Kocseisvili, Borisz Petrovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2022. augusztus 19-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 1 szerkesztés szükséges .
Borisz Petrovics Kocseisvili
Születési dátum 1940. április 1. (82 évesen)( 1940-04-01 )
Születési hely Elektrostal
Ország
Tanulmányok Moszkvai Állami Művészeti Iskola 1905 emlékére
Weboldal kocheishvili.alapítvány
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Borisz Petrovics Kocsesvili (sz. 1940. április 1. , Elektrostal ) szovjet és orosz művész, költő.

Életrajz

Borisz Kocseisvili 1940-ben született a Moszkva melletti Elektrosztal városában a grúz Pjotr ​​Petrovics Kocseszvili (1919-1991) és az orosz Lidia Ivanovna Kocseszvili (született Blokhina, 1918-1983) családjában. A Nagy Honvédő Háború idején , amíg apja a fronton szolgált, édesanyja pedig nővérként dolgozott az Elektrostal kórházban, rokonainál élt a Fryazevo melletti Vlasovo faluban . 1945-1947-ben szüleivel élt Németországban , Eberswalde városában [1] , majd apját egy évre a távol-keleti Vorosilov városába ( Ussuriysk ) helyezték át .

1948-1957-ben Elektrostal város 1. számú középiskolájában tanult. Érettségi után rajz- és rajztanárként kezdett dolgozni ugyanabban a városban, a 9. számú iskolában, miközben a Moszkvai Állami Akadémiai Művészeti Iskolába készült 1905 emlékére , ahová 1958-ban lépett be. A tanulmányi évek alatt az Elektrostal "Október" Művelődési Ház művészeti stúdiójában tart órákat. 1962-ben Kocsejsvili sikeresen elvégezte a főiskolát [2] , és Ksenia Kupetzio veje is lett , és ennek köszönhetően került a moszkvai művészeti és szellemi bohém környezetébe. A "Chelyuskinskaya Dacha" Kreativitás Házában működik ( Alexander Gerasimov akadémikus egykori dachájának helyén készült , átkerült a Művészek Uniójába ).

Az 1960-as években indul képzőművészi pályája, 1963-tól vesz részt hazai és nemzetközi kiállításokon.

1963-ban vagy 1964-ben a fiatal Kocsejsvili váratlan olaszországi üzleti útja lehetővé tette számára, hogy olyan modern művészeti alkotásokat lásson, amelyek felforgatták felfogását: „Azonnal láttam valamit, amit Moszkvában azokban az években nem lehetett látni. Amit akarsz, akár egy tálcán. Láttam Lucio Fontana munkáját , aki a vásznat vágta, és arra gondoltam: na, merre tovább – ez van, nincs több tennivaló” [3] . Saját szavai szerint akkor „közel volt a költőkhöz - Limonovhoz és a hozzá közel állókhoz. Ezt Lianozovo iskolának hívták : benne volt Genrikh Sapgir , Igor Kholin , Evgeny Kropivnitsky , valamikor Limonov belépett ebbe a körbe” [3] .

1964-ben csatlakozott a Moszkvai Művészszövetséghez [2] . 1965 és 1975 között Kocheyshvili a Rézkarc Kísérleti Stúdiójában dolgozott. I. I. Nivinsky E. S. Teis irányítása alatt (aki egy időben a V. Miturichról elnevezett iskolában járt). Ott kezdett érdeklődni a különféle kísérleti grafikák iránt. Ezután Kocheyshvili litográfiával foglalkozott a maszlovkai műhelyben [2] . Aztán elkezdett olajjal festeni.

1963-ban a fiatal művész nyomtatott grafikáit kiállították a Moszkvai nyomatok második kiállításán a Puskin Múzeumban im. A. S. Puskin [4] , és egyik alkotását választották a meghívó díszítésére; a kiállítás után grafikái a Puskin Múzeum alapjaiba kerültek. 1981-ben, miután részt vett az ún. "23-i kiállítás", a művész 13 grafikai lapját megvásárolta a Tretyakov Galéria [4] . 1969-ben a "Puskin" sorozat [5] egyik alkotása bemutatásra került a harmadik zónakiállításon, a "Központ - Északi régiók" Szmolenszkben .

