Lascaridou, Szófia

Sophia Lascaridou ( görögül: Σοφία Λασκαρίδου ; 1882 , Athén  – 1965. november 13., Athén ) görög művész és feminista a 20. században. Az első nő, aki belépett az Athéni Képzőművészeti Iskolába . Gregory Xenopoulos görög író regénye hősnőjének, Stella Violantinak a prototípusa.

Család

Sophia Lascaridou 1882-ben született Athénban, gazdag, jól ismert családban a görög fővárosban. Apja, Laskaris Laskaris, egy gazdag londoni kereskedő trebizondi származású volt, és családi gyökerei a bizánci Laskaris-dinasztiáig nyúlnak vissza . A Laskaridis család címere alá a „sötétség után fényt remélek” ( görögül μετά σκότους ελπίζω φως ) kifejezést írták. Apám Párizsban és Londonban tanult, és valóban haladó és felvilágosult ember volt. Laskaridis Theophilos Kairis görög oktató és filozófus tanítványa és követője volt . Anyja, Ekaterina Laskaridi (leánykori nevén Khristomanu) Bécsben született, de az akkor görögök által lakott Melnik városból származott, jelenleg bolgár, és Anastasius Khristomanusnak, a bécsi és a moszkvai egyetem kémiaprofesszorának a nővére volt. és az athéni állami laboratórium megalapítója [1] Anya Bécsben nőtt fel. Görögországba érkezése után, 17 évesen hozzáment Laskaridishez. Ekaterina Laskaridi a görög oktatás történetében egy fiatal hölgyiskola szervezőjeként (1864) és Friedrich Froebel pedagógiai elképzeléseinek követőjeként szerepel , aki egész vagyonát Froebel pedagógiai módszereinek görögországi bevezetésére fordította. Ekaterina Laskaridi tanára elképzeléseit követve óvodát hozott létre (1897), és számos gyermek- és pedagógiai könyvet írt. A Laskaridis párnak 3 lánya született: Melpomene, Sophia és Irina. Irina később a vakok oktatásának szentelte magát Görögországban. 1887-ben Laskaridis vásárolt egy kastélyt házzal az akkori külvárosi Kallitheában , az Ilissos folyó partján . Ha ma Nagy-Athén legsűrűbben lakott területe, akkor azokban az években Kallithea az athéni arisztokrácia kedvenc nyaralóhelye volt. Az athéni felsőbbség gyakran meglátogatta a házat. A vendégek között volt I. György (Görögország királya) , és a királyi család tagjai is gyakori vendégei voltak a háznak.

Sofia

Szófia már gyermekkorában megmutatta tehetségét, folyamatosan festett és 14 évesen rendezte meg első kiállítását a Művészetbarátok Társasága épületében. Sok órányi és sok kilométeres hadjárata festőállvánnyal, egyedül arra kényszerítette apját, hogy önvédelmi célból adjon át neki egy revolvert. Néhány életrajzírója hölgynek írja le, "egyik kezében revolverrel, a másikban ecsettel". 1900-ban Sophia hat hónapos külföldi tanulmányutat tett. Galériákban járt, festőleckéket tartott a Julian Akadémián , Jean-Joseph Benjamin és Jean-Paul Laurent műtermében . Apja halála után Sophia beiratkozott a Ladies of the Society of Art Lovers művészeti iskolájába. De ennek az iskolának a szintje nem elégítette ki, és Sofia elkezdte keresni a lehetőséget, hogy beléphessen az Athéni Képzőművészeti Iskolába . Az első nőt, aki megpróbált felvételt nyerni az „Iskolába”, Thalia Flórát , a konzervatív testület elutasította pusztán neme alapján. 1901-ben egy audiencián I. György királynál Zsófia a közbelépését kérte. De csak 1903-ban engedték be az „Iskolába”, ami negatív reakciót váltott ki a társadalom konzervatív köreiben és diáktársaiban. Sophia 1903-1907 között az athéni képzőművészeti iskolában tanult Konstantin Volanakis , George Roylos , Nikifor Litras és George Yakovidis mellett . Litras elégedett volt a diákkal, és kijelentette, hogy büszke lesz tanítványára. Spyridon Vikatos volt a tanára is . Szófia még diákként részt vett a Zappion , a Művészetbarátok Társasága és a Parnasszus Társaság művészeti kiállításain, valamint 1903-ban az athéni nemzetközi kiállításon. 1906-ban Thalia Flora művésznővel állította ki munkáit . 1907-ben önálló kiállításon állította ki munkáit a Parnasszus Filológiai Társaság épületében. Sophia 1907-ben fejezte be az „Iskolát”. Miután 1908-ban megkapta a Bozios Alapítvány ösztöndíját, Sophia elment, hogy Németországban folytassa tanulmányait. Júliusban Sofia tájfestészetet tanult Dachauban Von Haieck művésznél. Néhány hónappal később Münchenben folytatta tanulmányait W. Thor és S. Hollosy művészeknél. Ezzel egyidőben Sophia zeneszerzés leckéken vett részt Leo Putznál és Max Feldbauernél a "Művészek Női Egyesületének iskolájában" (Kunslerinnenverein). Ezenkívül Szófia németországi versenyeken vett részt, és díjakat kapott. 1910 elején azonban a művész úgy érezte, hogy a müncheni tanulás nem tud többet adni neki, ezért Párizsba készül. Az indulás késett, miután levelet kapott kedvesétől, Periklis Yiannopoulostól [2] .

