Klim Alekszandrovics Kozinszkij ( Odessza , 1989. február 8. ) ukrán színházi és filmrendező, forgatókönyvíró.
Diplomáját a Kijevi Nemzeti Színház-, Film- és Televíziós Egyetemen szerezte. I.K. Karpenko-Kary filmrendezői diplomát szerzett 2011-ben, 2015-ben pedig Borisz Juhananov egyéni rendezési műhelyében. Rövidfilmek és videók szerzője, forgatókönyvíró („Sphere” (2017), „Table Turning” (2014), „The Biggest Tennis” (2012), „Just Shoot” (2009) és mások. A „Tetragrammaton” (2017) film ) részt vett a "Spirit of Fire", a Beat Film Fest, a "Pacific Meridians" és az "Message to Man" fesztiválokon, megkapta a "SLON" Filmkritikusok Céhe és a Kritikusok Céhe díját a forradalmon belüli műfaji forradalomért és ellenőrzésért. a történelem az erőért a művészettel és a nemzetközi zsűri külön említésével Kozinsky „Genre” (2017) című filmjét a portugáliai DocLisboa Dokumentumfilm Fesztiválon mutatták be, a New Visions programban.
Egy egész estés animációs képregény kollázsnarrációval, a film szereplői a 19. és 20. század híres filozófusai, akik saját idézetükben beszélnek.
A Tetragrammaton fő hangsúlya egy ravasz primitivisztikus forma (sőt, meglehetősen letisztult) ötvözése a tartalommal, amely radikális huligáncsökkentés után sem veszít összetettségéből. A szerzővel együtt játszva elmondható, hogy ő maga forgatja Occam borotváját, elszántan vág le hatalmas darabokat a filozófiai koncepciókból, mígnem anekdotává nem válik, persze még mindig filozófiai. Pontosabban ez Occam borotvája – Tarantino, mert egyúttal Kozinsky lecsap a népszerű filmes műfajokra a westerntől és a noirtól a science fictionig, a horrorig és a keleti harcművészetekig. [egy]
Egy fiatal színházi rendező, Klim Kozinsky "Tetragrammaton" egyszerre egyszerű és összetett, de ez a film semmiképpen sem olyan, mint amit korábban látott. Ez a forma és a tartalom olyan fantáziadús keveréke, olyan híresen csavart konstrukció és többszintű koncepció, olyan merész kihívás és lendületes megvalósítás, hogy egyszerűen nincs mihez hasonlítani a filmet - "egy és oszthatatlan", "alfa és omega", "lehetetlen, de létező" - minden róla szól. Tudni kell, hogy nem minden nézőnek tetszeni fog egy ilyen látvány, de azokat, akik azt állítják, hogy megértették a szerző minden gondolatát, távol kell tartani – a Tetragrammaton mindenkinél más és más a filozófia, amelybe a szerző belemerül. a néző. Csak úgy tűnik, hogy Kant, Nietzsche és Schleiermacher tanításait kézenfekvő tézisek sorába lehet csomagolni. Nem, a filozófia egy állandó belső küzdelem." [2]
A Tetragrammaton az volt a tét, hogy megpróbálnak olyan filmet készíteni, amelynek főszereplője a gondolkodás. A téma és a megközelítés kombinációja számomra sikeresnek tűnik. [3]
Kozinszkij vad filmje Andrey Guryanov elektronikai mérnök hangsávjával, amelyet az amerikai Tommy Simpson szinkronhangja szinkronizált. És összerakva, akár egy puzzle, válogatott darabokból: tipikus képregények, hétköznapi tárgyak, rajzfilmes tájak és fantasztikus poénok. A film kollázsszerkezete többféle jelentést közvetít: a képnek, a gesztusnak, a hangnak és a feliratnak van jelentése. Különös, hogy a rendező történetmesélése látszólagos komolytalansággal felrobbantja a dolog lényegét: vajon paradoxonról van-e szó, a valóságban soha nem találkozott filozófusok kitalált párbeszédéről. [négy]