Kortársai közül Kocsejsvilire barátja, Alla Pologova szobrászművész munkái voltak a legnagyobb hatással , amelyek befolyásolták dombormű-írásmódjának alakulását [4] [6] , Pologovával az 1960-as évek végén találkozott [7] . 1977-ben elkészítette fából készült szoborportréját [8] .

Az 1970-es évek közepén Kocheyshvili bevonatos papíron kezdte bemutatni jellegzetes tusrajzait [9] . 1972-ben került sor a művész első egyéni kiállítására - a róla elnevezett Rézkarc Kísérleti Stúdióban. I. I. Nivinsky. Az 1970-es évek végén Liya Akhedzhakova színésznő lett a művész második felesége . Megfesti portréit, valamint Inna Churikovát , Fazil Iskandert és másokat.

Az 1990-es években vidékre távozott, „ahol két évig házat épített és verseket írt, igyekezett valóra váltani az ideális művészi térről alkotott fantáziáját” [4] [10] , így kiesett az aktív művészetből. Moszkva és az új Oroszország élete. Ő maga így beszélt erről az időszakról: „Moszkvába visszatérve kiderült, hogy a vonat elment, az élet sokat változott az évek során. Megjelentek a privát galériák, Natasha Nesterova munkái , akivel együtt indultunk, keresettek voltak, de mindenki megfeledkezett rólam” [11] . A művész kiállításokkal való visszatérése a köztérbe 2007 körül kezdődött [11] .

A 2000-es évektől Kocheyshvili egyre inkább a festészet felé fordul [12] , ahol elkezdődik „fekete-arany korszaka”, olajjal és akrillal fest , hullámkartonra pasztellel , és kialakítja saját domborműves stílusát [13] . Ugyanebben az évben Kocheyshvili rendszeresen részt vesz költészeti felolvasásokon , verseit szellemi almanachokban teszik közzé. Ekkor már egy sor orosz író - Dmitrij Prigov , Genrikh Sapgir, Igor Kholin, Lev Rubinstein és mások - portréi [14] .

Az Arbat utcákban lévő műhelyében él és dolgozik [2] [15] .

Család

Jellemzés és felismerés

Az 1960-as évek óta először a művész munkáiban jelennek meg felismerhető képei: nővérek, építészeti tárgyak, furcsa tárgyak - totemek , tájak és geometriai absztrakciók [2]  -, amelyek szokatlanok és tele vannak a szerző groteszkjével . Kocseisvili tornyait, kunyhóit, templomait, különféle tárgyait és virágait plasztikusan újragondolják, a valódi tárgyak néhány "képletévé" stilizálják [17] . A művész munkásságának másik felismerhető motívuma a konstruktivizmus és a barokk ötvözete a képzőművészetben [18] [19] [20] .

Kocheyshvili amellett, hogy grafikusként és festőként dolgozott, feltalálta saját szobrászati ​​domborművét - az azonnali „rajzolás” technikáját gipsz vakolattal. Ez az új technika lehetővé tette számára a klasszikus domborműben korábban nem létező improvizációt és „légzés” érzését [21] , sikerült a képi improvizációt szilárd anyagba átültetnie és a palettakés szabad mozgását gipszben rögzítenie [12]. . A domborművekben színeket használ [22] .

A művész maga így nyilatkozott a dombormű-technika megismeréséről: „Barátságban voltam Adelaide Pologova híres szobrászművésszel. Egyszer azt mondom neki: „Eltelt az élet – kár, hogy nem foglalkoztam szobrászattal.” Azt mondja: "Borechka, csinálj ilyen domborműveket: ez a grafika és a szobrászat között van." És lassan elkezdtem csinálni, és megtetszett... Az élvezet elképzelhetetlen: ez egyszerre grafika és hangerő, rajzolsz és faragsz" [3] .

Tamara Vekhova művészeti kritikus a következőképpen jellemzi stílusát: „Boris Kocheyshvili saját, felismerhető stílusa az 1970-es években alakult ki. Alapja egy éles karakteres rajz, a teatralitás, egyfajta plasztikus élesség. Úgy gondolják, hogy Kocheyshvili elsősorban erős grafikus, a kompozíció és a mű plaszticitása mestere” [4] .

