A szépség története

A szépség története ( olaszul : Storia della bellezza ) egy könyv, amely Umberto Eco szerkesztésében jelent meg . Először 2004-ben jelent meg.

A könyv a „Beauty. Egy eszme története a nyugati kultúrában, Umberto Eco szerkesztésében és a Motta On Line kiadásában 2002-ben, javításokkal és kiegészítésekkel.

A fejezetek egy részét (bevezetés, 3-6, 11, 13, 15, 16, 17) Umberto Eco, míg az 1., 2., 7-10., 12., 14. fejezeteket Girolamo de Michele írta .

Oroszországban a könyvet először 2005-ben a SLOVO/SLOVO adta ki A. A. Sabashnikova fordításában, majd 2006-ban, 2007-ben, 2008-ban, 2009-ben és 2010-ben újra kiadták.

Tartalom

A könyvet a művészeket, filozófusokat, tudósokat, költőket mindig is foglalkoztató kérdésnek szenteljük: mi a szépség? Különböző korszakokban más-más módon válaszoltak rá, és néha ugyanazon a kultúrán belül a szépség különböző fogalmai ütköztek egymással. Az olvasó megtudhatja, hogyan változott az évszázadok során az ember hozzáállása a természet szépségéhez, a női és férfitesthez, a számhoz, a csillagokhoz, drágakövekhez, ruházathoz, Istenhez és az ördöghöz. A szerző elmélkedéseit neves filozófusok, költők, írók nyilatkozatai egészítik ki. A könyvet festészetből, építészetből, szobrászatból, valamint filmből, televízióból, sőt reklámból származó példákkal illusztrálják. Ez a könyv nem hagyja közömbösen Umberto Eco rajongóit, valamint azokat, akik érdeklődnek a művészet iránt.

Arra a tézisre épül, hogy a szépség fogalma korszaktól és kultúrától függ, nem állandó és nem abszolút. [1] Umberto Eco is reflektál a szépség meghatározására, a jó definíciójával való kapcsolatára, a birtoklással összefüggésben vizsgálja, és arra a következtetésre jut, hogy a szépségnek semmi köze a kapzsisághoz és a birtoklási vágyhoz. A szépség fogalmának átalakulását és többértelműségét tárják fel : nemcsak a művészet szépségét, hanem a természet és a természeti jelenségek szépségét is, és nem csak mint a lelki vágy visszatükröződését, hanem a fizikait is.

Először is, a szerző egy hatalmas korszakot ölel fel az ókori görögöktől. Itt teremtették meg az európai civilizáció fejlődésének előfeltételeit, lefektették a fizika és a geometria, a történelem és a filológia, valamint sok más tudomány fejlődésének alapjait. A szépség pedig e tudományok bizonyos alapja volt, mert a „helyesség”, „mérték”, „relevancia”, „harmónia” és „rend = tér” elve alapján épült fel. Ideálisan harmonikus testek, kifejezett szimmetria, statika, következetesség - ez volt a szépség és a csodálat ideálja a görögöknél. Feltűnő bizonyíték a Kr.e. 6. századi Kore-szobor, amelynek kiválósága az egyensúlyban és a testrészek közötti helyes és harmonikus kapcsolat tiszteletben tartásában rejlik. Az ókori Görögországban vezették be az elegáns fiatalember szobráról elnevezett „kánon” (szabály, valamilyen irány pozíciója, tanítás) fogalmát, amely szerint a törvény szerint más szobrászok határozták meg a szabályokat. ügyességi. Különös figyelmet fordítottak a számok szépségére.Püthagorasz, miután kapcsolatba került az egyiptomi matematikával, kijelenti, hogy minden dolog kezdete egy szám. Pythagorasszal megszületik a világ esztétikai-matematikai felfogása: minden dolog azért létezik, mert rendet tükröz, és azért vannak rendezve, mert olyan matematikai törvények valósulnak meg bennük, amelyek a lét és a szépség feltételei is. A számok alapján olyan zenei hangok jelennek meg, amelyek szépséget, fényt sugároznak. Umberto Eco azt írja, hogy Pythagoras úgy tudta visszaállítani a nyugalmat és önbizalmat a csípős fiatalemberben, hogy hagyta, hogy egy dallamot hallgathasson egy sponde ritmusában, a hipofrygiás mód alapján.

