Zoe Leonard | |
---|---|
Születési dátum | 1961 [1] [2] [3] […] |
Születési hely |
|
Ország | |
Díjak | Anonymous Was A Woman Award [d] ( 2005 ) Guggenheim-ösztöndíj ( 2020 ) |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Zoe Leonard [5] [6] [7] ( ang. Zoe Leonard ; szül. 1961 ) amerikai művész, aki főként fényképezéssel és szobrászattal foglalkozik. Munkái olyan kiállításokon szerepeltek, mint a DocumentaIX és a Documenta XII , valamint a Whitney Biennálé 1993-ban, 1997-ben és 2014-ben.
Leonard 1961-ben született a New York állambeli Libertyben [8] [9] . 16 évesen otthagyta az iskolát, és fényképezni kezdett [9] . Felnőtt élete nagy részét New Yorkban élte le , ahol a környezete a legtöbb munkája tárgya (pl. járdák, kirakatok, lakóházak, korlátok , graffitik és deszkás ablakok) [10] . Leonard az 1992-es Documenta IX kiállítás után vált híressé .
Leonard munkáinak nagy része a látás kialakulását, osztályozását és sorrendjét tükrözi, a legkorábbi légi fényképeitől a múzeumi kiállítások, anatómiai modellek és divatbemutatók képeiig. Egy interjúban ő maga kifejtette: „Bármely téma vagy műfaj (táj, portré, csendélet stb.) helyett az érdekelt és továbbra is érdekelt, hogy egyszerre tanulmányozzam a témát és a nézőpontot, a néző közötti viszonyt. és a világ – röviden: a szubjektivitás és az, hogy hogyan tájékoztat bennünket a világtapasztalatról” [11] .
Az 1980-as és 1990-es években Leonard aktívan támogatta az AIDS megelőzését New Yorkban. 1992-ben írta az "Elnököt akarok" című versét, amelyet Eileen Miles elnökjelöltsége ihletett.
1995-ben kiállítást rendezett a Manhattan Lower East Side-i műtermében, amelyen a Strange Fruit című installáció látható különböző gyümölcshéjakból (narancs, banán, grapefruit, citrom), amelyeket Leonard megmentett, majd kézzel varrt a drót és cérna használatától. . A Strange Fruit az AIDS-járvány elvesztésére adott mélyen személyes reakcióból nőtt ki, és a gyászról szóló meditációként az 1990-es évek alkotása lett. A furcsa gyümölcsöt 1998-ban állították ki a Philadelphiai Művészeti Múzeumban , ahol jelenleg is található [12] .
Az 1990-es évek közepén Leonard két évet töltött Alaszka egy távoli részén , ez az élmény nagy hatással volt későbbi írásaira, bemutatva az emberek és a természet közötti kapcsolatot [13] . A fák gyakori motívumok Leonard munkásságában: példaként említhető egy „rekonstruált” fa, amelyet 1997-ben a bécsi szecesszióba telepített, valamint számos fénykép a város dróthálóval és szögesdrót kerítéssel megrongálódott fáiról [14] .
1998 és 2009 között Leonard az Analogy című monumentális projekten dolgozott , amely 412 nyomatból és zselatin ezüstnyomatból állt (a New York-i Modern Művészetek Múzeuma [15] és a madridi Reina Sophia gyűjteményében található) [16] és portfólióját. 40 nyomtatott festékpéldányból. Az Eugène Atget és Walker Evans hatására, de a fényképezés 21. századi szerepének újragondolásából született Analogy a globális munka, kereskedelmi és társadalmi kapcsolatok változásait kutatja az analógról a digitális képalkotásra való átállással párhuzamosan [17] . Holland Kotter 2009-ben a The New York Timesban leírta a munkát :
Kirakatokról készült fotóin a cipők vagy a bútorok csendéletekké változnak . A kézzel festett bolttábla ereklyé válik. Több fotón is azt az érzést kapjuk, hogy a meg nem nevezett terület – Ms. Leonard kiterjesztette terepmunkáját East Harlemre , Bedford-Stuyvesantre és Crown Heightsre – hamarosan távozik. A város anyagi kultúrája eltűnőben van. És hova kerül az anyag? Térjünk vissza a világ változatához, ahonnan ő származott. A Lower East Side-i üzletekben árusított kedvezményes árú termékek nagy része kínai és pakisztáni városi izzítóüzletekben készült, és feleslegbe került Afrika és Közép-Amerika más elszegényedett városaiban. Az Analogy kibővített képrácsában az újrahasznosított ruhákat követjük nyomon Brooklyntól az ugandai Kampaláig, ahol újként árulják azokat az olyan üzletekben, mint a Money Is Life Clothing House. [tizennyolc]
Az analógiát először 2007-ben állították ki: az USA-ban az ohiói columbusi Wexner Center for the Arts-ban, Németországban pedig a kasseli Documenta XII kiállításon, majd az olaszországi nizzai Villa Arsonban és Diaban tartottak előadásokat. a Spanyol Társaság és a New York-i Modern Művészetek Múzeuma. A Project Analogy bekerült Leonard munkásságának körúti retrospektívájába, amelyre 2007-ben a Winterthur Fotomuseumban került sor, majd később a madridi Reina Sofia Nemzeti Művészeti Múzeumba utazott; MuMOK - Kortárs Művészeti Múzeum Kunst Stifting Ludwig, Bécs; és Pinakothek der Modern, München. A hasonlatot a New York-i Modern Művészetek Múzeuma és a madridi Reina Sofia gyűjteménye őrzi.
Az újabb kiállítások közé tartozik a Hauser & Wirth sorozat , a You See I'm Here After All in Dia: Beacon (2009), Lookout Point, Camden Arts Centre, London (2012), installáció a Chinati Alapítványnál, Marfa, Texas (2013-) 2014) és a 2014 -es Whitney Biennálé , amelyért Leonard elnyerte a Bucksbaum-díjat a 945 Madison Avenue című alkotásával. 2018-ban a Whitney Museum of American Art adott otthont az első Leonard retrospektív kiállításnak az Egyesült Államokban [19] [20] . Leonard fotóművészetről szóló cikkei az LTTR -ben, októberben és a Texte zur Kunst -ban jelentek meg , valamint újabb monográfiák Agnes Martinról , James Castle-ről és Josiah Makeleney-ről.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|