Kellner, Thomas

Thomas Kellner
Születési dátum 1966. május 28.( 1966-05-28 ) [1] (56 évesen)
Születési hely
Ország
Foglalkozása művész , fotós , professzor, kurátor
Tanulmányok
Weboldal thomaskellner.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Thomas Kellner ( németül :  Thomas Kellner ; Bonn , Németország , 1966 . május 28 - án született ) német fotós , előadó és kurátor . Leginkább híres építészeti emlékeket ábrázoló nagy formátumú fényképeiről ismert, amelyek a sok egyedi kép és a kamera eltolt perspektívája miatt „fotómozaiknak” [3] hasonlítanak.

Élet és kreatív karrier

1989 és 1996 között Kellner művészet- és társadalomtudományokat tanult a Siegeni Egyetemen tanárképzés céljából. [4] Abban az időben a Siegeni Egyetem művészeti karán Jurgen Koenigs professzor irányításával igazi „ falas fényképezési iskola ” alakult ki [5] . Ezért Kellner intenzíven tanulmányozta ennek a technikának a lehetőségeit és korlátait. Ugyanakkor más fényképészeti technikákkal is kísérletezett, mint például a sópapír nyomatokkal és a cianotípiával . Különféle fotónyomtatási eljárásokkal is dolgozott, mint például ezüstzselatin és gumiarábikum fotónyomtatással . [6] 1996-ban Kellner megkapta a Kodak Nachwuchs Förderpreis díjat. [7] 2003-ban és 2004-ben ideiglenesen képzőművészeti fotográfia professzorként dolgozott a Giesseni Egyetemen [4] , 2012-ben pedig a Paderborni Egyetemen tartott előadást a fotográfiáról. [nyolc]

2004-ben Thomas Kellner kezdeményezte szülővárosában a Photographers:Network projektet , amely egy éves kiállítás változó témákkal és nemzetközi művészekkel . 2013-ban a tizedik, egyben utolsó Photographers:Network kiállításra a németországi Siegenben található stúdiójában került sor . A kiállításon való részvételhez hét ország és három kontinens 18 művészének alkotásait válogatta be. [9] 2005-től a művész többször utazott Brazíliába , hogy a brazil építészeti műemlékek bemutatására adott megbízása keretében fotókat készítsenek. 2010-ben a fényképeket Brazília városában mutatták be a város fennállásának 50. évfordulója alkalmából. [10] 2006-ban Thomas Kellner sokat utazott az Egyesült Államokban , Latin-Amerikában , Szíriában és Kínában . Speciális technikájával olyan híres építészeti nevezetességeket fotózott, mint a Golden Gate híd , a Boston Athenaeus és a Kínai Nagy Fal .

2010-ben a "Gesamtschule Gießen-Ost" iskola diákjaival együtt fotóprojektet készített a gießeni telekommunikációs bunkerről . A projektet Giessen városa finanszírozta a Fiatal Felfedezők Városa pályázat részeként [11] A bunker fotóművészi fejlesztésének célja az volt, hogy megértse Kellner módszertanát az épületek dekonstruálására és fényképeken való rekonstruálására "mint eljárás és átalakulás in situ körülmények között" [12] . Ennek érdekében az iskolásokkal együttműködve kategóriákat dolgoztak ki az egyes komponensekkel való munkavégzéshez és tematikus területeket fogalmaztak meg. A tanulók ezután kiválasztott területeket fényképezték le fényképezőgépeikkel. Az elkészült fényképeket kollázsokká és PowerPoint-prezentációkká egyesítették : „A különböző nézőpontok szegmentálása és ezt követő rekombinációja révén átfogó és új, de egyben kritikus kép alakult ki az egykori bunkerkomplexumról. [...] Feltárult egy esztétikai konfrontáció a nemzetiszocializmussal , amely üldöz és mozgat, lévén kulturális és történelmi bizonyíték” [12] .

