Kumai, Kay | |||
---|---|---|---|
japán 熊井啓 angol Kei Kumai | |||
Születési dátum | 1930. június 1 | ||
Születési hely | Toyoshina , Minamiazumi megye, Nagano prefektúra , Japán Birodalom | ||
Halál dátuma | 2007. május 23. (76 évesen) | ||
A halál helye | Tokió , Japán | ||
Polgárság | Japán | ||
Szakma | filmrendező | ||
Karrier | 1964-2002 | ||
Díjak |
Szakmai
A Berlini Filmfesztivál tiszteletbeli díja karrierben elért eredményekért, számos nemzetközi filmfesztivál díja és nemzeti filmdíjak, köztük a Japán Akadémia, a Kinema Junpo, a Mainichi és a Blue Ribbon [1] Állapot
|
||
IMDb | ID 0474743 |
Kei Kumai ( jap . 熊井啓Kumai Kei , angolul Kei Kumai ; 1930. június 1. , Toyoshina (a modern Azumino része ), Minamiazumi megye , Nagano prefektúra , Japán Birodalom - 2007. május 23. , Tokió , Japán , aki ) - Japán filmes világszerte elismert volt erőteljes drámai filmjeivel, amelyek közül sok vitatott témákra épül, ritka őszinteséggel és a japán társadalom társadalmi kérdéseivel foglalkozik [2] .
Kumai még a Matsumoto City High School diákjaként kezdett érdeklődni a mozi iránt, 1948 -tól kezdve . Hamarosan ezt az iskolát Shinshu Egyetemmé alakították [3] , ahol Kumai a Társadalomtudományi Karon folytatta tanulmányait. A Matsumoto Film Association (Matsumoto eiga no kai) egyetemi filmklub elnöke volt, és egyszer találkozott Hideo Sekigawa rendezővel , aki meglátogatta őket . Sekigawa, aki akkoriban az akkori évek egyik legmegrendítőbb társadalmi filmjét, a Vegyesvérű gyerekeket készítette, Kei Kumait, aki diplomás irodalomtudományi végzettségű volt, meghívta asszisztensének, ezzel megnyitva előtte az utat a mozi felé [4 ] .
Sekigawa ragaszkodott a kommunista nézetekhez, a "független" moziban dolgozott. Kumai is a marxista-leninista platform felé hajlott, bár nem lépett be a pártba. Kumai két, a nagy stúdióktól független projekten dolgozott Sekigawával: a Mixed-Blood Children és a Hirosima (mindkettő 1953 -as film ). 1954-ben Kumai az önálló rendezői munka reményében a húsz év szünet után újra megnyílt Nikkatsu filmvállalatnál talált munkát. Azonban ahogy az minden japán stúdióban lenni szokott, az újonc nem kapott azonnal a rendezői széket. Tíz évet kellett rendezőasszisztensnek képeznie, mielőtt megszerezte a kvalifikációt a rendezői debütálására. A rendezés olyan mestereinek asszisztense volt, mint Tomotaka Tazaka , Seiji Hisamatsu , Yutaka Abe és mások. 1959 - ben kezdett el forgatókönyveket írni. 1964 -es rendezői debütálása előtt 15 filmet készítettek forgatókönyveiből [4] .