Továbbá Umberto Eco mesél a középkorról . Ha már a középkorról beszélünk, sokan "sötét" korszakot képzelnek el, a színek tekintetében is. Akkoriban persze esténként kevés volt a fény: a kunyhókat a kandalló lángja, a termek hatalmas kastélyait fáklyák világították meg, de ez így lesz a reneszánszban a barokk korban, és később, az elektromosság feltalálásáig. A középkori ember maga látja magát körülvéve fénysugarak és élénk színek. Rengeteg színt használtak: piros, kék, ezüst, zöld és arany. Aquinói Tamás azt állítja, hogy három dolog szükséges az akkori szépséghez: az arányosság, az integritás és a claritas (tisztaság). A fény és a világos paletta a szépség, a fény és a szépség szimbólumává válik. Az ilyen jelenséget nagyon könnyű megmagyarázni: a középkorban a gazdagok és a szegények közti különbség jobban érezhető volt, mint manapság, a szűkös erőforrások, a terméskiesések, a pestis, az egészségtelen állapotok szembesültek a társadalomban a luxusruhákkal, fegyverekkel, páncélzattal. A nemes emberek arannyal, ékszerekkel, fényes ruhákkal díszítették magukat, és a drága színeket részesítették előnyben, míg a szegények unalmas és szerény köntöst viseltek durva és olcsó szürke és barna szövetből. Tehát a gazdagokat, gazdagokat és fényeseket szépnek tekintették.

A felvilágosodás kora és a férfiak és nők felfogása. A filozófiai, társadalmi gondolkodás fejlődésével a 18. század művészete teljesen új határokat nyit meg előttünk: az értelmiség és a művészek megszabadulnak a mecénásoktól és a jótevőktől, és kezdenek valamiféle gazdasági függetlenségre szert tenni. A képzelet (a gondolat szabadsága, a feltalálás és az alkotás képessége) a szépség ismeretének valódi eszközévé válik. Diderot azzal érvelt, hogy belül van: a fejben és a szívben van az igazi őszinte szépség. William Hogarth 1755-ben festette meg Hogarth szolgái című festményét, ahol sem ideális arcvonások, sem ragyogó öltözékek és színek nincsenek, de az alkotás gyönyörű marad, és ez a szépség narratív, oktató, elválaszthatatlanul kapcsolódik a történelemhez és a tényekhez. Már nem tökéletes, de az ilyen szépség határozottan igazzá és őszintévé válik. És erre nagy hangsúly van.

Az ideális nő a 18. századi férfiak szemében egy felszabadult, szabadon hulló hajú, fullasztó fűző nélküli nő. Egyszerre magasztos és egyszerű, nem sérthetetlenségével, hanem a benne rejlő szabadsággal ébreszt érzéseket, ami egy pillantásra könnyen olvasható. Az emelkedettség kifejezés a szépség leírására szolgál a forradalmak és a filozófiai körök korszakában. Persze volt ezzel ellentétes vélemény is: Edmund Burke például a szépséget és a magasztosságot állította szembe, azzal érvelve, hogy a szépség még mindig a test objektív tulajdonsága, aminek köszönhetően az önszeretet érzését inspirálja bennünk, és amely hat a testre. emberi agy az érzékelés révén. A széphez a törékenység, a tisztaság, a fény tisztasága társul, míg a Magasztos mindig áthalad a horror és a sötétség prizmáján.

És a máig is, számos műalkotással megerősítve nézőpontját, hiszen az évszázadok során bennük tükröződött költők, szobrászok, művészek, amit koruk képviselőiként szépnek tartottak, és emellett utal. a megfelelő korszakok irodalmi és filozófiai szövegeihez .

A könyv azonban csak a nyugati kultúrával foglalkozik, amiatt, hogy a primitívebb népeknél nem maradt kiterjedt, tanulmányozható örökség, és a tanulmányozás után megbízható, apellálható tényekkel rendelkeznek. Más kultúrákat, például Kína és India kultúráját nem veszik figyelembe, mert nehézségekbe ütközik a szépség és a szépség fogalmának összefüggése és összehasonlítása, amelyek a nyugati nyelvekhez képest eltérő jelentést hordozhatnak.

Folytatás

2007-ben megjelent egy könyv, amely logikus folytatása a "Szépség története" - "A csúfság története" ( olaszul : Storia della bruttezza ), amelyben Umberto Eco ezúttal a csúnya és a csúnya fogalmait elemzi, ill. a csúnyáról és a szépről nem úgy beszél, mint egymással ellentétes fogalmakról, hanem mint egymással összefüggő fogalmakról. [2] Maga a szerző is megjegyezte, hogy a könyv megírásának folyamata és a kutatás jobban megragadta, mivel szinte nincs irodalom a csúfság témájában, és sokkal kevesebb a sztereotípia, amely sok szórakoztató és lenyűgöző felfedezést rejt. [3]

Jegyzetek

1. ↑ Umberto Eco. A szépség története. – Moszkva: SLOVO/SLOVO, 2005.
2. ↑ Umberto Eco. A deformitás története. - SZÓ / SZLOVO, 2007.
3. ↑ Az élet szar  , Esquire Magazine . Archiválva az eredetiből 2017. április 12-én. Letöltve: 2017. április 11.

Tematikus oldalak	Kémia labor