Valerij Turchin művészetkritikus így beszélt Kocseszviliről: „Természetesen felmerül a kérdés, hogy Boris Kocseszvili melyik „résbe” illeszkedik. Hogyan kell írni róla? Ki ő? Modernista ? Hatvanas évek ? Nonkonformista ? Sajnos a kortárs művészet irányzatainak megértése rendkívül rossz. Hiányoznak a fogalmak és fogalmak. Egész létező osztályozásunk elemi és túl önkényes” [17] [23] . Az ARTinvestment.RU portál ezt írja: „Annak ellenére, hogy közel állt az „egyéb művészetekhez” és a nem hivatalos kultúrához, Boris Kocheyshvili nem volt underground nonkonformista művész... így minden hirtelen hullámvölgyek nélkül történt: kiemelkedő grafikus készségeket értek el hosszas tanulmányozással és munka. De most elég egyszer megnézni Kocheyshvili munkáját, hogy továbbra is félreérthetetlenül meghatározza a művész kezét. A titok pedig egyszerű: az 1960-as években kialakult nyelvezetét és stílusát a művész öt évtizeden keresztül szinte változatlan formában vitte. Változtak a technikák, változott a paletta, az 1990-es években márkás „réz” festmények, gipszdomborművek kerültek a grafikába és a hagyományos „lapos” festészetbe. De az általános modor és szimbolika változatlan maradt - azokból az időkből" [11] .

Az Orosz Múzeum annotációja egyéni kiállításához is kérdéseket vet fel munkáinak egyértelmű besorolásának lehetetlenségével kapcsolatban: „Borisz Kocseszvili munkásságában a grafika, a festészet, a dombormű és a költészet egymásba áramlik, és túllép a műfaji határokon. Kocheyshvili anyagi konformitása ismeretlen, nem követi a műfaj törvényeit, keveri a technikákat, csiszolt figurális nyelvezetet érve el. A művész egyedi és könnyen felismerhető modorára jellemző az az eset, amikor az Állami Tretyakov Galéria beszerzési bizottsága sokáig nem tudta eldönteni, hogy milyen tárolóba, festményekbe vagy rajzokba, Borisz Kocsejsvili kartonjait vigye.” [ 12]

Dmitrij Butkevics művészetkritikus egyetért ezzel: „A hatvanas évek generációjához kötődően Borisz valahogy mindig távol tartotta magát a közös irányzatoktól és címkéktől. Inkább költő, mint művész, vagy inkább művész, mint költő . Az orosz művészet "klasszikusának" is nevezi, grafikában, festészetben, domborművesekben és költészetben elismert [25] . Anna Matveeva írja: „több állomáson működő kulturális kereskedő, egyetemes alkotómunkás: művész, szerző és számos kiállítás résztvevője, költő (hat versgyűjtemény), filmszínész” [26] . „Kocheishvili a non-konformisták nemzedékéhez tartozik, akik megpróbáltak megszakadt kapcsolatot építeni saját koruk és az avantgárd korszaka között, amelyet az 1960-as és 1970-es évek művészeinek kellett felfedezniük és újragondolniuk. A 20. század elejének alkotóihoz hasonlóan Kocheyshvilit sem az illúzió és az utánzás érdekelte, hanem az a vágy, hogy megtörje a kép síkját, a való világ kézzelfoghatóságát adva neki. Ebből az impulzusból születtek a művész híres domborművei (tiszta fehér vagy kitűnően monokróm), amelyeket meg kell tanulnunk értékelni, ahogy Veisberg festményét vagy Roginszkij háromdimenziós kísérleteit ” – írja az Artguide [27]. .

Ami Kocheyshvili költői munkáját illeti, "Az 1950-es és 1980-as évek nem hivatalos költészete" című tanulmányában V. G. Kulakov azt írja, hogy költőként Kocsejsvili „a ver libre -t a lírai miniatúra műfajában játékos, primitivista elemekkel ötvözi” [28] . A Lianozovszkij -iskola [29] [30] alapján kinőtt költeményeiben a konkretizmus figyelhető meg . A modern orosz szabadvers egyik képviselője [31] .

Ha van lehetősége lefeküdni a falra , és teleszkóposan bedugni a fejét egy üres tájba, azt
tanácsolom .







A Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja [3] .