2012-ben az RWE munkatársa , Thomas Kellner Oroszországba utazott, hogy ipari építészetet fényképezzen Jekatyerinburgban és Permben ("Genius Loci"). Mindkét várost Georg Wilhelm de Genning Siegen alapította. Tapasztalatainak köszönhetően Genninget a 18. században I. Péter hívta meg az Urál gazdaságának élénkítésére és a régió bányászatának fejlesztésére. Az általa alapított gyárak acélt és fémet dolgoztak fel . Kellner nemcsak a helyszínen fényképezett Oroszországban, hanem ezzel párhuzamosan a Siegen régióban is, hogy bemutassa mindkét régió kapcsolatát az acél- és fémfeldolgozásban.

2004 óta a Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) Német Fotóművészeti Szövetség tagja, Siegenben él és dolgozik.

Fotótechnika

Thomas Kellner tükörreflexes kamerával dolgozik, és 35 mm -es filmet használ . Mindegyik keret mérete 24x36 milliméter. Minden film 36 különálló képkockából áll. A fólia szállításához minden tekercs tetején és alján perforációkat készítenek , amelyeken a fólia típusa és az egyes keretek száma is fel van tüntetve.

A film előhívása után Kellner egyenlő hosszúságú csíkokra vágja, és egy nagy negatívba rakja össze . Majd erről a lapról készül az elérhetőség, amelyen megtekinthető a film metainformációja és a hozzá tartozó felvételi szám.

A fotósok általában egy névjegyzéket használnak a fényképezett keretek kiválasztásához, amelyeket aztán kinagyítanak. Általában soha nem jelenik meg a kész fényképeken. Az anyag mint képi információhordozó láthatatlan marad. Kellner viszont a filmen látható információkat használja fel kész fényképein. Egyrészt elválasztják egymástól az egyes képeket, és így alakítják ki a fényképezett tárgy ritmusát, szerkezetét. Másrészt a művész munkafolyamatát is áttekinthetővé teszik a néző számára az elkészült fényképen: „A fotózásban az anyagiasságot ritkán oldják meg, nem úgy, mint minden más műfajban a festészetben, szobrászatban, grafikában stb.” – mondja. „Ma mindig az áramlásról, magáról a kiválasztott anyagról beszélünk, mint például pigmentek, vászon, kő stb. Az erősen mediatizált fotográfiában az ember mindig csak a reneszánsz ablakát, az ábrázolt tárgyat, legjobb esetben a mögötte álló kompozíciót vagy szerzőséget nézi. Ritkán, ha a kiválasztott fotópapírról , annak felületéről, pigmentjeiről vagy szemcséiről, vagy a kérdéses képpontok jelentéséről van szó . Erre azonban már régóta szükség lett volna, a fotográfia modern szempontok szerinti művészetbe való beépülése miatt. [...] A választott anyagnak, a fényképezési folyamat lefolyásának a szerzői döntés része kell, hogy legyen, és nélkülözhetetlen a kép üzenetéhez” [13] .

Amikor Kellner elvállal egy projektet, előre vázlatokat készít, négyzet alakú részekre osztja a lefényképezett tárgyat, és feljegyzi az egyes területekre tervezett kamerabeállításokat. [14] Egy tárgy tényleges fotózásakor több óra is eltelhet a film első és utolsó képe között, mivel Kellner egymás után kronologikusan fényképezi a tárgyat. [tizenöt]

Korábban egyetlen fotófilmmel dolgozott. A kész fénykép ezután mindössze 36 különálló kis képből állt. Jelenleg 60 filmet használ fel. A Grand Canyonról készített fényképezése során ez 2160 egyedi képet, így 2160 különböző természeti csodát eredményezett, amelyeket aztán egy 5 méter hosszú fényképpé állított össze. [16]

