzió, az pedig, hogy minden léptékben és módban szakértőnek számít, félreértés. Ezt azzal magyarázta, hogy ha bármilyen hangszer elsajátítását tűzte ki célul, akkor egyszerűen leült és elsajátította azt.
„Csak próbálom megérteni a harmónia és a dallam kölcsönhatását. Nem szeretem a 64. hangokat hallgatni, így ha jól eltalálod a csúcspontot, egy egyszerű triplett a taktus végén jobban passzolhat, mint egy káprázatos passzus” – magyarázta Marty.
Marty-t olyan gitárosok inspirálták, mint Brian May , Ulrich Roth , mivel Marty szerint valami újat próbáltak elérni az érzelmesség és a személyiség terén játékukban. [25]
Hangberendezés
Korábban a Hawaii -val és a Cacophony -val játszott, Marty egy Hurricanit játszott MXR torzítással és elektroharmonikusokkal. A Megadethben egy 24 fretes Jackson gitáron játszott egyetlen hangerőszabályzóval és egyetlen Seymour Duncan JB-J hangszedővel. A hangzást két különálló rendszer alkotta: az egyik ritmikus kíséretre, a másik szólókra. Ritmushoz egy Custom Audio Electronics előerősítő, majd egy Yamaha SPX 900-hoz és egy VHT erősítőhöz megy a jel. Teljesítmény szabályozó - Furman .
2000-ig aktívan használta a Jackson gitárokat, míg magát a céget eladták a Fender Corporationnek . Ezt követően sokáig Ibanez gitárokat használt , de 2009-ben úgy döntött, hogy a PRS, a Gibson (különösen a Gibson Les Paul modell ) és sok más gitárra vált. [26] 2016-ban azonban visszatért Jacksonba.
Néha előerősítőket használ - Bogner , Tube Works , CAE 3t .
A szólóhangzást a Chandler Tubeworks előerősítője hozza létre, amely a VHT erősítőt is táplálja. Mindkét erősítőt Marshall hangsugárzók hajtják, 25 W-os Celestion hangszórókkal . Az SPX-900 effektjeit használva Friedman csak a "lágy" hangmintákat részesíti előnyben, hogy a hang ne színeződjön túl.
Marty az Aural Excitert használja, egy Sampson és Bradshaw Hush eszközt . Ezt a rendszert kifejezetten Marty Friedman számára tervezte a neves állványrendszer - tervező, Bob Bradshaw. A rendszer lényege a következő: minden feldolgozó és összekötő vezeték a színpad mögött található, és az egyik hangról a másikra való átmenet során minden kapcsolást ott végzik Friedman gitártechnikusai. Minden programozott és begyakorolt: ritmusról szólóra, vissza ritmusra, majd tiszta hangzásra – minden mozdulatot, amit Martynak végre kell hajtania, a technikusai hajtanak végre egy speciálisan Bradshaw által készített pedálos vezérlőpanel segítségével.
Kedvenc gitárfelszerelés: 1976-os Marshall erősítő , Electro-Harmonix Memory Man effekt.
Személyes élet
Feleségül vette Hiyori Okuda japán csellóművészt. Részei Marty Friedman Inferno albumán szerepelnek. [27]
Diskográfia
Deuce
- Deuce (EP) (1980)
vixen
- Made In Hawaii (EP) (1982)
- The Works (Vixen album) (2004)
Hawaii
- One Nation Underground (1983)
- Hangos, vad és nehéz (EP) (1984)
- A bennszülöttek nyugtalanok (1985)
Kakofónia
- Speed Metal Symphony ( 1987 )
- Elmegy! ( 1988 )
Megadeth
| Album megjelenési dátuma | Név | címke |
| 1990. szeptember 24 | Rust in Peace | Capitolium |
| 1992. július 14 | Visszaszámlálás a kihalásig | Capitolium |
| 1994. október 31 | Youthanasia | Capitolium |
| 1995. július 18 | Rejtett kincsek ( EP ) | Capitolium |
| 1997. június 17 | Kriptikus írások | Capitolium |
| 1998. november 3 | Kriptikus hangok: Nincs hang a fejedben ( EP ) | Capitolium |
| 1999. augusztus 31 | kockázat | Capitolium |
Szólóalbumok
| Album megjelenési dátuma | Név | címke |
| 1988. augusztus 8 | Sárkány csókja | Srapnel |
| 1992. november 17 | jelenetek | Srapnel |
| 1994. november 8 | Bevezetés | Srapnel |
| 1996 | Igazi Megszállottságok | Srapnel |
| 2002 | Zene gyorshajtásért | MF zene |
| 2006 | Hangszóró | Avex Trax |
| 2006. szeptember 26 | Kick Ass Rock | Fantom |
| 2007. július 22 | A kiállítás – Élj Európában | Avex Trax |
| 2008 | Jövő függő | Avex Trax |
| 2009 | Tokiói Jukebox | Avex Trax |
| 2010. augusztus 25 | Rossz DNS | Avex Trax |
| 2011. szeptember 14 | Tokyo Jukebox 2 | Avex Trax |
| 2012 | Metal Clone X (Freddy Limmel) | Avex Trax |
| 2014. május 23 | Pokol | Protézis |
| 2017. augusztus 4 | hangfal | Protézis |
| 2018 | One Bad MF Live!! | Protézis |
| 2020. október 21 | Tokyo Jukebox 3 | Avex Trax |
Vendégszereplések
- Perpetual burn (1988) Jason Becker - "Tizenegy kék egyiptomi", "Lakó a pincében" és "Az abszurd temploma"
- Működésre épített (1994) Phantom blue – "A Little Evil"
- Tribute to Ace Frehley: Spacewalk (1997) - "Deuce" borító
- Tribute to Queen: Dragon's attack (1997) – "Sheer Heart Attack" borító
