Selyemszita művészet. 20. század | |
---|---|
| |
Szerző | Alekszej Parygin |
Műfaj | Tudományos kutatás |
Eredeti nyelv | orosz |
Az eredeti megjelent | 2010 |
Dekoráció | szerző |
Kiadó | SPb GUTD |
Oldalak | 304 |
ISBN | 978-5-7937-0490-8 |
Előző | Selyemszita, mint művészet |
Szöveg a Wikiforrásban | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
"A szitanyomás művészete. XX század. Történelem, fenomenológia, technikák, nevek” [1] A. B. Parygin monográfiája , az első és máig egyetlen orosz nyelvű részletes tanulmány a globális történelemről és a kortárs művészet szitanyomásának jelenségéről.
"A szitanyomás művészete. XX század. Történelem, fenomenológia, technikák, nevek” [2] – második kiadás, átdolgozva és bővítve. Az első kiadás kissé eltérő címmel 2009-ben jelent meg a szerzőtől - „A szitanyomás mint művészet. Technika, történelem, fenomenológia, művészek” [3] .
A. B. Parygin könyve 2010 őszén jelent meg. Ugyanezen év november 16-án a Szentpétervári Művészszövetség tudományos könyvtárának olvasótermében beszélgetésre került sor, amelyen a szerző a természetről beszélt. és a kiadvány jellemzői. Jelen volt és felszólalt Dmitrij J. Szeverjukin , Nyikolaj I. Blagodatov , Elena I. Grigorjancs , Oleg Yu. Burjan , Vlagyimir A. Emelyanov, Natalja V. Szerdjukova, Jurij I. Kazimov, Maria B. Parygina, Alexander I. Mazhuga, Daria O Antipova és sok más szentpétervári műkritikus és művész. [négy]
A könyv elemzi a történetírást, a szitanyomás-technológia és -technika eredetét és keletkezését, elemzést ad fejlődéséről és létezéséről a huszadik századi világművészetben, Oroszország és az egyes tagköztársaságok művészetében. Szovjetunió. Elemezzük a szitanyomás fenomenológiáját - képi nyelvének sajátos tulajdonságait, főbb alkalmazott funkcióit, a szerzői szitanyomás fogalmának határainak mozgékonyságának kérdését. Külön bekezdésekben boncolgatják az ilyen típusú grafika iránti érdeklődés felkeltésének különböző motivációit. [5]
Történelmi áttekintést adva a szerző szitanyomásának fejlődéséről, Parygin részletesen kitér Oroszországra. Az 1960-80-as évek Szovjetunióbeli szitanyomás létezésének sajátosságait a technológiával kapcsolatban ellentmondásosnak és összetettnek, de érdekesnek írja le. A könyvben megnevezett művészek között van Alek Rapoport leningrádi , a híres " Gazanev " kiállítások résztvevője , Eduard Gorokhovsky moszkvaiak , Eric Bulatov és mások , akik az 1970 - es és 1980 - as évek fordulóján kísérleteztek a szitanyomás technikájával . Külön helyet kap a műben a leningrádi grafika, a szitanyomás úttörői és e technika népszerűsítői, mint Nikolai Kofanov . A 20. században működő moszkvai és szentpétervári (leningrádi) szitanyomó stúdiók grafikai művészetéhez való hozzájárulását veszik figyelembe. [6]
A 20. század második felének és a 21. század elejének világművészeti gyakorlata számára a szitanyomás sok tekintetben megegyezik a 19-20. század fordulóján Európában a litográfia, a rézkarc - a 19-18. században, metszet - a 17., fametszet - a 15. -XVI. században. [7]
Minden nyomdai szerénységgel Parygin monográfiája három évvel korábban jelent meg, mint a svájci író, Guido Lengwiler nagy (máig legteljesebb) tanulmánya: A szitanyomás története : Hogyan fejlődött a művészet iparággá ), amely novemberben jelent meg. 2013 az Egyesült Államokban (angol nyelven). [8] [9] Ugyanakkor a svájci szerző munkásságában a tanulmány fő témája, amely a könyv címében is szerepel ("hogyan lett a művészet iparággá") az ipari ill. szitanyomási technikák technológiatörténete. Ellentétben Parygin munkásságával, amely elsősorban a szerző nyomtatott grafikáinak történetéhez kapcsolódó technológiai alkotói szempontokkal foglalkozik.