Fotóeffektusok

Az első fénykép, amelyet Kellner ezzel a technikával készített, az Eiffel-torony képe volt (1997), amelyet Robert Delaunay kubista festő előtti tisztelgésnek szánt . Delaunayt nagyon lenyűgözte a világ akkori legmagasabb építménye, és munkájának nagy részét ennek ábrázolására fordította. Kellner átvette a tárgyak tipikus kubista "multispektrálisságát" [17] , és azt a fényképei központi dizájnelemévé fejlesztette. Az egyes képkockák perspektívájának eltolódása - a központi perspektívához képest - gyakorlatilag mozdulatlan építészeti ikonok mozgásának benyomását kelti a végső összkép szerkesztésekor: "A néző azt hiszi, hogy az épületet a kép egyes darabjaira bontva és megdöntve a kamera többször is a világ leghíresebb helyszínei - az Eiffel-toronytól a Brooklyn hídig - ringatni, ringatózni, táncolni kezd. Az építészet fenekestül felfordult." [18] (oroszul: „A néző úgy gondolja, hogy ha szétszedi az épületet a kép külön darabjaira, és többször megdönti a kamerát a világ leghíresebb objektumai felé - az Eiffel-toronytól a Brooklyn-hídig -, akkor inogni kezd. , ringatózni, akár táncolni. Az építészet fejjel lefelé fordul." [18] )

Amikor Kellner 2006-ban Mexikóba érkezett, hogy fontos épületeket fényképezzen, az egyik kritikus megjegyezte, hogy fényképei nagyon hasonlítanak az 1985-ös mexikóvárosi földrengés után készültekhez . [19] „Kellner fotóművészetét gyakran az emberi kultúra mérföldkőinek lerombolásaként értelmezik. Ebből a szempontból fotográfiai munkái egy kultúra sebezhetőségének, törékenységének vagy szétesésének vizuális feltárásának tűnnek” [20] . Így Kellner munkásságában a tánc és a pusztítás szorosan összefügg.

Általános szabály, hogy a nagy tárgyak észlelését egy személy nem tudja egyetlen pillantással érzékelni. Csak a szemek elkalandozása és a sokféle benyomás „általános nézetének” összegzése válik érthetővé az ábrázolt tárgy: „Agyunk a beérkező érzékszervi információkat egyetlen egésszé egészíti ki, és ennek az észlelésnek értelmet tulajdonít” [21] .

Kellner nemcsak az egyéni képek ilyen összeállítását mutatja be műveiben a formaérzékelésbe , hanem a néző maga is aktívan újrateremti ezt az élményt Kellner fényképén. Szeme is folyamatosan ide-oda mozog az egyes képek észlelése és az összkép között. Kellner fényképei egyfajta kísérleti elrendezésként is felfoghatók, hogy azonnal megtudjuk, mi történik, ha nagy tárgyakat látunk: „Nem véletlen, hogy Kellner munkája összeállított rejtvényekre hasonlít . Arra ösztönzik a gondolkodó nézőt, hogy fedezze fel ezen építészeti tereptárgyak jelentését mind vizuálisan, mind intellektuálisan. A jeleneteket az összegyűjtött töredékekből , az agyunk által diktált automatikus elvárásokból, valamint az ezekről az épületekről őrzött többé-kevésbé homályos emlékekből dekódoljuk ." [19]