A művész munkáit számos orosz és külföldi gyűjtemény őrzi, mint például az Állami Tretyakov Galéria (Moszkva), az Állami Orosz Múzeum ( Szentpétervár ), a Puskin Állami Szépművészeti Múzeum (Moszkva), az oroszországi művészeti múzeumok, a Péter . Ludwig Múzeum ( Németország ), G. Costakis (Oroszország), C. Barbano és A. Sandretti ( Olaszország ), A. Kovner ( Svájc ), V. Szemjonov ( Moszkva), M. Alshibay (Moszkva) és más magángyűjtemények gyűjtemények Oroszországban és külföldön.

Kiállítások

Egyéni kiállítások:
  • 1972. Rajzok és litográfiák egyéni kiállítása a Rézkarc Kísérleti Stúdióban. I. I. Nivinsky. A művész első egyéni kiállítása [32] .
  • 1991. Kiállítás M. A. Krokin galériájában
  • 1991. Galéria "Today", Moszkva.
  • 1995. Művészek Központi Háza , Moszkva.
  • 1998. Galéria Les Oreades
  • 1999. "Part". Galéria "Új kollekció", Moszkva.
  • 2002. Galéria Le Vall, Novoszibirszk .
  • 2004. "Dieljefségek és minden". Zverevsky Kortárs Művészeti Központ , Moszkva.
  • 2005. Fekete-fehér grafika. Zverevszkij Kortárs Művészeti Központ, Moszkva.
  • 2006. Száraz freskó, festmény. Zverevsky Kortárs Művészeti Központ. Moszkva.
  • 2007. Festészet, grafika, dombormű. Orosz galéria. Tallinn , Észtország .
  • 2007. "Borisz Kocseszvili színe és aranya". Moszkvai Állami Kiállítóterem „Új Manézs”; Kiállítóterem "Csehov háza", Moszkva.
  • 2007. Festészet, grafika, dombormű. Az Állami Művészettudományi Intézet kiállítóterme , Moszkva.
  • 2008. „Örökség”. Az Örökségünk folyóirat kiállítóterme , Moszkva [33] .
  • 2009. „Európa hanyatlása”. Zverevszkij Kortárs Művészeti Központ, Moszkva.
  • 2010. „Figyelem jelei”. MVZ " Galéria A3 ", Moszkva.
  • 2010. "Boris Kocheyshvili építészeti grafikája". VHUTEMAS Galéria , Moszkva.
  • 2011. Személyek és reflexiók. Állami Irodalmi Múzeum, Moszkva [34] .
  • 2011. „Újjászületés”. Galéria 2.36, Moszkva.
  • 2011. "A parton". Polina Lobachevskaya Galéria, "Csehov háza" kiállítóterem, Moszkva.
  • 2013. "Egyszerű nyár". Állami Orosz Múzeum. Szentpétervár [35]
  • 2014. „Fénygrafika”. Krokin Galéria. Moszkva.
  • 2015. "Okoem". Galéria itt. Moszkva.
  • 2016. "Szabad ábécé". Galéria itt. Moszkva.
  • 2017. Orosz erdő. Tamara Vekhova galériája. Moszkva.
  • 2017. „Polifónia”. Kortárs Művészeti Múzeum MOMA, Tbiliszi [21] [36]
  • 2021/2022. "Én és ŐK". Állami Tretyakov Galéria. Moszkva [37]

Válogatott csoportos kiállítások: Moszkvai nyomtatványok kiállítása (1966, Puskin Múzeum ), A Szovjetunió Kommunista Pártja 25. Kongresszusának szentelt (Moszkva, Művészek Központi Háza, 1975), Huszonhárom moszkvai művész alkotásainak kiállítása (1981) , Central House of Artists), Chicago International Art Fair, Chicago, USA (1985), FIAC, Párizs, Franciaország (1988), City and World. Moszkvai művészek grafikája (1988, Moszkva, Művészek Központi Háza), Átmenet a Szovjetunióból Oroszországba. Szenvedély és festészet. Orosz művészet 1970 óta, Kunstmuseum , Bern , Svájc (2011), Korlátok nélkül. Orosz művészet 1985-2000. Állami Orosz Múzeum , Szentpétervár (2012), Relief Oroszországban a 18. században - a 21. század eleje az Orosz Múzeum gyűjteményéből (2013)

Művek

Költészet

Gyűjteményekben való részvétel:
  • "H" idő: versek Csecsenföldről és nem csak. UFO, 2001
  • Aktuális költészet a Puskinskaya-10-ről: antológia / összeállítás: T. Bukovskaya, V. Mishin, V. Zemskikh. - K .: Ptah, 2009
  • Orosz versek 1950-2000. Antológia / összeáll. I. Akhmetyev, G. Lukomnikov, V. Orlov, A. Uritsky. - M .: Nyári kert, 2010

Kocheyshvili külön költői művei megjelentek a „Banner”, „ Szerző ”, „Levegő”, „Noé” stb. almanachokban.

