Az értelmezés ( lat. interpretatio - tisztázás, interpretáció) egy zenemű előadóművész (énekes, hangszeres, karmester vagy kamaraegyüttes) általi művészi értelmezése annak előadása közben [1] . A szó tág értelmében bizonyos mértékig a mű szóbeli leírása is értelmezés [1] .
A térbeli művészetekkel - festészettel , szobrászattal , építészettel - szemben a kottaírás formájában létező zene rekreációs aktusra, azaz előadói közvetítésre van szüksége: a zenei alkotás csak a hangzás folyamatában nyeri el valódi hangját. teljesítmény [2] . A kottaírás csak a hangmagasság és a ritmikai arányok kombinációját rögzíti; a zenei szöveg intonációja, a mű művészi tartalmának feltárása az előadó feladata [2] .
Az interpretáció művészete, amely magában foglalja az előadó egyéni megközelítését a kompozícióhoz és saját kreatív koncepciójának jelenlétét, annak eredetiségét és egyediségét, a 18. század közepén keletkezett, és az előadás és a zeneszerzői kreativitás elválasztásának folyamatában fejlődött ki. önálló szakmává alakulását, hiszen az "értelmezés" fogalma nem saját szerzeményeit, hanem más szerzők műveit jelenti [1] .
A fellépő zenész jelentősége a 19. században megnőtt: a zenében az egyéni elv fokozatos elmélyülésével, népszerűsítésével, a zene kifejező-technikai eszközeinek bonyolításával fokozatosan bonyolultabbá váltak az interpretációs feladatok [1] . Különböző előadásmódok léteztek: barokk , rokokó , szentimentalizmus , amely más-más előadásmódot igényelt [2] . A francia forradalom és a napóleoni háborúk éveiben a közönség az érzések teljességét és az előadó-szónok élénk kifejezőkészségét részesítette előnyben, mint az élmények intimitását; a 18. és 19. század fordulóján Franciaországban kialakult heroikus klasszicizmus stílusa romantikus stílussá fejlődött : egy romantikus előadó számára valaki más kompozíciója bizonyos mértékig az önkifejezés eszközévé vált [2] .