Gyűjteményekben található munkák

Kiállítások

Válogatott egyéni kiállítások Csoportos kiállítások

Weboldalakra mutató hivatkozások

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ Thomas Kellner // Képzőművészeti Archívum - 2003.
  2. ↑ Hoffman R. LinkedIn  (angol) – 2003.
  3. ↑ Roy Flukinger. Spielraum – Breathing Space // Houston, problémánk volt! / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, 11–12. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  4. ↑ 12 Thomas Kellner ( német) . Weboldal der Uni Siegen (2010.08.22.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14. 
  5. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Semmi sem volt, sondern wie. Vom fotografischen Frühwerk zum Hauptwerk bei Thomas Kellner // Kontakt / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2014, 7–12. — ISBN 978-3-944721-28-6 .
  6. ↑ Yi-Hui Huang. Subjektiv und Objektiv. Das Zusammenspiel von Geist und Außenwelt // Visuell Synthetische Analyze / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, 13–39. — ISBN 978-3-946688-77-8 .
  7. ↑ Tanzende Architektur in Schwarz-Weiß  (német) . www.muenster.de (2019.09.04.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. szeptember 26..
  8. ↑ Lehrauftrag im Bereich Kunst und Kunstvermittlung / Kuratorische Praxis  (német) . Weboldal der Uni Paderborn . Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  9. ↑ Flórián Ádám . Die Bandbreite des fotografischen Blicks , Westfalenpost  (2013.06.38.). Archiválva az eredetiből 2021. április 14-én. Letöltve: 2021. március 31.
  10. ↑ 1 2 Brasilia pelas lentes de Thomas Kellner , BrasilAlemanha News  (2010.05.17.). Archiválva az eredetiből 2021. április 16-án. Letöltve: 2021. március 31.
  11. ↑ Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (német)  // Spiegel der Wissenschaft: Journal / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - május ( Nr. 28 ). – S. 57–65 .
  12. ↑ 12 Anja Mohr. Mit Kunst Geschichte entdecken. Ein Fernmeldebunker im Blickfeld außerschulischen Lernens  (német)  // Spiegel der Wissenschaft / Justus-Liebig-Universität Gießen. - Gießen, 2011. - május ( Nr. 28 ). – S. 57–65 .
  13. ↑ Dirk Müller. Wir sind von Idealbildern umgeben. Zwiegespräch mit dem Künstler. - Siegen: ars victoria, 2012. - P. 30. - ISBN 978-3-942831-67-3 .
  14. ↑ Thomas Kellner: Tango Metropolis. Ausstellung im Deutschen Fotomuseum  (német) . Deutsches Fotomuseum (2019.02.03.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  15. ↑ Paul Wombell. Skelett // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / szerk. Thomas Kellner. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 15-19. - ISBN 978-85-62376-03-0 .
  16. ↑ Reiner Thies . Originelle Architekturfotografien. Thomas Kellner präsentiert im "Haus der Kunst" , Oberbergischer Anzeiger  (2020.02.28.). Az eredetiből archiválva: 2020. március 2. Letöltve: 2021. március 31.
  17. ↑ Stefanie Scheit-Koppitz. Thomas Kellner. Sehen mit und ohne Kamera // Brasília - 50 Anos de Utopia Moderna / szerk. Karla Osorio Netto. - Brasilia: ARP, 2010. - S. 29–32.
  18. ↑ 12 Freddy Langer. A Grand Canyon // mindent felrázott. Thomas Kellner Amerikája / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2019, 14–25. - ISBN 978-3-946688-70-9 .
  19. ↑ 1 2 Fernando Castro R. Kontakte einer unendlichen Stadt // Mexikó / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2011, 37–46. - ISBN 978-3-942831-21-5 .
  20. ↑ Alison Pappas. Der Weltraum dazwischen. The Space Between // Houston, volt egy problémánk! / szerk. Thomas Kellner. — Ludenscheid; Berlin: Seltmann und Söhne, 2013, 26–36. - ISBN 978-3-942831-77-2 .
  21. ↑ Thomas Grüter. Gestaltwahrnehmung: Uberall Gesichter. Ob Wolken, Baumrinden oder die Mondscheibe - alle möglichen Objekte scheinen oft menschliche Züge zu haben. Woher kommt diese Illusion, und was geschieht dabei im Gehirn?  (német)  // Spektrum der Wissenschaft: site. - 2014. - május. Archiválva az eredetiből 2021. augusztus 18-án.
  22. ↑ Thomas Kellner 51#01 Houston, Dancing Chimneys, Houston  Refinery . https://emuseum.mfah.org/ . Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  23. ↑ Schupmann Gyűjtemény:  Galéria . www.ms-collection.de _ Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4..
  24. ↑ Gyűjtemény : Thomas Kellner  . www.artic.edu . Chicago Art Institute. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. május 5.