Illustrator

  • Anisimov G. A. Művészete kezéből: Regény [a felnőtté válásról. művészek]. Rizs. B. Kocheyshvili. - M .: Szov. író, 1987
  • Machavariani, M. I. Eső Digomiban: Versek. Vers. Per. rakományával S. Kokoreva. Művészeti B. Kocheyshvili. - M .: Szov. író, 1988
  • Anisimov G. Bartholomew Rastrelli aranyhomlokzata. Lyra, 2001
  • Szent-Szenkov A. V. Csajkovszkij egy csepp Tejúttal: versek. B. Kocheyshvili rajzai. - Moszkva: Vsegonichego, 2021. ISBN 978-5-604-59982-2

Filmművészet

Bibliográfia

  • Anisimov G. Mira öröme határtalan: történetek művészekről. Líra, 1999, 301-302.
  • Tatevosyan R.I. Kaptam egy üres lapot. GRIT, 1993. S. 140-144
Katalógusok:
  • Kiállítás moszkvai művészek munkáiból. Festészet, grafika, szobrászat. Katalógus. (MOSH RSFSR). M., 1981
  • Új grafikai album. Album illusztrációkkal. M., szovjet művész, 1991
  • Galéria "Új kollekció". Katalógus. 1998-2000. Moszkva
  • A kortárs grafika második nemzetközi biennáléja. Katalógus. Novoszibirszk, 2001
  • Domináns 2007. Katalógus. Andrej Poszpelov és Alekszandr Mironov magángyűjteménye. M., 2007
  • Egy tér naplója. Kiállítási katalógus. (G.O.S.T. Gallery) M., 2008. ISBN 5-900395-54-5
  • Grafika az Orosz Múzeum gyűjteményéből. Katalógus. SPb., 2008.
  • A XX. század második felének orosz művészete. A Sandretti Alapítvány gyűjteményéből. Katalógus. M., 2009
  • század orosz és európai grafikája / Katalógus. M., 2009.
  • Passin build. Russische Kunst seit 1970. Die sammlung Arina Kowner. Zürich, 2010.
  • Borisz Kocseszvili. Grafika. Festmény. domborművek. Moszkva: Örökségünk, 2010. ISBN 978-5-89295-023-7
  • Borisz Kocseszvili. Orosz Múzeum. A kiállítás katalógusa. Szentpétervár: Palotakiadások, 2013
  • Borisz Kocseisvili. polifónia. kiállítási katalógus. MOMA Tbiliszi. 2017