Periklis Yiannopoulos

Még mielőtt belépett az athéni képzőművészeti iskolába , egyik művészi sétája során Sofia megismerkedett egy fiatal íróval és újságíróval, Periklis Yiannopoulosszal. Az ismeretség „első látásra” kölcsönös szerelem lett. Yiannopoulos a „görög szellem” közismert értelmiségi és buzgó csodálója volt. A nyelvi kérdésben a konzervatív kafarevusa mellett foglalt állást . Yiannopoulos hitt a görög nemzet felemelkedésében a hellén-centrikus oktatás révén, és elutasított minden idegen eszmét és szokást. A kortársak Yiannopoulost jóképűnek és a világi Athén kedvencének írják. Yiannopoulos 2 évig élt Párizsban , forgott párizsi irodalmi és művészeti körökben, és barátságban volt Jean Moreasomával . Apja halála (1892) idegösszeomlást okozott, és véget vetett párizsi szórakozásának. Nyolc hónapos londoni tartózkodása közelebb vitte a szimbolizmus áramlatához, de rontotta mentális egészségét. A Visszatérés Athénba (1893) nagymértékben segített abban, hogy helyreállítsa lelki békéjét, és méltó helyet találjon az athéni társadalomban. Az athéniak azonban figyelmen kívül hagyták a New Spirit kiáltványait (1906) és a Felhívást a pánhellenekhez (1907), amelyeket ingyenesen osztott ki nacionalista eszméinek terjesztése érdekében. „A görög fény szerelmese” – kereste az athéni Akropoliszon és Athén környékén tett sétái során. A vékony és magas Sophia Lascaridouban találta meg eszméinek megtestesülését. Sophia megosztotta a "görög fény" imádatát, és a természetben végzett munkája alkalom volt a mindennapi közös sétákra. De Sophia modern nő volt, és elhatározta, hogy művész lesz. Amikor Yiannopoulos feleségül kérte, Sofia visszautasította. Kapcsolatuk azonban az Athéni Képzőművészeti Iskolában folytatott Sophia tanulmányai során is megmaradt . Amikor Sophia Németországba készült, Yiannopoulos viszont nem volt hajlandó követni őt. Yiannopoulos a nyugat-európai fővárosokat " Erebus köldökének " nevezte. A szerelmesek folytatták a levelezést, várva Sophia visszatérését. Ám Yiannopoulost a melankólia hatalmába kerítette, és végrehajtotta a "tökéletes öngyilkosságot", ahogy azt néhány évvel korábban barátainak leírta. 1910. április 8-án Yiannopoulos fehér lovon ülve belépett a tengerbe, és megfelelő távolságra visszavonulva fejbe lőtte magát [3] .

Az öngyilkos holttestét 10 nappal később hullámok sodorták a partra. Yiannopoulos utolsó levele miatt megriadt Sophia éppen Görögországba tartott, és értesült szerelme haláláról a vonaton. Néhány nappal a temetés után Sophia is megpróbált öngyilkos lenni, de édesanyja időben történő beavatkozása megmentette. Sofia elment, hogy Párizsban folytassa tanulmányait.