  25. ↑ Thomas Kellner: La Sagrada Familia,  Barcelona . https://worcester.emuseum.com/ . Worcesteri Művészeti Múzeum. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  26. ↑ Fractured Architecture, Kubist Photographs, Thomas  Kellner . www.nationaltrust.org . National Trust. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  27. ↑ Thomas Kellner: Washington, Capitol  1 . www.loc.gov . Kongresszusi Könyvtár. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  28. ↑ Egyéni kiállítások Thomas Kellner  válogatása . www.infocusgalerie.com . fókuszban Galéria. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2020. december 11.
  29. ↑ Kiállítások a Rosenberg & Co. -nál.  www.photography-now.com . Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  30. ↑ Amador Galéria – Fuller épület.  Kiállítások az Amador Galériában . www.photography-now.com . Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  31. ↑ Cohen Galéria: Thomas  Kellner . www.photography-now.com . Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  32. ↑ Thomas Kellner: Architectural Photos , Chicago Reader . Archiválva az eredetiből 2021. április 17-én. Letöltve: 2021. március 31.
  33. ↑ Gyűjtemények : Művek  . www.clspm.com . Lishui Fotómúzeum. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  34. ↑ Thomas Kellner. Genius loci. Videókrónika a projektről . www.youtube.com . Fotográfiai Múzeum Metenkov Ház. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  35. ↑ Jessica Miller. Thomas Kellner: A művész, aki eltorzítja a  világnézetedet . https://theculturetrip.com/ . Kultúrtúra (2017.09.06.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  36. ↑ Fekete-fehér. Thomas Kellner kiállítása Skotiðban a Reykjavíki  Fotográfiai Múzeumban . https://reykjavikcitymuseum.is/ . Reykjavik Városi Múzeum, Reykjavíki Fotográfiai Múzeum (2017.12.04.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  37. ↑ Thomas Kellner: Tango  Metropolis . www.connydietzscholdgallery.com . Conny Dietzschold Galéria. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2022. március 9..
  38. ↑ All Shook Up: Thomas Kellner  Amerikája . www.artfund.org . Művészeti alap. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 17.
  39. ↑ Les expositions: Archívum 2000–2002  (fr.) . http://www.museedegrenoble.fr/ . Musee de Grenoble. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  40. ↑ A Palazzo Ducale bemutatja az Arti & Architettura -t 1900–2000  . https://artdaily.cc/ . artdaily (2004.10.25.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  41. ↑ Pieced Together – Fotómontázs a viktoriánus albumoktól a kortárs  alkotásokig . https://www.artic.edu/ . Chacago Művészeti Intézet. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 16.
  42. ↑ Új a megtekintéshez: Legutóbbi beszerzések a  fényképezés területén . https://www.worcesterart.org/ . Worcesteri Művészeti Múzeum (2006.04.15.). Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  43. ↑ Játékban lévő elme  . https://www.artic.edu/ . Chicago Art Institute. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 16.
  44. ↑ Madrid, oh cielos!  (spanyol) . https://www.circulobellasartes.com/ . Circulo de Bellas Artes. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 15.
  45. ↑ Fotografias-Coleção Joaquim Paiva. Exposición en Rio de Janeiro, Brasil  (spanyol) . https://www.arteinformado.com/ . Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 16.
  46. ↑ Photoshop után : Manipulált fényképezés a digitális korban  . https://www.mfah.org/ . Szépművészeti Múzeum, Houston. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  47. ↑ Újdonságok: Fényképek az O'Neil  gyűjteményből . https://artbma.org/ . Baltimore Művészeti Múzeum. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. április 14.
  48. ↑ Landschaft, die sich erinnert  (német) . https://www.mgk-siegen.de/ . Múzeum prém Gegenwartskunst Siegen. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2020. március 29.
  49. ↑ Analog und Schwarzweiß: Fotografie in Westdeutschland 1945 - 2000 aus der Sammlung Schupmann  (német) . https://kunstmuseen.erfurt.de/ . Kunstmuseen Erfurt. Letöltve: 2021. március 31. Az eredetiből archiválva : 2021. július 1.
  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Tematikus oldalak