Rendezőként debütált a The Teigin Bank Incident című filmben. Suicide Man (1964), Takeo Yanagawa Alibi című dokumentumfilmje alapján. Kumai első filmjei thrillerek voltak, amelyek nyomozós nyomozást használtak a második világháború alatti japán katonai agresszió és a háborúban elszenvedett vereség örökségének feltárására, amelyből a japán társadalom még sok éven át magához tért. Film "Teigin Bank incidens. A halálsoron a Teigin Tartományi Bank alkalmazottainak hírhedt tömeges megmérgezésének igaz története 1948-ban alapszik. Az elkövető bankrablást követett el. Ezt követően a hatóságok egy ártatlan férfit hibáztatva tárgyalást kezdeményeztek. Mindennek, ami a képernyőn történik, a társadalmi szubtextusa az, hogy a hatóságoknak mindenképpen árnyékot kellett vetniük a baloldali pártokra, mert az ártatlanul megvádolt kommunista. Kumai következő művében, a The Japanese Archipelago-ban ( 1965 ) a rendező a háború utáni megszállási rezsim kézzelfogható és fájdalmas nyomait érinti, ugyanis a film olyan bűncselekményeket vizsgál, amelyekben amerikai katonai személyzet vesz részt. A film sikere kivételes volt, Kumai a Japán Filmrendezők Szövetségétől különdíjat kapott, amelyet egy rendezőjelöltnek ítéltek oda. A kép sikere ellenére a Nikkatsu filmgyártó cég főnökei, akik megijedtek a szalag nyilvánvaló Amerika-ellenességétől, ami ellentétes a hivatalos kormányzati irányvonallal, nem siettek a következő produkció átadásával a rendezőnek. Kumai újra forgatókönyveket kezdett írni, és komolyan fontolgatta, hogy elhagyja a stúdiót [4] .
Abban a pillanatban meghívást kapott a japán mozi két sztárjától, Toshiro Mifune -tól és Yujiro Ishiharától , akiknek addigra saját kis filmes cégei voltak: a Mifune-pro és az Ishihara-pro. Felajánlották a fiatal rendezőnek a „ Sun over Kurobe ” ( 1968 ) című film elkészítését. Ennek a hatalmas projektnek a forgatása, amelyet egy nagy gát építésére szenteltek a japán Alpokban, készen állt arra, hogy támogassanak több energetikai céget és építőipari céget, akik ilyen módon kívánják reklámozni magukat [5] . A film óriási sikert aratott a japán közönség körében, de nem voltak kevésbé elégedetlenek ezzel a produkcióval. A kritikusok azzal vádolták a producereket és egyben a rendezőt, hogy a pénzügyi vállalatok dicsőségére megrendelt produkciót, az egyik producer és a főszereplő Yujiro Ishihara pedig, akit mind a kritikusok, mind a rendező megsértett, később minden módon megakadályozta. a filmet mind a filmforgalmazásban, mind a megjelenésben, a tévéképernyőkön és a videókölcsönzésben mutatják be [6] . Cselekedeteinek eredményeként a "Nap Kurobe felett" című filmet csak a bérlet első évében mutatták be a japán mozilátogatóknak, majd a polcon hevert. A kiállításra vonatkozó tilalmat csak Ishihara 1987 -es halála után oldották fel .
A "The Sun over Kurobe" című film sikeres terjesztése növelte a fiatal rendező részesedését a filmes vállalkozók szemében, akik készek voltak befektetni további projektjeibe. A Nikkatsu filmcég főnökei, amelyben továbbra is hivatalosan továbbra is teljes munkaidős alkalmazottként szerepelt, felajánlották neki bármely általa választott projekt elkészítését. A baloldali kritikusok támadásai és a Yujiro Ishiharával folytatott botrány azonban depressziós állapotba hozta Kumait, és 1969 -ben elhagyta a Nikkatsu filmes céget . Következő produkciójával (a filmet az Erufu-pro független cég és az Art Theatre Guild (ATG) pénzéből forgatták), Mitsuharu Inoue "A földi csorda " ( 1970 ) című történetének adaptációjával Kumai saját magát próbálta rehabilitálni. a haladó közvélemény szeme. Ebben a filmben a rendező kísérletet tett Hirosima és Nagaszaki tragédiájának társadalomfilozófiai megértésére, egyúttal felfedve a japán társadalom legmélyebb fekélyeit, ahol az atomrobbantások áldozatai társadalmi számkivetettekké váltak.
