Improvizáló (ital. improvisatore ) - a 16-19. századi Itáliában költő , aki bármilyen neki javasolt témában , bármilyen hangszer kíséretében felolvasott egy általa komponált verset ott , minden előkészület nélkül ( ex improviso ) , anélkül, hogy megtennénk, és anélkül, hogy előtte ne lettek volna írásos feljegyzések [1] .
A vándor improvizációs költők olaszországi megjelenésének pontos ideje nem ismert. X. Leó pápa fogadta őket a vatikáni udvarban a 16. század elején. A reneszánsz idején az improvizátorok (akik latinul és olaszul is szavaltak) tündököltek Urbino, Ferrara, Mantova, Milánó és Nápoly hercegeinek udvaraiban [1] . Bernardo Accolti , becenevén Unico, a művészet által megszerzett pénzből megvásárolhatta Nepi hercege címet .
Az improvizáció minden népi változatra jellemző ( bárdok , skaldok , minnesingerek , akynok , sezenek ). A közönséges olasz improvizátorok leginkább Toszkánában voltak . V. I. Lamansky 1865-ben írta [2] :
Ma Toszkánában, különösen a Pistoia-hegységben, nagyon gyakoriak az írástudatlan parasztok és parasztasszonyok közti népi költők-improvizálók. Giuliani professzor több mint három évet töltött Pistoia hegyei közül a nyelv és a populáris költészet tanulmányozásával, és ezalatt húsz ilyen költőt ismert meg. Kedvenc méretük egy oktáv . Ezek az improvizátorok nem szívesen hagyják felvenni dalaikat – nem választják el a szavakat az énekléstől.
Croce az improvizáció aranykorának nevezte az 1690 és 1840 közötti időszakot [3] . Goethe költői improvizációkat említ az Olasz utazásokban . 1754-ben Carlo Goldoni az improvizátort A fanatikus költő című vígjáték főszereplőjévé tette. A 18. század folyamán az improvizáció jelensége egyre jobban felkeltette az idelátogató külföldiek figyelmét. Az improvizátorok készségesen felajánlották nekik szolgálataikat, fellépéseik alkalmával kalappal adományokat gyűjtöttek. Sokuk számára a nagykörútra induló gazdag turisták kíváncsisága volt a fő megélhetési forrás. A felvilágosodás racionális megfigyelői gyakran szkeptikusan értékelték kreatív képességeiket – mint a készség, a tapasztalat és a tehetség közönséges kombinációját, kizárva azonban az igazi művészet meglátásait [4] .
Összehasonlíthatatlanul nagyobb sikert aratott az improvizátorok sora a romantika korszakának beköszöntével , amely nagyra értékelte a költői érzés spontán kiáradását (beáramlását). Az ilyen „fentről ihletett” költőt kortársai egy természetes költői zseni megszemélyesítőjének tekintették, amely nem igényel különösebb képzettséget. Olaszország az 1810-es és 1820-as években legsikeresebb improvizátorok, mint például Tommaso Sgricci(1789-1836), teli színházakat gyűjtött össze, és a bosszantó tisztelők kivédése érdekében csak testőrök kíséretében jelent meg a nyilvánosság előtt [5] . A zsúfolásig megtelt milánói operaházban általában sorsolással választották ki az improvizáció témáját, javaslatokat tartalmazó papírlapokat dobtak az urnába; ha a választott téma a közönség ízlése volt, hangos tapssal fejezte ki egyetértését. A hárfa , hegedű vagy más hangszer segített az improvizátornak ráhangolódni a témára .