Fegyverek, logika és némi erőszak. Filozófusok-szuperhősök mennek a fedélzetre, hogy meséljenek Istenről, a tudatról és a világról. Az utóbbi idők legszemtelenebb, legszellemesebb és legóvatlanabb hazai filmes opusza, amit persze nem nagy vászonra szántak, de a nagyvásznon már-már élettani élvezetet nyújt. Állj egy helyben, különben Wittgenstein lő! [5]
Ezt az egész koktélt atipikus animációban mutatják be, előadásában és hangulatában a brit Noel Fielding's Luxury Comedy című sorozatra utalva. A képregény rajza úgy néz ki, mintha egy kisgyerek a Paintben kigúnyolta volna a karaktereket, akiknek képeit a Wikipédián találta, majd ezt a kotovásziát szerkesztette a Sony Vegas demóverziójában. A triviális vizuális esztétika ugyanakkor lehetővé teszi a néző számára, hogy a film cselekményvázára összpontosítson, mert a történések jelentése kiemelten fontos. A kulturális intézmény képviselőinek részvételével minden epizód (összesen 8 darab van) egy bizonyos műfajban készült, a posztmodern híve Kozinsky nem korlátozta magát semmilyen keretre: Borisz Juhananov tanítványának „poggyászában” ott van. egy western, egy vígjáték, egy musical és egy thriller. [6]
A technika szerint a Tetragrammaton egy barkácsrajzfilm, olyan stílus, amelynek esztétikáját a teljesen anarchista logika, a tekintélyek figyelmen kívül hagyása és a kézműves dekorativitás határozza meg. Ez egy punk rajzfilm, amely egyformán könnyen szerkeszthető és kollázsozható, szándékosan karcos szinkronhangokkal és néhány győztes, nagyon méltó hip-hop felvétellel a hangsávban. Mi derül ki itt Kozinszkij érdeklődésének tárgyáról? Szeretnék válaszolni: ugyanaz, mint Heideggernél - lét és idő. Ami igaz lesz, de nagyon hiányos: A Tetragrammaton hét novellából áll, amelyek mindegyike a filozófia egyes szuperhőseinek kalandjairól szól (Heidegger, Wittgenstein, Nietzsche, Schopenhauer, Hegel, Foucault, Schleiermacher és mások, férfiak által ábrázolva) gondolkodók fényképei) - ezek önmagunkkal, egymással és a világgal vívott harcok a tudásért, amelyek azonnal abszurd utazásokká és álomban való repülésekké válnak, a valóságban és Dante poklában, és alapvető filozófiai és szituációs pop-kérdéseket tesznek fel. kulturális akciók (Kanye fotópótlói is a West keretben maradnak Jay-Z-vel), és a gondolat titánjainak önleleplező huligán ülései, lakonikus, de jól célzott elképzeléseik az abszurditásig elhozva, sőt a filozófiát is diagnosztizálják. egy maró, de találóan megragadott igény (dialektikus, erkölcsi, logikai) segítsége az elméleti munkához mint olyanhoz, és különösen a szinte isteni, szolgai áhítathoz, amely minden elismert példáját kíséri. [7]
Cselekmény: 1991 augusztusában egy független színházi csoport összeült, hogy bepróbálják a "Genre" kódnevű projektet.
A "Műfaj" fő elve: a modern színház és mozi bármely műfajának (detektívtörténet, pszichológiai thriller, disztópia, melodráma, western stb.) témájára komponált "modult" a művészet különféle formái támadják meg. terror. Ezzel egy időben államcsíny kezdődik az országban.
A premierre 2016. december 10-én került sor.
Klim Kozinszkij bemutatkozó előadása két szöveg kompozícióján alapul: Fjodor Dosztojevszkij "Az idióta " című regényén és a klasszikus német filozófia elődjének, Gottfried Leibniznek a " Monadológiának " (1714) szóló filozófiai munkáján.
