Leonard, Zoe

Zoe Leonard
Születési dátum 1961 [1] [2] [3] […]
Születési hely
Ország
Díjak Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2005 ) Guggenheim-ösztöndíj ( 2020 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Zoe Leonard [5] [6] [7] ( ang.  Zoe Leonard ; szül. 1961 ) amerikai művész, aki főként fényképezéssel és szobrászattal foglalkozik. Munkái olyan kiállításokon szerepeltek, mint a DocumentaIX és a Documenta XII , valamint a Whitney Biennálé 1993-ban, 1997-ben és 2014-ben.

Korai élet

Leonard 1961-ben született a New York állambeli Libertyben [8] [9] . 16 évesen otthagyta az iskolát, és fényképezni kezdett [9] . Felnőtt élete nagy részét New Yorkban élte le , ahol a környezete a legtöbb munkája tárgya (pl. járdák, kirakatok, lakóházak, korlátok , graffitik és deszkás ablakok) [10] . Leonard az 1992-es Documenta IX kiállítás után vált híressé .

Karrier

Leonard munkáinak nagy része a látás kialakulását, osztályozását és sorrendjét tükrözi, a legkorábbi légi fényképeitől a múzeumi kiállítások, anatómiai modellek és divatbemutatók képeiig. Egy interjúban ő maga kifejtette: „Bármely téma vagy műfaj (táj, portré, csendélet stb.) helyett az érdekelt és továbbra is érdekelt, hogy egyszerre tanulmányozzam a témát és a nézőpontot, a néző közötti viszonyt. és a világ – röviden: a szubjektivitás és az, hogy hogyan tájékoztat bennünket a világtapasztalatról” [11] .

Az 1980-as és 1990-es években Leonard aktívan támogatta az AIDS megelőzését New Yorkban. 1992-ben írta az "Elnököt akarok" című versét, amelyet Eileen Miles elnökjelöltsége ihletett.

1995-ben kiállítást rendezett a Manhattan Lower East Side-i műtermében, amelyen a Strange Fruit című installáció látható különböző gyümölcshéjakból (narancs, banán, grapefruit, citrom), amelyeket Leonard megmentett, majd kézzel varrt a drót és cérna használatától. . A Strange Fruit az AIDS-járvány elvesztésére adott mélyen személyes reakcióból nőtt ki, és a gyászról szóló meditációként az 1990-es évek alkotása lett. A furcsa gyümölcsöt 1998-ban állították ki a Philadelphiai Művészeti Múzeumban , ahol jelenleg is található [12] .

Az 1990-es évek közepén Leonard két évet töltött Alaszka egy távoli részén , ez az élmény nagy hatással volt későbbi írásaira, bemutatva az emberek és a természet közötti kapcsolatot [13] . A fák gyakori motívumok Leonard munkásságában: példaként említhető egy „rekonstruált” fa, amelyet 1997-ben a bécsi szecesszióba telepített, valamint számos fénykép a város dróthálóval és szögesdrót kerítéssel megrongálódott fáiról [14] .

1998 és 2009 között Leonard az Analogy című monumentális projekten dolgozott , amely 412 nyomatból és zselatin ezüstnyomatból állt (a New York-i Modern Művészetek Múzeuma [15] és a madridi Reina Sophia gyűjteményében található) [16] és portfólióját. 40 nyomtatott festékpéldányból. Az Eugène Atget és Walker Evans hatására, de a fényképezés 21. századi szerepének újragondolásából született Analogy a globális munka, kereskedelmi és társadalmi kapcsolatok változásait kutatja az analógról a digitális képalkotásra való átállással párhuzamosan [17] . Holland Kotter 2009-ben a The New York Timesban leírta a munkát :

Kirakatokról készült fotóin a cipők vagy a bútorok csendéletekké változnak . A kézzel festett bolttábla ereklyé válik. Több fotón is azt az érzést kapjuk, hogy a meg nem nevezett terület – Ms. Leonard kiterjesztette terepmunkáját East Harlemre , Bedford-Stuyvesantre és Crown Heightsre – hamarosan távozik. A város anyagi kultúrája eltűnőben van. És hova kerül az anyag? Térjünk vissza a világ változatához, ahonnan ő származott. A Lower East Side-i üzletekben árusított kedvezményes árú termékek nagy része kínai és pakisztáni városi izzítóüzletekben készült, és feleslegbe került Afrika és Közép-Amerika más elszegényedett városaiban. Az Analogy kibővített képrácsában az újrahasznosított ruhákat követjük nyomon Brooklyntól az ugandai Kampaláig, ahol újként árulják azokat az olyan üzletekben, mint a Money Is Life Clothing House. [tizennyolc]

Az analógiát először 2007-ben állították ki: az USA-ban az ohiói columbusi Wexner Center for the Arts-ban, Németországban pedig a kasseli Documenta XII kiállításon, majd az olaszországi nizzai Villa Arsonban és Diaban tartottak előadásokat. a Spanyol Társaság és a New York-i Modern Művészetek Múzeuma. A Project Analogy bekerült Leonard munkásságának körúti retrospektívájába, amelyre 2007-ben a Winterthur Fotomuseumban került sor, majd később a madridi Reina Sofia Nemzeti Művészeti Múzeumba utazott; MuMOK - Kortárs Művészeti Múzeum Kunst Stifting Ludwig, Bécs; és Pinakothek der Modern, München. A hasonlatot a New York-i Modern Művészetek Múzeuma és a madridi Reina Sofia gyűjteménye őrzi.