Képletesen szólva, ha egy kicsit elvonatkoztatunk a részletektől és a cselekmény sajátosságaitól, akkor a kreatív szitanyomás az 1930-as évek végén született meg a korai európai avantgárd formai elképzeléseinek és a fejlett nyomdatechnika (melynek az ősi keleti stílusa volt) ötvözésével. gyökerei) az amerikai művészet szinte fehér lapján, amely a globalizáció korszakának művészetében a teljes áthatolás, kölcsönös befolyás és egymásrautaltság egyik első példája. [tíz]
Azon művészek közül, akiknek a szitanyomással kapcsolatos gyakorlati tapasztalatait a monográfia tárgyalja: Joseph Albers , Giacomo Balla , Will Barnet , Willy Baumeister , Boris Belsky , John Beatty , Joseph Beuys , Jean Brüller , Victor Vasarely , Anthony Velonis, Tom Wesselman , Fritz Winter, Naum Gabo , Guy McCoy, Albert Gleizes , Adolph Gottlieb , Georg Gross , Stuart Davis , Walter Dexel, Alexander Jackson , Jasper Johns , Theo van Doesburg , Jean Dubuffet , Marcel Duchamp , Galina Zavyalova , Franz Indian Zilow Alfred Casson, Ellsworth Kelly , Max Arthur Cohn, Fernand Léger , Roy Lichtenstein , Robert Motherwell , Henri Matisse , Joan Miro , Guido Molinari, Yoshitoshi Mori, Bruno Munari , Timur Novikov , Lars-Gunnar Nordström , Eduardo Nordström , Eduardo Pablo Picolozz , Claes Pablo Picolozz , Jackson Pollock , Serge Polyakov , René Portocarrero , Alec Rapoport , Robert Rauschenberg , Ed Reinhardt , James , Rosenquist , Ed Ruschay , Gino Severini , Theophile-Alexandre Steinlen , Pierre Soulages , Andy Warhol , Alexan Dr. Florensky , Damien Hirst , Zurab Tsereteli , Iosif Elgurt , Erte , Richard Estes [11] .
A művészetben használt szitanyomás továbbra is a populáris kultúra jegyét hordozza magában, ami nagyrészt ennek a technikának a reklámban és csomagolásban való hagyományos használatának köszönhető. A művészet területén ezt a kapcsolatot különösen hangsúlyozták a pop art képviselői. És ez volt az alapja annak is, hogy a klasszikus művészetkritika alábecsülte a szitanyomást, mint szerzői nyomdatechnikát. Végül, de nem utolsósorban a szerző szerint éppen ez a technika sajátossága az, ami vonzóvá teszi a kortárs művészek számára. Kutatási szempontból ez különösen érdekes. Kiderül, hogy a tömeg és az egyed szervesen szintetizálódik a szitanyomásban, és a közöttük lévő határok gyakran eltörlődnek, ami bizonyos értelemben egyedivé teszi a technikát. [12]
Parygin monográfiája az első, a szitanyomás történetével és fenomenológiájával foglalkozó, áttekinthető szerkezetű és nagy mennyiségű tényanyaggal tudományos forgalomba hozott könyvként igen gyorsan szétszedték idézetekre. Néhány bekezdését, külön töredékeit és elemző adatait számos gátlástalan plagizáló szerző mutatja be, nem sikertelenül kutatásaként.
Példaként említjük M. V. Asalkhanova „A szitanyomás fejlődése: a technológiától a művészetig” című anyagát, amely szinte teljesen le van írva a „Selyemnyomás előtörténete” [13] bekezdésből .
Parygin „A szitanyomás művészete. XX század. Történelem, fenomenológia , technikák , nevek ” Ph.D.-jének anyagai alapján íródott. A vezető a filozófiai tudományok doktora T. E. Shekhter , a hivatalos opponensek a kultúrtudományok doktora, G. K. Shchedrina , a művészettörténet kandidátusa, N. M. Kozyreva ( RM ). Észrevételek a disszertációhoz: T. V. Gorbunova filozófiadoktor (a vezető szervezet: Szentpétervári Állami Művészeti Akadémia, Stieglitz néven értékelte), T. N. Kosourova, a DPI szektor vezetője ( Ermitázs Múzeum ), G. Yu. Ershov művészettörténész kandidátus , A. G. Raskin műkritikus és mások A védés eredményei alapján a tudományos tanulmányt publikálásra javasolták [15] .
A következő hét évben a disszertáció szövegét finomították, átdolgozták, a publikációs követelményekhez igazították. A „Selyemnyomás mint művészet. Technika, történelem, fenomenológia, művészek” 2009 nyár végén jelent meg (nyomtatásra 2009. június 30-án írták alá) a szentpétervári GUTD kiadó gondozásában (500 példány, puhakötés, 20 x 14 cm), illusztrációk nélkül. A második kiadás 2010 őszén jelent meg (nyomtatásra 2010. február 26-án írták alá), ugyanannak a kiadónak a kiadása, kissé eltérő címmel: „A szitanyomás művészete. XX század. Történelem, fenomenológia, technikák, nevek”, átdolgozott szöveggel és színes illusztrációkkal kiegészítve (250 példány, puhakötés, 20 x 14,5 cm).