Paris

Sofia Párizsban műtermet nyitott barátjával, a görög Lena Skordellivel, és a Grande Chaumière és Colarossi akadémián (1911-1912), valamint L. Simon és O. Bonaska művészeknél (1910-1914) folytatta tanulmányait. Párizsban töltött évei alatt Sofia hivatalos szalonokon és csoportos kiállításokon állította ki munkáit. José Belon, a Salon des Indépendants 1911-ben kiállított több ezer művész közül néhányat említ, köztük Sophia Lascaridou-t és Laurencin, Marie- t . A művész leginkább tájképeket, valamivel ritkábban portrékat festett. Sophia több utazást is tett ( Anglia 1911 és Velence 1912), amelyek során további témákat tanult meg munkájához. Arisztokrata származása ellenére Lascaridou büszkén írta emlékirataiban, hogy a görög királyi család tagjai és Görögország miniszterelnöke, „a mi nagy Venizeloszunk ” meglátogatta párizsi műtermét. De Sophia már 1913-ban egy baden-badeni levelében ezt írta: „... Néhány hónapra visszatérek Párizsba. Akkor megyek Görögországba. Ott a helyem. Ott kell élnem és meghalnom .

Görögország

Édesanyja 1916-os halála után Sophia visszatért Görögországba, és az "Óvodai Tanítók Iskoláját" vezette, amelyet egy időben édesanyja alapított. Itt Sofia is tanított rajzot és festést 31 évig. Ezzel párhuzamosan festészeti magánleckéket is adott. 1951-ben kiadta az Iskolai rajz és festés sorozat című könyvét, amelyben bemutatta tanítási rendszerét. Sofia továbbra is festett és kiállításokon vett részt (1917, 1919, 1924, 1927). Pedagógiai munkásságát is bemutatta az 1927-es kiállítás, ahol tanítványaival együtt állított ki. A művész munkáinak témái között zsánerjelenetek, portrék, csendéletek és tájképek szerepeltek, impresszionizmus módjára kivitelezve . Sophia úgy döntött, hogy a Dimoticban címet ad festményeinek, ami miatt a nyelvi kérdés körüli vitába keveredett. S. Daphnis azt írta, hogy jobban csodálta a címeket, mint magukat Sophia festményeit. A kafarevusa híveit ugyanakkor felháborította az a kijelentése, hogy a konzervatív nyelvezetű címek hidegsé teszik a festmények tárgyát. 1930 óta ritka a kiállításokon való részvétele. Ezenkívül elsősorban az elmúlt évek festményeit kezdte kiállítani. 1953-ban Sophia Lascaridou elnyerte az Athéni Tudományos Akadémia díját a görög festészethez való hozzájárulásáért. 1955-ben Sofia kiadta önéletrajzi könyvét a Naplómból. Emlékek és gondolatok”, ahol elsősorban müncheni és párizsi tanulmányai éveit írta le . Öt évvel később, 1960-ban kiadta a „Naplómból. Kiegészítés: Big Love ”, ahol leírta szerelmét és kapcsolatát Pericles Yiannopoulosszal. Szerelmi történetét a művész maga mögött akarta hagyni. Élete utolsó éveiben "teljesen ebben a visszatekintő szerelemben élt" lelkiismeret-furdalással szerelme halála miatt. Élete utolsó éveiben a művésznő visszavonultan élt Kallithea -i házában, minden hónap első vasárnapján fogadott látogatókat. A művész 1965. november 13-án halt meg [5]

Sofia Lascaridou Galéria

Sok éven át elhagyták a Laskaridik otthonát, az egykor külvárosi Kallitheában , amely ma Athén legsűrűbben lakott területe. A szomszédok egy művész szellemével ijesztették meg a gyerekeket, aki éjszaka egy elhagyatott házban bolyongott. Tekintettel arra, hogy a ház Kallithea egyik első épülete volt, amelyet Ernst Ziller tervezett és a Laskaridis családhoz kötődött, Kallithea önkormányzata úgy döntött, hogy helyreállítja a házat. 2002- ben megnyílt a Kallithea - Sophia Lascaridou Városi Galéria a felújított Laskaridis házban . A megnyitó ünnepségen részt vett Görögország elnöke és a Parlament elnöke. Az épület ad otthont Sophia Lascaridou múzeumának és műveiből álló kiállításnak, "Az első görög művész története – Sophia Lascaridou – forradalom a létesítményben" [6] [7] címmel .

Christina Grammatikopoulou a művészről

H. Grammatikopoulou művészetkritikus „A valóságtól a mítoszig” címmel nevezte el a művészről szóló alkotását, úgy vélte, hogy ez a görög művészet legjellemzőbb példája ennek a fajtának. Azt írja, hogy Lazaridou emléke életben maradt, bár munkája sokáig feledésbe merült. A művészettörténész azt írja, hogy amikor Sophia 339 alkotását "napra hozta", felfedezve a művész titkos kísérleteit a kubizmussal , az absztrakcionizmussal és a szürrealizmussal , folyamatosan jelen volt a mondat: "Hát nem ez a Lazarida, aki...". Sophia nemcsak művészként volt ismert, hanem olyan emberként is, aki összeütközésbe került korának alapjaival. Személyisége tevékenysége kezdetétől felkeltette a kortárs újságírók és művészek érdeklődését, és ez az érdeklődés ma is befolyásolja a művész megítélését. Fokozatosan a személyiségek egyre nagyobb jelentőséget kaptak, aminek következtében az érdeklődés a művész munkáiról magára terelődött. 40 évvel a művész halála után munkássága a homályba vész, miközben ő maga is jól ismert mitikus figura, televíziós sorozatok, színházi produkciók, regények és cikkek révén. Sophia kulcsszerepet játszott ebben a folyamatban, önéletrajzát inkább az életére, mint a munkájára összpontosította. A művészettörténész megjegyzi, hogy amikor Sophia részt vett a XIX. század végi kiállításokon, az "átlagos" görög kritikusok nem voltak készen a modernizmus radikális megnyilvánulásaira, hanem készek voltak elfogadni annak "puhább" kifejezését, ahol a modor szabad volt. , de a téma nem volt "olvashatatlan", ami teljes mértékben vonatkozik Sophia műveire. Bár a kritikusok 1907 előtt azt írták, hogy munkái "valószínűleg modernista és szokatlan a nagyközönség számára", festményei könnyen vevőkre találtak. A kritikai értékelések kedvezőek voltak. Negatív vélemények is érkeztek "az ekcéma ilyen színű"-ről és "az ihlet anomáliájáról árulkodó kenet anomáliájáról". D. Galanis megjegyezte Sophia technikáját, amikor "a kilogrammokban lerakott festék kilóg a vászonból, életet és erőt ad a műnek". Simeon Savvidis úgy vélte, hogy Sophia művei "nagyon sok költészettel rendelkeznek". Thalia Flora azt írta, hogy Sophia munkája "eredeti volt, és az impresszionizmus úttörőjeként ismerték el ". A kollégák azonnal felfigyeltek Szófiára, és olyan elemeket láttak a munkájában, amelyek csak a 20. század első évtizede után váltak a nyilvánosság előtt világossá. Pályája elején a művésznő a táj felé fordult. Ez egyrészt annak köszönhető, hogy a külvárosi Kallitheában élt, másrészt annak, hogy írni kezdett, és csak ezután kapott olyan művészeti oktatást, amely elegendő ahhoz, hogy az emberi alak felé forduljon. Abban a korszakban a táj nagy szerepet játszott a "hellén" keresésében és egy különleges, görög művészet kialakulásában. Kortársai úgy vélték, hogy a "hellenizmus" lényege a görög tájból származik, egy vakító fényből, amely szinte minden színt semlegesít és leegyszerűsítette a kontúrokat. A korszak kritikusai számára a görög táj ideológiai terhelést hordozott, és magában foglalta "a hellenizmus korszakokon átívelő változatlan lelkét". A „görög fényt” különálló egységként mutatták be, különleges szimbolikával. Sophiának, aki elsősorban fényben és színben fejezte ki magát, sikerült megörökítenie ezt a fényt, amely nem maradt észrevétlen: „sehol nem lehet olyan magabiztosan és hitelesen megörökíteni a görög fényt, mint Lascaridou képén”. Ennek a felismerésnek nagy súlya van a különleges, görög művészet keresésének korszakában. A kritikusok megjegyezték, hogy a legtöbb művész külföldön tanult, és a görög hagyományoktól és valóságtól idegen modort választott. Úgy vélték, szakítani kell a Nyugattal, hiszen "a Nyugat már megbénult, és ott az egynapos iskolák diktálják a divatot". Sophia dicséretben részesült a "görög témák" megválasztásáért és az írásmódért. Megállapították, hogy tájképei a görögországi utazások és az en plein air munkájának eredményei . Csodálták bátorságát, hogy egyedül, a stúdión kívül dolgozzon, nem figyelve a nők viselkedésének kánonjaira. A művész neme nem foglalkoztatta a kritikusokat. De az a megjegyzés, hogy munkája „férfias és komoly”, arra utal, hogy a férfiművészetben kivételként fogadták el. A kritikusok a külseje iránt érdeklődtek (magas, furcsa frizurával), olyan alakot láttak benne, amely maga is a modernizmus képéből származik. Képét az irodalomban és a festészetben az "új nő" képével azonosították. Ez a kép végül létrehozta a Lascarid-mítoszt. Miután 1908-ban Németországba távozott, az újságok újranyomták Sophia sikereiről szóló tudósításokat a nyugati lapokból, annak ellenére, hogy óvakodtak az új művészeti mozgalmaktól. Amikor Sophia 1916-ban visszatért Görögországba, már ismert művész volt. A két világháború közötti időszakban Sophia munkásságát a kritikusok egy korábbi korszak kifejezéseként tartják számon. Szófia 1927 után csak 1952-ben rendezett egyéni kiállítást. Ebben az időszakban a közönség érdeklődése műveiről mitológiai jelleget öltött életére. Az 50-es években újra megjelent az érdeklődés Szófia iránt. De ez inkább az élete és az elmúlt korszak iránt érdeklődött, mint a művei iránt [8] [9] .