Értekezésében Leibniz egy ideális világ modelljét alkotja meg, amelynek középpontjában a lélek vagy annak egyszerűbb formája - a monád áll. Ezt a világot az elme segítségével felfogva a lélek fejlődik és fokozatosan felemelkedik Teremtőjéhez. Ám egyetlen filozófiai dogma sem képes elképzelései segítségével megragadni a világot: az életet uralni próbálva tönkreteszi azt. A lélek nem valósíthatja meg életálmát, de nem tagadhatja meg annak ideális tudását sem. Az eszmék és a valóság ütközése háborúhoz vezet, amely az egész világot elnyeli.
Myshkin herceget lenyűgözi a két világ egyesítésének gondolata: az isteni törvény világa és a földi világ. Nehéz megmondani, hogy a herceg a zseniajándék hordozója vagy betegség, lélekvakság, „idiotizmus”. Myshkin herceg kísérletet tesz a dolgok természetének megváltoztatására, hogy felébressze a lélek emlékét isteni alapelveiről, de nem a templomból (végül is nem pap, hanem világi ember), hanem magából az életből, ezzel megzavarva a dolgok természetes menetét. A világ körülötte kezd összeomlani.
Klim Kozinsky "idiotológiája" mélyen céloz. Távolságon keresztül nyílik meg a néző előtt, az észlelt késleltetett tudatosításán keresztül. A már levágott fej stádiumában, amikor megérted, hogy a tetteid nagyok, és a világ sorsa egyedül az életedtől függ. Ugyanolyan törékeny, mint a lélek monádja. Az élet öröme. [nyolc]
Az „Idiotológia” egy fiatal rendező látnoki fantáziája, amely két szöveg, Fjodor Dosztojevszkij „Az idióta” című regénye és a német filozófus és matematikus Gottfried Leibniz „Monadológia” 1714-ben írt értekezése alapján készült. Egy ilyen nem triviális montázs gondolata az, hogy Myshkin herceg megszállottja az isteni világ és a földi, emberi világ összekapcsolásának fájdalmas szenvedélyének. Leibniz szerint a lélek, vagy egyszerűbb formája, a monád áll az ideális univerzum középpontjában. De ha egy filozófiai gondolaton keresztül próbálod megragadni a világot, akkor csak magadat és a környezetet tudod tönkretenni. Klim Kozinsky darabjában, amelyet Anastasia Nefedova művész Magritte festményeiként stilizált, a szereplők egymás elleni pszichés támadásait Leibniz ötlete és annak cáfolata látja el. Vagyis egy intellektuálisan felszerelt színház példája áll előttünk, amely az álomképek nyelvén mesél a mániáról. [9]
2018-ban Klim Kozinsky színpadra állította a „The Witch Project: Ether” című darabot Jan Fabre „Troubleyn/Laboratorium” rezidenciájában (Antwerpen, Belgium). Főszereplők: Ivana Jozic és Maria Dafneros. A premier 2018. december 20-án lesz a Stanislavsky Electrotheatre Nagyszínpadán, a NET Fesztivál programjának részeként. Az előadás producere Alexandra Gavrish.
Vígjáték-thriller Jevgenyij Stychkinnel, Jelena Ljadovával és Jevgenyij Ciganovval. Dmitrij sikeres pénzügyi elemző a mentális zavar ritka formájától szenved – nem emlékszik több évre életéből, de olyan emberek fantomjai kísértik, akiknek haláláért közvetve magát okolja. Dmitrij továbbra is kommunikál a szellemekkel, mint valódi ismerőseivel, de megakadályozzák, hogy személyes életet alakítson ki, és ami a legfontosabb, hogy megszerezze ötéves fia felügyeleti jogát. Dmitrij pszichoterapeutához fordul, hogy kezelje betegségét, de az elmúlt évek eseményeinek feltárására tett kísérletei régi ellenségekhez, és nem a legkellemesebb emlékekhez vezetik.