1972 -ben Kumai elkészítette egyik legjobb filmjét, a Shinobugavát (Tetsuo Miura A türelem folyója című történetének adaptációja). A filmet az év legjobb filmjének választották a rangos japán filmes „ Kinema Junpo ” és „ Mainichi ” díjon. A melodráma műfajában játszódó film egy kiábrándult fiatal pár kapcsolatának finom tanulmánya, akiknek kölcsönös vonzalma erőt ad nekik az élet viszontagságaival való szembenézéshez. Ezt a filmet, valamint a következő három filmjét Kumai a Haiyuza Eiga Hoso Film Company-nál, a híres Haiyuza Színház leányvállalatánál forgatta (a forgalmazásban a befolyásosabb Toho Corporation vett részt ). A "Shinbugawa", akárcsak a "Nap Kurobe felett", rendkívüli kasszasikerre számított, aminek fontos tényezője volt Komaki Kurihara színésznő részvétele , aki később beleszeretett a Szovjetunió mozilátogatóiba . A filmet a Szovjetunióban való terjesztés céljából vásárolták meg, és 1974 óta itt vetítik "Nehéz szerelem" címmel [comm. 1] [7] .
A "Shinbugawában" rejlő romantikus intonáció nyomon követhető Kumai későbbi műveiben, a "Song of the Dawn" ( 1973 , a népszerű Tatsuya Nakadai közreműködésével ) és a " Fok az északon " ( 1976 ) című műveiben, amelyekben a "Song of the Dawn" főszereplője volt. A francia újhullám „színésznője , Claude Jade ) azonban mindkét szalagon a természet szépsége és a turisták gyönyörködtetik a homályos szerelmi történeteket [4] .
Következő nagy horderejű munkája a " Sandakan, bordély No. 8 " ( 1974 ) című film volt, Akiko Yamazaki dokumentumregénye alapján (a szovjet filmforgalmazásban a filmet 1979 óta vetítik "Házvágy" címmel [comm 2] [7] ). A film főszerepeit Komaki Kurihara és Kinuyo Tanaka , a japánok nemzeti büszkesége alakította, aki számos díjat kapott ezért a szerepért, köztük a Berlini Filmfesztivál Ezüst Medvét . A filmet elnyerték az Asia-Pacific Filmfesztivál nagydíjával , az OCIC-díjjal a 25. West Berlin IFF -en , és az év legjobb filmjének választották a Kinema Junpo Film Awards-on. Ebben a drámai filmben elvetették a karayuki-san, a 20. század elején a délkelet-ázsiai szigetek bordélyházaiba eladott japán nők témájával kapcsolatos tabukat.
Ezt követően Kumai az epikus filmek felé fordult, amelyek többnyire történelmi anyagokon alapultak. A Lady O-Gin ( 1978 ) című kosztümös dráma a 16. század eseményeit meséli el , amikor az egész országot parancsnoksága alatt egyesítő Toyotomi Hideyoshi parancsnok 1587 -ben rendeletet adott ki a kereszténység betiltásáról és a kiűzetésről. a jezsuiták az országból. Ebben a filmben Kumai Akira Kurosawa két kedvenc színészét, Toshiro Mifune -t és Takashi Shimurát alakította . A Tempyo Era Tiled Roofs ( 1980 ) volt az első japán film, amelyet a háború utáni Kínában forgattak.
Az 1980-as évek rendezőjének legjobb munkái közé tartozik a "Tenger és méreg" ( 1986 ) és a "Teaszertartásmester halála " ( 1989 ) című filmek. A Shusaku Endo regényén alapuló "Tenger és méreg" című film a második világháború alatti amerikai hadifoglyok életre keltésében részt vevő japán orvosokról mesél . A rendező őszinte vallomása a háborús évek bűneiről tiszteletre méltó egy olyan ország képviselője számára, amely inkább figyelmen kívül hagyja, semmint újragondolja történelmét. A filmet a 37. Nyugat-Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon ( 1987 ) a zsűri különdíjával , valamint a Kinema Junpo, a Kékszalag és a Mainichi nemzeti filmdíjjal jutalmazták. Az "Egy teaszertartásmester halála" című filmben Kumai visszatért előző filmje, "Lady O-Gin" témájához, és még ugyanazt a színészt, Toshiro Mifune-t is meghívta a projektbe, és a film sikereket ért el a fesztiválokon (többek között Elnyerte a 46. Velencei Filmfesztivál Ezüst Oroszlán díját ), de sajnos ugyanebben az évben bemutatták Hiroshi Teshigahara „Rikyu” című filmjét is , amely ugyanazon az anyagon alapul, amely nagyobb szenzációt váltott ki a világ mozipénztárában és elnyerte a Montreali Filmfesztivál fődíját [3] .