Az újabb kiállítások közé tartozik a Hauser & Wirth sorozat , a You See I'm Here After All in Dia: Beacon (2009), Lookout Point, Camden Arts Centre, London (2012), installáció a Chinati Alapítványnál, Marfa, Texas (2013-) 2014) és a 2014 -es Whitney Biennálé , amelyért Leonard elnyerte a Bucksbaum-díjat a 945 Madison Avenue című alkotásával. 2018-ban a Whitney Museum of American Art adott otthont az első Leonard retrospektív kiállításnak az Egyesült Államokban [19] [20] . Leonard fotóművészetről szóló cikkei az LTTR -ben, októberben és a Texte zur Kunst -ban jelentek meg , valamint újabb monográfiák Agnes Martinról , James Castle-ről és Josiah Makeleney-ről.

Publikációk

Jegyzetek

  1. Zoe Leonard // Művésznevek Uniós listája 
  2. Zoe Leonard // RKDartists  (holland)
  3. Zoe Leonard // Fotós identitások katalógusa
  4. ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény 
  5. Vlagyimir Svirin. The Art Newspaper Russia No04 / 2016. május . — Liter, 2019-01-18. — 72 s. — ISBN 9785040074884 .
  6. Claire Bishop. Digitális felosztás . HJ - Művészeti magazin. Letöltve: 2019. szeptember 14. Az eredetiből archiválva : 2019. szeptember 6..
  7. Szemle az orosz szellemi folyóiratokról . UFÓ. Hozzáférés időpontja: 2019. szeptember 14.
  8. "Zoe Leonard -- Fotók" ,e-flux, 2007. november 30., archiválva az eredetiből 2010. július 8-án , letöltve : 2010. május 13.
  9. 1 2 Hammond, Harmony (2000). Leszbikus művészet Amerikában: Kortárs történelem . New York: Rizzoli International Publications . p. 80. ISBN 0-8478-2248-6.
  10. Beyfus, Drusilla (2010. február 11.), "Zoe Leonard: Deutsche Börse Photography Prize 2010" archiválva 2021. április 17-én a Wayback Machine -nál , The Daily Telegraph , Telegraph Media Group Limited , letöltve : 2010. május 13.
  11. Elisabeth Lebovici és Zoe Leonard. "The Politics of Contemplation" archiválva : 2016. március 3., a Wayback Machine (PDF) oldalon . Murray Guy, New York . Letöltve 2013. július 8 .
  12. A Múzeum megszerzi Zoe Leonard „Strange Fruit” és egy fényképcsoportját , a „ Philadelphiai Művészeti Múzeum, < http://www.philamuseum.org/collections/permanent/92277.html > . Letöltve: 2010. május 16. Archiválva : 2020. május 24. a Wayback Machine -nél 
  13. Debord, Matthew (1999. január), "Zoe Leonard beszél a legutóbbi munkáiról" Archiválva : 2011. április 8., a Wayback Machine , ArtForum , Artforum International Magazine, Inc. , letöltve : 2010. május 15
  14. Zoe Leonard . Murray Guy: Válogatott művek . Letöltve: 2014. február 21. Az eredetiből archiválva : 2014. március 24..
  15. Zoe Leonard: Analóg | MOMA  (angol) . A Modern Művészetek Múzeuma . Letöltve: 2018. március 6. Az eredetiből archiválva : 2019. május 24.
  16. ↑ Zoe Leonard - Analóg  . www.museoreinasofia.es . Letöltve: 2018. március 6. Az eredetiből archiválva : 2018. június 21.
  17. Godfrey, Mark. Mirror Displacements: The Art of Zoe Leonard  (angol)  // Artforum  : magazin. - 2008. - március.
  18. Coter . Változás és állandóság, Captured by Cameras , The New York Times  (2009. március 5.). Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 13. Letöltve: 2013. július 9.
  19. Zoe Leonard: Felmérés | Whitney Amerikai  Művészeti Múzeum . whitney.org . Letöltve: 2018. március 3. Az eredetiből archiválva : 2018. március 4.
  20. Jason Rosenfeld, Zoe Leonard: Felmérés | Whitney Amerikai  Művészeti Múzeum . brooklynrail.org . Letöltve: 2018. július 24. Az eredetiből archiválva : 2018. július 24.

Linkek