A raku kerámia (楽焼raku-yaki ) a japán kerámia egyik fajtája, amelyet hagyományosan a japán teaszertartáson [1] használnak , elsősorban a teáscsészékben . Raku stílusban készültek azonban koro füstölők , kobo füstölődobozok , kabinos virágvázák és mizusashi hidegvizes edények is . A raku kerámiát az agyag kézi formázása jellemzi a fazekaskorong használata helyett , és ennek eredményeként minden egyes tárgy egyedi. Az alacsony égési hőmérséklet meglehetősen porózus felületet ad, az edényeket forrón veszik ki a sütőből, és speciális kapszulákba helyezik, ahol a termékeket hagyják kihűlni. Bevonatként fekete vagy átlátszó mázat használnak .
A raku kerámia a 16. században alapított kiotói csempeműhelyekből származik, de a kerámia csak a század végén vált népszerűvé, amikor a gyártás középpontjában a 楽[3] karakterrel ellátott teástálak készítése állt . A raku kifejezés (szó szerint: "gyönyör" vagy "egyszerűség, természetesség") a Jurakudai [4] szóból származik , amely egy kiotói palota nevéből származik, amelyet Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), Japán egyesítőjének építettek. A híres teaszertartásmester, Sen no Rikyu részt vett a palota építésében, aki az ott dolgozó Tanaka Chojiro színes csempekészítőt kérte fel, hogy készítsen olyan tálakat, amelyek megtestesítik a wabi-sabi esztétikáját . Tanaka Chojiro egyszerű tálakat készített, amelyek összhangban voltak a zen filozófiával és Rikyunak a tökéletes teaszertartásról alkotott elképzelésével.
Chojiro mester családja a Raku vezetéknevet kapta, és több évszázadon át a család több mint 15 generációja gyárt raku stílusú ételeket. A "raku" szó és a raku stílusa, mint a wabi-sabi esztétikai elvének megtestesítője, jelentős hatást gyakorolt a japán irodalomra és általában véve a kultúrára. Elég, ha azt mondjuk, hogy Sen-no-Rikyu halála után a japán eredetű dolgok (wamono) hihetetlen népszerűségnek örvendtek, és sok kerámiaiskola önállóan gyártott hasonló termékeket [5] . Toyotomi Hideyoshi aranypecsétet adományozott a Raku családnak 樂 karakterrel, amelyet elkezdtek felhelyezni műveikre [6] .
A 20. századig a raku kerámia nem volt népszerű Nyugaton, mivel nagyon különbözött a korábban Japánból exportált művészetektől. Az első európai, aki figyelmet szentelt a ráknak, Bernard Leach brit művész volt, aki 1909-ben érkezett Japánba, és a Shirakaba társaság tagjaival folytatott kommunikáció révén megismerkedett a raku kerámiával. Miután Leach Urano Shigetikinél tanult, és "Potter's Book"-jában leírta a raku kerámiák előállításának technikáját, hozzájárulva e típus külföldi népszerűsítéséhez [7] .
A kézi fröccsöntés adja a termék kontúrjának aszimmetriáját és egyenetlen falvastagságát [8] , amely a természetesség és az egyszerűség gondolatainak megtestesítője. A tezukurin kézi formázása mellett (fazekaskorong nélkül), Chojiro mester spatulával megmunkálta a raku teástálak belső és külső falait, levágva a felesleges agyagot. Technológiai és művészeti szempontból ezeknek a termékeknek a gyártása nagyon nehéz feladat - a raku kerámia kemencéinek nyitottnak kell lenniük, gyorsan emelkedik a hőmérséklet bennük, és addig kell zajlani a kiégetett termékek eltávolításának folyamata, amíg a kerámia el nem kezd. menő . A raku kerámiák funkcionális rendeltetése meghatározta alakját, súlyát, égetési jellemzőit, üvegezését és rendkívül egyszerű dekorációját. Az alacsony égetési hőmérséklet és az agyag különleges minősége szokatlanul könnyű, strapabíró és hőigényes tálak készítését tette lehetővé, amelyek a kúpos és vékony kínai tenmoku tálaktól eltérően hengeres alakúak, széles aljúak, és hőt is tartottak. hosszabb. Ezenkívül a tenmoku tálak díszesebbek voltak, és különböztek a nyersen előállított raku [9] áruktól . Miután Kiotóban a 20. század végén hivatalosan betiltották a szenet használó nagy kemencéket a kerámiák égetésére, a Raku ház jelenlegi vezetője, Kichizaemon XV csak kis cserépedényeket, fekete és vörös raku tálakat készített.
Raku Kichizaemon (született 1949-ben, Tokió) a Raku iskola tizenötödik vezetője, a Raku Art Museum non-profit szervezet vezetője. Kezdetben Raku Kichizaemon szobrászatot tanult a Római Képzőművészeti Akadémián, és nem tervezte a családi vállalkozás folytatását, de később Olaszországban a cha-no-yu- t tanulta , ahol felfedezte a tálak "valódi jóságát". ezt követően csatlakozott a tanulócsoporthoz, ahol olaszul tanulta meg a teaszertartás alapjait. Kichizaemon XV néhány műve avantgárd stílusú, és a yakinuki chawan címet viseli . Kritika érte őket amiatt, hogy eltértek az első Chojiro mester örökségétől, de maga Kichizaemon úgy véli, hogy termékeinek kifejezőképessége a raku stílus hagyományát folytatja, amely kezdetben megkérdőjelezte a teakerámia meglévő normáit [10] .