A "Luminescent Moss" című filmben ( 1992 , a Berlini Filmfesztivál "Arany Medvére" jelölték) az akció a második világháború idején játszódik Hokkaido szigetén, ahol egy teherhajó három tengerésze, akik életben maradtak egy hajótörött kannibalizmushoz folyamodik. A jövőben érdekes drámai filmeket készített: " Deep River " ( 1995 , Shusaku Endo regénye alapján) - egy japán turistacsoportról, akik egy indiai utazás során próbálták megtalálni az élet értelmét; a " Szeretni " ( 1997 ) című filmben a leprában szenvedőket kiközösítik , de a rendező melodramatikus technikái némileg igényesek; A Japan 's Black Summer: False Accusation ( 2001 ) egy lebilincselő történet egy férfiról, akit jogtalanul vádolnak terrortámadás elkövetésével Matsumoto tartományi városában; valójában az elkövető az Aum-Shinrikyo szervezet volt, a tokiói metró elleni későbbi támadásukat próbálva [8] . A rendező ezen a képen bemutatta azt a finomságot, együttérzést és igazságosságot, amely Kumai legjobb munkáját fémjelezte.
Legutóbbi munkája, az " Only the Sea Knows " (a cím fordítási lehetősége - "Sea Guards", 2002 ), Akira Kurosawa meg nem valósult forgatókönyvéből forgatott. Ez a film egy 19. századi bordélyház életét mutatja be, de a képernyőn látottak kissé vázlatosnak és szentimentálisnak tűntek Kumai és Kurosawa humanista munkásságának legjobb példáihoz képest [3] .
1995 -ben Kumai a Lila Szalag kitüntetésben részesült a japán kormánytól a kultúra és a művészet érdekében végzett szolgálataiért .
Kumai filmjeit számos fesztiválon vetítették Japánban és szerte a világon, de különösen szoros kapcsolata volt a Berlini Nemzetközi Filmfesztivállal , ahol hatszor vetítették filmjeit a főversenyen. 2001 - ben a Berlini Filmfesztivál zsűrije a mester érdemei elismeréseként a Honorary Berlinale Kamera Díjjal tüntette ki karrierje során elért eredményeiért [9] .
2003 -ban Kumai megkapta a Felkelő Nap 4. osztályú rendjét .
Kei Kumai 2007 -ben hunyt el 76 évesen agyvérzés következtében, hátrahagyva feleségét, Akikot és lányát, Mi Amanót [8] .
Kei Kumai filmográfiája [3] [10] [11] | |||||
---|---|---|---|---|---|
Év | Orosz név | Japán név | Transzliteráció | Angol cím a nemzetközi pénztárnál | Filmes cég |
1960-as évek | |||||
1964 | " Teigin Bank incidens. öngyilkos merénylő » | 帝銀事件死刑囚 | Teigin jiken. Shikeishu | A hosszú halál (szó szerint Imperial Bank Incidens: Elítélt bűnöző) | " Nikkatsu " |
1965 | " Japán szigetvilág " | 日本列島 | Nihon retto | Japán szigetcsoport / szigetlánc | " Nikkatsu " |
1968 | " Nap Kurobe felett " | 黒部の太陽 | Kurobe no tayo | Kurobe-gát / Nap a Kurobe-gát felett (sz.) / Alagút a Naphoz | "Mifune-pro", "Ishihara-pro", kölcsönzés - " Nikkatsu " |
1970-es évek | |||||
1970 | " Föld csorda " | 地の群れ | Chi no mure | A Föld tömegei / Az élettől eltekintve | "Erufu-pro", ATG, kölcsönzés - ATG |
1972 | " Sinobugava " (a szovjet jegypénztárban - "Nehéz szerelem") | 忍ぶ川 | Shinobugawa | A hosszú sötétség / Shinobugawa | " Toho ", "Haiyuza eiga hoso", kölcsönzés - " Toho " |
1973 | " A hajnal dala " | 朝やけの詩 | Asayake no shi | Kelj fel, szép nap (lit. Song of Sunrise) | " Toho ", "Haiyuza eiga hoso", kölcsönzés - " Toho " |
1974 | " Sandakan, 8-as bordélyház " (a Szovjetunió pénztárában - "Vágyódás a szülőföld után") | サンダカン八番娼館望郷 | Sandakan. Hachibamme Shokan. bokeh | Sandakan 8 (szó szerint Sandakan 8 Bordhel: Memories of Home) | " Toho ", "Haiyuza eiga hoso", kölcsönzés - " Toho " |
1976 | "A fok északon " | 北の岬 | kita no misaki | Az Északi-fok | " Toho ", "Haiyuza eiga hoso", kölcsönzés - " Toho " |
1978 | " O-Gin kisasszony " | お吟さま | O-Gin – magát | Szerelem és hit / The Love and Faith of Ogin (szó szerint Lady Ogin) | "Takarazuka eiga", kölcsönzés - " Toho " |
1980-as évek | |||||
1980 | " Tempyo korabeli cseréptetők " | 天平の甍 | Tempyo no Irak | Átkelendő óceán (Tenpyo cseréptetői) | "Tempyo no Iraqa" filmgyártó bizottság, forgalmazás - " Toho " |
1981 | Forró napok Japánban . Előre megfontolt gyilkosság – Shimoyama esete » | 日本の熱い日々謀殺・下山事件 | Nihon no atsui hibi. Bosatsu - shimoyama jiken | Szándékos gyilkosság (szó szerint Forró napok Japánban: Szándékos gyilkosság: Shimoyama incidens) | " Shotiku ", "Haiyuza eiga hoso", kölcsönzés - " Shotiku " |
1986 | " Tenger és méreg " | 海と毒薬 | Umi aztán dokuyaku | A tenger és a méreg | Umi To Dokuyaku Produkciós Bizottság |
1989 | " Egy teaszertartás mester halála " | 千利休本覺坊遺文 | Sen no rikyu: Honkakubo ibun | Egy teamester halála (szó szerint Sen no Rikyu: Honkakubo Testamentuma) | "Seiyu-pro", " Toho ", kölcsönzés - " Toho " |
1990-es évek | |||||
1990 | " Shikibu meséje " | 式部物語 | Shikibu monogatari | Mount Aso szenvedélye / Tale of Shikibu (sz.) | "Seiyu-pro", kölcsönzés - " Toho " |
1992 | " Fénylő Moha " | ひかりごけ | Hikarigoke | Világító Moha | Film Crescent, Neo Life |
1995 | " Mély folyó " | 深い河 | Fukai kava | mély folyó | Fukai Kawa Filmgyártó Bizottság – Toho |
1997 | " Szeretni " | 愛する | Aisuru | szeretni | " Nikkatsu " |
2000-es évek | |||||
2001 | " Japán fekete nyár: hamis vád " | 日本の黒い夏冤罪 | Nihon no Kuroi Natsu: Enzai | Darkness in the Light (lit. Japán fekete nyara: hamis vád) | " Nikkatsu " |
2002 | " Csak a tenger tudja " ("Tengeri őrök") | 海は見ていた | Umi wa mitate | A tenger figyel | Umi wa Miteita Filmgyártó Bizottság, Sony Corp. , Nikkatsu |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|
Kei Kumai filmjei | |
---|---|
1960-as évek |
|
1970-es évek |
|
1980-as évek |
|
1990-es évek |
|
2000-es évek |
|