- Humanary Stew: Tisztelgés Alice Cooper előtt (1998) – "School's Out" borító
- Duke Nukem (1999) Soundtrack - "Duke Nukem Theme" és "New World Order"
- Raspberry Jams (2000) Jason Becker - "Black Stallion Jam"
- Melegség a vadonban: Tisztelgés Jason Becker előtt
- Tribute to Queen 2: Stone Cold Queen (2001) – „Play The Game” borító
- Ahol a moly és a rozsda elpusztítja a Torniquet-et (2003)
- Tintával kompatibilis Spastic ink (2004) – "A még félreértett semmi kaotikus felismerése"
- JÓL ÉRZED MAGAD?! Aikawa Nanase (2005)
- Forged by fire Firewind (2005) - "A vadak lakomája"
- Minden, ami marad Fozzy (2005) - "Born of Anger"
- Zeta Zeta (2006)
- Rock Fujiyama Rock Fujiyama Band (2007)
- Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
- Sonic and the Black Knight (2008) / Face to Faith (2009) - "Velem"
- Kiba (szingli) Marty Friedman feat. Andrew WK (2010)
- Hikari – Yami no Douwa (egyetlen) – Sound Horizon (2010)
- Skyharbor – Catharsis (2012)
- Yossi Sassi
- Nyílt forráskódú (2020) Kiko Loureiro – „Közvetlen veszély”
Jegyzetek
- ↑ Jamie Ludwig. A virtuózokról és az erőszakról: Marty Friedman (Egykori Megadeth, Cacophony) gyújtósan visszatér az Államokba az 'Inferno'-val (angol) . vice.com . Vice (2014. május 2.). Letöltve: 2021. április 20. Az eredetiből archiválva : 2021. április 20.
- ↑ 1 2 Line Up History - Megadeth (downlink) . Letöltve: 2017. március 19. Az eredetiből archiválva : 2017. március 20.
- ↑ Loudwire. Wikipédia: Tény vagy fikció? - Loudwire (2018. október 31.). Letöltve: 2019. március 10.
- ↑ Marty Friedman hazatér . Letöltve: 2016. május 23. Az eredetiből archiválva : 2016. június 10.
- ↑ Marty Friedman profilja a Jewish Telegraph-ban . Letöltve: 2016. május 23. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
- ↑ Marty Friedman interjú a Wondering Soundnál (a link nem érhető el) . Letöltve: 2016. május 23. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 19.
- ↑ Interjú Marty Friedmannel . Letöltve: 2016. május 23. Az eredetiből archiválva : 2016. június 5.
- ↑ ::Marty Friedman hivatalos honlapja::
- ↑ A Megadeth története 1990 (Tornado) . megadeth.ru. Letöltve: 2018. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2018. június 18.
- ↑ Megadeth.com - Diszkográfia (nem elérhető link) . Letöltve: 2008. február 17. Az eredetiből archiválva : 2012. február 6..
- ↑ allmusic (((Megadeth > Charts & Awards > Billboard Albums))) . Letöltve: 2010. november 10. Az eredetiből archiválva : 2012. április 13..
- ↑ Diagram statisztika – Megadeth
- ↑ A Megadeth története 1990 (Tornado) . www.megadeth.ru Letöltve: 2018. július 9. Az eredetiből archiválva : 2018. július 9.
- ↑ 1 2 http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html (elérhetetlen link)
- ↑ Ultimate-guitar.com Archiválva : 2010. augusztus 18.
- ↑ Kockázat 1999 . megadeth.ru. Letöltve: 2018. augusztus 23. Az eredetiből archiválva : 2018. szeptember 5..
- ↑ 1 2 Marty Friedman életrajza itt: Martyfriedman.com Archivált 2013. augusztus 31. a Wayback Machine -nél .
- ↑ Az ex-Megadeath gitáros immár japanofil – TOKYOMANGO (nem elérhető link) . Letöltve: 2010. június 6. Az eredetiből archiválva : 2008. december 24..
- ↑ J-POPメタル斬り Archiválva : 2007. május 16.
- ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Archiválva : 2009. március 25.
- ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Archiválva 2009. augusztus 4-én a Wayback Machine -nél július 23-án, a Samurai no Ongakuron megjelent Japánban ]
- ↑ Marty Friedman a Fanta része lett
- ↑ Archivált másolat (a hivatkozás nem elérhető) . Letöltve: 2008. február 15. Az eredetiből archiválva : 2005. szeptember 23..
- ↑ Horgos kezek: Az íngyulladás majdnem elpusztította Marty Friedman MEGADETH- karrierjét ? . Letöltve: 2022. május 29. Az eredetiből archiválva : 2022. május 29.
- ↑ "Youthanasia" album . www.megadeth.ru Hozzáférés időpontja: 2018. augusztus 21.
- ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (hivatkozás nem érhető el) . Hozzáférés dátuma: 2010. június 6. Az eredetiből archiválva : 2009. április 12.
- ↑ Marty Friedman tényekben és idézetekben . Rockkult. Letöltve: 2020. június 1. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 24.
Linkek
- Hivatalos oldal
- Hivatalos oldal (japán)
- Friedman, Marty (angol) az Allmusic -nál
- Rock Fujiyama hivatalos webhelye (japán)
- Marty Zone (az eredeti Marty webhely)
- Riport és fotók a koncertről Moszkva 2011. május 28. a
 A közösségi hálózatokon | ||||
|---|---|---|---|---|
| Fotó, videó és hang | ||||
| Tematikus oldalak | ||||
| ||||