Jegyzetek

  1. ↑ Borisz Kocseszvili. Ötéves koromban "felszabadítottam" Berlint . Facebook (2020. május 9.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Kocseszvili Borisz Petrovics . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  3. ↑ 1 2 3 4 Fedor Moskover. "A jó művészt nem lehet utánozni . " Gazeta.ru (2013. augusztus 21.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Tamara Vekhova . Boris Kocseszvili hetvenedik születésnapjára . ARTinvestment.RU (2010. március 23.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  5. ↑ Pavlova E.V. Puskin portrékon . - 2. kiadás, átdolgozva. és további .. - M . : szovjet művész , 1989. - S.  128 . — 167 p. - ISBN 5-269-00291-4 .
  6. ↑ Jevgenyij Avramenko. "Ha száz kilométeren át nincs lélek, nagy embernek érzi magát . " Izvesztyija (2013. augusztus 15.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  7. ↑ Borisz Kocseszvili. Az összetételről és a hangerőről . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  8. ↑ Szvetlov I. E. A szovjet szobrászatról 1960-1980: esszék. - M . : szovjet művész , 1984. - S. 37. - 247 p.
  9. ↑ Alekszandr Borovszkij . "Élt egy énekes rigó" . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  10. ↑ Tamara Vekhova . Borisz Kocseszvili. Grafika. Festmény. Domborművek . Magántudósító (2010. december 1.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  11. ↑ 1 2 3 Hatvanas évek Boris Kocseszvili - 75 . ARTinvestment.RU (2015. április 22.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  12. ↑ 1 2 3 4 "Egyszerű nyár" Boris Kocseszvilitől az Orosz Múzeumban . Oroszország múzeumai. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  13. ↑ Tamara Vekhova . Az örök varázslatos dolgok. Boris Kocheyshvili művész műtermében. 2. rész . hallart.ru (2011. október 19.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  14. ↑ Moszkvai költői esték portrékban: Borisz Kocseszvili Galéria // Új Irodalmi Szemle . - 2003. - 4. sz .
  15. ↑ Tamara Vekhova . Az örök varázslatos dolgok. Boris Kocheyshvili művész műtermében. 1. rész . hallart.ru (2011. október 17.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  16. ↑ Liya Akhedzhakova visszautasította volt férjével szembeni jogi követeléseket . A tévé környékén (2021. április 8.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. május 23.
  17. ↑ 1 2 Okoem . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  18. ↑ Boris Kocheyshvili építészeti grafikája . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  19. ↑ Valentin Djakonov . A csend romja  // Kommerszant . - 2011. - március 14. ( 42. sz.). - S. 14 .
  20. ↑ Danila Davydov . Tekintse át . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  21. ↑ 1 2 Többszólamúság . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  22. ↑ Irina Sedova. Megbabonázott vándor . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  23. ↑ Valerij Turchin . Egy új valóság előérzete . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  24. ↑ Dmitrij Butkevics . "Kocseisvili híres fekete-fehér festményei aligha nevezhetők grafikának . " Kommersant FM (2016. április 22.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  25. ↑ "Boris Kocheyshvili nemcsak klasszikus, hanem merész kísérletező is" . Kommersant FM (2013. szeptember 9.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  26. ↑ Anna Matvejeva. Különleges dombormű  // Kommersant St. Petersburg. - 2013. - augusztus 23. ( 151. sz.). - S. 12 .
  27. ↑ Marina Novikova. Kozmosz-2016. Vásárolja meg azonnal! . Artguide (2016. szeptember 9.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  28. ↑ Kulakov V. G. Az 1950-1980-as évek nem hivatalos költészete: Történelem és poétika (disszertáció). - Moszkva, 2000. - S. 183.
  29. ↑ Kovalev P. A. Az orosz posztmodern költői diskurzusa (disszertáció). - Eagle , 2010. - S. 27.
  30. ↑ A verses publikálás krónikája jegyzetekben és idézetekben. 2014. december - 2015. április . Az orosz irodalom új térképe . Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. július 2.
  31. ↑ Mishina M. M. Verlibr mint az ideo-beszédciklus egy speciális típusa a nyelvi-retorikai paradigmában (disszertáció absztrakt). - Maikop , 2013. - S. 22.
  32. ↑ Jurij Molok . Egy kritikus utószava . Boris Kocheyshvili Alapítvány. Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  33. ↑ Borisz Kocseszvili. Örökség. Festészet . A mi örökségünk . Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 2.
  34. ↑ Tamara Vekhova . Állami Irodalmi Múzeum: "Személyek és reflexiók". Boris Kocheyshvili: rajzok, grafika, festészet . ARTinvestment.RU (2011. március 16.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  35. ↑ Borisz Kocseszvili. Egyszerű nyár . Orosz Múzeum . Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  36. ↑ Boris Kocheyshvili a Tbiliszi Modern Művészetek Múzeumában . ARTinvestment.RU (2017. június 26.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  37. ↑ Borisz Kocseszvili. Én és ŐK . Állami Tretyakov Galéria . Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  38. ↑ Vitalij Amurszkij . Vitalij Statsinszkij kertje  // Khreshchatyk . - 2019. - 1. sz .
  39. ↑ Az előadás során Boris Kocheyshvili versgyűjteményét mutatják be a nagyközönségnek . ARTinvestment.RU (2013. szeptember 9.). Letöltve: 2021. szeptember 27. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 27.
  40. ↑ Anna Savitskaya. Borisz Kocseszvili határtalan kiterjedései // The Art Newspaper Russia . - 2015. - április ( 3. sz.). - S. 52 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon