Shirley Clark | |
---|---|
Shirley Clarke | |
Születési név | Shirley Brimberg |
Születési dátum | 1919. október 2 |
Születési hely | New York , New York |
Halál dátuma | 1997. szeptember 23. (77 évesen) |
A halál helye | Boston , Massachusetts |
Polgárság | USA |
Szakma | filmrendező |
Karrier | 1951-1985 |
Díjak | Maya Deren-díj [d] ( 1989 ) |
IMDb | ID 0164999 |
Shirley Clarke ( 1919 . október 2. [ 1 ] - 1997 . szeptember 23. ) amerikai független filmrendező . Clarke az 1950-es és 1960-as évek egyik vezető New York-i rendezője volt. Filmjei az amerikai független filmművészet legjobb alkotásainak klasszikus példái [2] . A Shirley Clark által forgatott Robert Frost: An Amicable Argument with the World című dokumentumfilm 1964-ben Oscar -díjat nyert [3] .
Shirley Clark (született: Brimberg) 1919. október 2-án született New Yorkban egy lengyel zsidó bevándorló , Samuel Brimberg, virágzó iparos gyermekeként, aki feleségül vette Florence Rosenberg multimilliomos lányát [4] . Shirley és két húga nevelőnők és dadák felügyelete alatt éltek és nevelkedtek egy elegáns manhattani lakásban a Park Avenue -n . Bár a lányokat ritkán választották el szüleiktől, Samuel és Florence kevés időt töltött a gyerekekkel, és érzelmileg eltávolodtak tőlük [4] . Annyira elkötelezettek voltak a viktoriánus erkölcs iránt a férfiasság és a nőiesség tekintetében, hogy Shirley abban a meggyőződésben nőtt fel, hogy anyja egy tipikus hölgy megtestesítője, nagyképű és fennhéjázó apja pedig durva, hangos mániákus . Shirley egyre gyakrabban kezdett vitatkozni apjával, ami gyakran pofonnal végződött [4] . New York egyik legdrágább iskolájában, a Lincoln Schoolban [3] szegény tanulóként Shirley egyre inkább felkeltette apja haragját azzal, hogy többet foglalkozott a tánccal, mint a tanulással. Shirley felidézte, hogy apja szemében a táncosok és a prostituáltak egy és ugyanaz [4] . Hogy megkerülje apja táncóráira vonatkozó tilalmát, és azt, hogy nem volt hajlandó fizetni érte, külföldön kezdett el főiskolákra járni, kiválasztotta azokat, akik modern táncórákat tartanak, és ezt a bölcsészképzés iránti érdeklődéssel leplezte. Így főiskoláról főiskolára költözve Shirleynek sikerült tanulnia a Stevens College-ban, a Bennington College-ban, a University of North Carolina-n és a Johns Hopkins Egyetemen , ahol több tánctanfolyamot végzett, és kimaradt [2] . Amikor 1943-ban New York-i koreográfusokkal kellett folytatnia tanulmányait, már nem tudott elhatárolódni, és trükkként használhatta a főiskolát. Aztán talált egy másik módot, hogy megszökjön apja elől – férjhez ment [1] . 1944 augusztusában pedig ő maga kérte meg [5] Bert Clark litográfus [3] . A házasság tisztán formális volt, de lehetővé tette Shirley számára, hogy pénzügyileg függetlenné váljon, és folytassa a koreográfiát [1] .
Clarke 17 évesen adta elő első koreográfiai produkcióját [6] . Az 1940-es évek végén tagja volt annak az avantgárd táncközösségnek, amely a New York-i Zsidó Ifjúsági Egyesület és a Chania Holm Ballet School körül alakult ki. 1946 és 1953 között Shirley a National Dance Foundation társelnöke volt [2] . Miután több kudarcot is szenvedett a táncmezőnyben, Clarke úgy döntött, szakmát vált, és az esküvőjére ajándékozott filmkamerát használ [1] . 1953-ban Shirley Clark rendezői karrierje Daniel Nagrin A Dance in the Sun című koreográfiai produkciójának filmre ültetésével kezdődött .
Clarke koreográfiai megközelítést alkalmazott következő rövid, nem táncos filmjéhez, a Párizs parkjaiban (1954). Ez a film Párizs egyik parkjának mindennapi életét mutatja be , eleinte tele van emberekkel, és a film végén estére elhagyatott [1] . A Bikaviadal (1955) és az Egy pillanat a szerelemben (1957) című filmek ismét táncfilmek formájában készültek. Ebben az időszakban Clarke filmet tanult Hans Richternél a New York-i City College -ban , és Peter Glushanok által rendezett informális kurzusokon is részt vett. 1955-ben Clarke az Independent Filmmakers of America aktív tagja lett, amelynek célja független filmek népszerűsítése és terjesztése volt. Ebben a szervezetben való tagsága révén Shirley a Greenwich Village -i művészeti kör tagja lett , amelyben olyan avantgárd filmesek voltak, mint Maya Deren , Stan Brakhage és Jonas Mekas [2] .
Clarke több rendezővel együtt részt vett az 1958- as brüsszeli világkiállítás amerikai pavilonja számára az amerikai mindennapi életről szóló filmsorozat elkészítésében . A felvételek egy részét Clarke használta fel a Carousel of Bridges című kísérleti rövidfilmjében, amelyben egy "táncoló" kamerát, keretfedéseket és színtranszformációkat használt, megalkotva az 1950-es évek filmes absztrakt expresszionizmusának egyik legjobb és leghíresebb példáját. 2] . 1962-ben, nem sokkal azután, hogy Jonas Mekasszal közös produkciós céget alapított, a Film-Makers Cooperative-t, Clarke maga Frost kérésére televíziós dokumentumfilmet készített Robert Frost: Egy baráti vita a világgal címmel . A film nem volt innovatív [1] , ráadásul a kreatív nézeteltérések miatt Clarke még a befejezése előtt otthagyta a projektet [2] , ennek ellenére a kép meghozta neki a legjobb dokumentumfilmnek járó Oscar-díjat [6] .
Clarke első játékfilmje, a The Messenger (1962) Jack Gelber drámájának adaptációja volt. Ez a kép mérföldkő volt a független játékfilmek számára New Yorkban. Egy fekete-fehér, alacsony költségvetésű, realizmussal teli filmben felvetődött a kábítószer-függőség problémája . A film őszintesége, különösen az, hogy a karakterek folyamatosan használták a "szar" szavakat, volt az oka annak, hogy betiltották az Egyesült Államokban, bár a cannes-i filmfesztiválon a "The Messenger"-t a kritikusok melegen fogadták [1]. . Az 1962-es betiltással kapcsolatban Shirley kijelentette: „A filmiparban a konzervativizmus ellen harcolok. Ki mondta, hogy egy filmnek egymillió dollárba kell kerülnie, és Amerikában minden 12 évesnek biztonságosnak kell lennie [3] ? Clarke következő játékfilmje, a Parallel World (1964), Warren Miller azonos című regényének adaptációja, az egyik első harlemi bandafilm hollywoodi moralizmus nélkül, és az első Harlemben készült reklámfilm .
Clarke 1967-es dokumentumfilmje, a Picture of Jason egy tizenkét órás beszélgetésen alapuló, másfél órás interjú egy fekete homoszexuális huszonnyal . A képet a New York-i Filmfesztiválon mutatták be [3] , az amerikai sajtó is széles körben kritizálta, és nagyon hűvös fogadtatásban volt része, ahol az európai kritikusok véleményével jobb volt a helyzet [6] . Ingmar Bergman egyszer a Jason képét nevezte a valaha látott leglenyűgözőbb filmnek. John Cassavetes zseniálisnak minősítette Clarke munkáját ezen a filmen [1] .
Az 1970-es években Clarke kamerával kezdett filmeket készíteni . Több mint 400 felvételt készített, bár ezek közül kevés lett film. A két film, a Wild Love (1981) és a Tongues (1982) Joseph Chaikin színpadi produkcióinak felvételei a San Francisco Theatre-ben . Clarke legújabb munkája egy dokumentumfilm volt Ornette Coleman avantgárd jazz zenészről [1] .
1975 és 1985 között Clarke filmművészetet tanított az UCLA -n . Élete utolsó éveit a massachusettsi Carlisle városában élte , Alzheimer - kórban szenvedett . Két héttel a halála előtt Clarke szívrohamot kapott, majd bekerült egy bostoni egészségügyi központba , ahol 1997. szeptember 23-án, nem sokkal 78. születésnapja előtt halt meg [3] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|