„A szitanyomás mint művészet” című monográfia első kiadásának bírálói. Technika, történelem, fenomenológia, művészek” előadásában: a filozófia doktora, professzor, T. E. Shekhter , a pszichológiai tudományok doktora, G. L. Erzhemsky professzor , a filozófiai tudományok kandidátusa E. I. Grigoryants [16] .
A könyv megjelenését megelőzte és kísérte a szerző cikkeinek publikálása a kutatás tárgyának számos, egymással összefüggő kérdésében: a szitanyomás, mint művészeti technika használatának elsődlegessége; a regionális iskolák és a folyamat korai története; a világban való elterjedésének kronológiája és földrajza; a művészet legújabb trendjei és technológiai újításai közötti kapcsolat [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27] . Szitanyomás az USA, Kanada és Kuba művészetében (1920-60-as évek), az európai művészetben: Németország, Anglia, Franciaország, Finnország (1930-60-as évek) és a Szovjetunió, Kína művészete [28] [29] [30] [31] [32] [33] [34] [35] [36] [37] .
Az egyszerű és érthető nyelven megírt monográfia a szitanyomás igazi enciklopédiája, amely a művészettörténészek, a nyomtatott grafika gyűjtői és az olvasók legszélesebb köre számára is jelentős érdeklődésre tart számot, mint az első olyan mű, amely átfogóan feltárja a világ problémáit. művészi szitanyomás. A könyv megvizsgálja és elemzi: a szitanyomás előtörténetét és fejlődéstörténetét, a nyomdai technológiát és technikákat, a jelenség és a személyiség szociokulturális vonatkozását, amely a legnagyobb hatással volt a kialakulására. Szóba kerül a kortárs művészet egyik legaktuálisabb aspektusa, az egyediség és a benne való cirkuláció arányának kérdése. A könyv illusztrált (56 színes reprodukció 32 oldalon) és kiterjedt referencia apparátussal van ellátva, beleértve az életrajzi listát (256 személyiség), a szerző szitanyomatainak katalógusát (mintegy 800 mű) és bibliográfiát (73 publikáció). . [38] [39]
Könyvbemutató. 2010.11.16. SPbSH
A szitanyomás mint a képzőművészetben alkalmazott nyomdatechnika, és mint végterméke - eredeti szerzői alkotás - nyomat, valamint a modern kultúra egy sajátos, összetett és rendkívül kétértelmű jelensége az utóbbi időben széles körben felkeltette a figyelmet. szakemberek - művészek és gyűjtők, történészek és művészetteoretikusok, kritikusok és múzeumi gyűjtemények őrzői. A genetikailag a keleti országok kézművességéből, művészetéből és kézművességéből származó szitanyomás mára széles körben ismertté és elismertté vált a világ számos országának művészeti gyakorlatában: Oroszország, az USA, Németország, Franciaország, Anglia, Brazília. , Kuba, Olaszország és több tucat más ország a világ minden tájáról, öt kontinensről. Ugyanakkor, ha fejlődésének korai szakaszában, körülbelül az 1950-es évek elejéig a szitanyomást főként ipari és kereskedelmi célokra használták, ma már az egyik vezető helyet foglalja el a vizuálisan érzékelhető alkotás egyéb módszerei között. művészi anyag. Az elmúlt évszázadban a szitanyomás széles körben elterjedt, és nem csak az iparművészetben, az ipari formatervezésben, a fax-reprodukciók készítésekor vagy a nagynyomtatásban használt másolatkészítési módszerként, hanem önmagunk egyikeként is. -elegendő típusú szerzői nyomtatott grafika, amely kifejezett kvalitásokkal és képességekkel rendelkezik.saját plasztikus nyelv, amely minden irányú képzőművészeti lexikonban megtalálható, a képzőművészet különböző típusaiban (grafika, festészet, szobrászat) és műfajban <... >
A SELYEMNYOMÁS TÖRTÉNETE
SELYEMNYOMTATÁSI TECHNIKÁK
A SELYEMNYOMÁS GENEZISE
A SELYEMNYOMÁS A XX. SZÁZAD MŰVÉSZETÉBEN
A SELYEMNYOMÁS FENOMENOLÓGIÁJA
Alekszej Parygin | |
---|---|