Jegyzetek

1. ↑ Μελένικο "Αικατερίνη Λασκαρίδου-Χρηστομάνηστομάνου (1842-1916 . április 20., 2016. április 26., 2016. április 21-1916 . Retrived . (határozatlan)
2. ↑ [https://web.archive.org/web/20140505053247/http://paleart.wordpress.com/2012/09/12/%ce%bb%ce%b1%cf%83%ce%ba%ce %b1%cf%81%ce%af%ce%b4%ce%bf%cf%85-%cf%83%ce%bf%cf%86%ce%af%ce%b1-lascaridou-sofia-1882- 1965/ Archiválva : 2014. május 5., a Wayback Machine Λασκαρίδου Σοφία — Lascaridou Sofia [1882-1965] | paletaart - Χρώμα & Φώς]
3. ↑ Χρ Γραμματικοπούλου, Η Ζωγράφος Σ Λασκαρίδου, Θανίδου, Θαίίσ0. 277-278
4. ↑ Nemzeti galéria (downlink) . Letöltve: 2014. április 26. Az eredetiből archiválva : 2014. április 26.. (határozatlan) 
5. ↑ Μελένικο "Σοφία Λασκαρίδου (1876-1965) . Hozzáférés dátuma: 2014. április 26. Az eredetiből archiválva : 2014. január 10. (határozatlan)
6. ↑ Στο σπίτι της θελκτικής ζωγράφου - πολιτισμός - Τα Βμός - Online . Letöltve: 2014. április 26. Az eredetiből archiválva : 2014. április 26.. (határozatlan)
7. ↑ Δημοτική Πινακοθήκη Καλλιθέας "Σοφία ΛασκαρίδοΤοαρίδοΤυ " - . Letöltve: 2014. április 26. Az eredetiből archiválva : 2014. április 26.. (határozatlan)
8. ↑ Από καλλιτέχνιδα, μύθος: Η υποδοχή της Σοφίας Λασίκ | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ" Interartive | Contemporary Art + Thought . Letöltve : 2014. április 26. Az eredetiből archiválva : 2014. április 26.4 . (határozatlan)
9. ↑ http://invenio.lib.auth.gr/record/72682/files/?ln=el Архивная копия от 26 апреля 2014 на Wayback Machine Γραμματικοπούλου Χριστίνα, «Η γυναίκα στην ελληνική ζωγραφική του πρώτου μισού του 20ού αιώνα»

Tematikus oldalak	RKDartists
Bibliográfiai katalógusokban	GND : 133317471 ISNI : 0000 0000 2835 0038 NLG : 22662 VIAF : 18409998 World Cat VIAF : 18409998