" Európa hírnöke " Sgricci beszédéről (1817) Rómában ma már egy teljesen újfajta improvizátor híres, Scricci, egy huszonnégy éves, arezzói fiatalember. Egész tragédiákat olvas fel felkészülés nélkül. Tavaly egy nyilvános tárgyalási napot jelöltek ki, amelyre sok tudós és sok ügyes improvizátor jelenlétében került sor. Egy magas pindari ódával kezdődött; majd különféle méretű verseket olvastak fel - éneklés nélkül, megállás nélkül, a költészet minden nemességgel és méltóságával. A szenvedélyes érzések, a helyes gondolatok, a magasztos gondolatok, a homéroszi leírások már kezdték lefegyverezni a türelmetlen kritikát; de a kritika tragédiát várt, a megpróbáltatások fő hibáját. A jelenlévők hangosan javasolnak feladatokat, amelyeket le kell írni és az urnába tenni. Az egyik legtekintélyesebb tanú előveszi Herkules halálát. De ez a feladat egyesek számára gyanúsnak tűnik, mert egy ugyanolyan tehetségű személy javasolta, ráadásul a fiatal Scricci barátja. Az urnát máskor is feltálalják, és előveszik a "Polyxena halálát". A költő előlép, és megkérdezi a szereplők nevét. Hozzárendelés: Polyxena, Ulysses, Hecuba és Calchas. Az improvizátor szükségesnek tartja egy újabb trójai kórus hozzáadását. Rövid, mély hallgatás után kezdődik a tragédia: megállás nélkül, a színház helyett egy különleges jelenet, monológok, kórusok hangzanak el; minden hallgató meglepetten, szíve mélyéig hatolva, elragadtatással telve várja a végkifejletet! A karakterek gyönyörűek lettek, a szituációk nagyon meghatóak. Talán egyedül Ulysses-t kellett volna kissé másképp bemutatni. Beszélgetés Polyxena és Ulysses között, Hecuba egy monológja, Ulysses beszéde, amelyben szerencsétlen anyjának beszél Polyxena haláláról, az idős királynő válasza és panaszai a görögökről és Ulysses-ről - mindez tökéletes munka volt tehetség, lefegyverző kritika és az egész közgyűlés páratlan örömet okoz. A dicsérettel elhalmozott Scricci diadalmaskodott ellenfelei felett, és mindenkit lenyűgözött nehéz vállalkozásának és ragyogó sikerének hírével. A legfrissebb hírek szerint ez a ritka improvizátor most Torinóban tartózkodik, ahol nem sokkal korábban mutatta meg briliáns tehetségének kísérleteit a hallgatóság nagy csoportjának. A fiatal költő először olvasott fel (természetesen felkészülés nélkül) verseket a kereszt megjelenéséről a nagy Konstantinnak; majd Dante száműzetését énekelte; végül a közgyűlés azt akarta, hogy az opera tartalmát vegyék ki az urnából, a sors pedig Médeát követelte. Az improvizátor azonnal megnevezte a szereplőket, elrendezte a jeleneteket, mindent három felvonásra osztott, és felolvasta a Médea című új operát. Az ilyen érthetetlen felkészültség minden hallgató várakozását felülmúlta.Az improvizátorok művészetéről szóló pletykák Európa legtávolabbi szegleteiben is elterjedtek Madame de Stael Corinna avagy Olaszország (1808) című regényének megjelenése után , amelyet Corilla Olimpico olasz improvizátor sikere inspirált. Az írónő szembeállítja hősnője önzetlen ihletlángját a rögtönzött mesteremberrel, aki ügyesen verseket sző pénzért. Az e megközelítések közötti különbség megmagyarázza a hallgatók improvizációjának homlokegyenest ellenkező felfogását – az örömtől és a csodálattól az elutasításig és a szkepticizmusig.
Az 1820-as évek végén olasz improvizátorok turnézni kezdtek Európa fővárosaiban, ahol hazai költők versenyeztek. Így 1824-ben Párizsban Eugene de Pradel óriási sikert aratott ; több mint 150 tragédiát, vígjátékot, vaudeville-t tulajdonítanak neki, nem számítva azt a sok kis művet ( bouts rimés ), amelyeket rajongói utána írtak és publikáltak. A már híres költők, mint például Adam Mickiewicz , költői improvizációval kezdtek fellépni . Barátja , Odynets ezt írta egy barátjának [6] :
„Ah, emlékszel a vilnai improvizációira! Emlékszel erre a csodálatos arcátváltozásra, a szemek csillogására, erre az átható hangra, amelytől még a félelem is elfog, mintha a szellem beszélne át rajta... Az egyik ilyen moszkvai improvizáció során Puskin , akinek tiszteletére ez az este adott volt, hirtelen felugrott, és a haját borzolva, szinte szaladgálva a hallban, felkiáltott: Quel génie! quel feu sacré! que suis-je aupres de lui? és Ádám nyakába vetette magát, átölelte és csókolni kezdte, mint egy testvérét. Ezt egy szemtanútól tudom…”
Az improvizáció témája a dán H. K. Andersen első regényében jelenik meg , melynek neve „The Improviser ” (1835). Eközben az 1830-as években Olaszországban az improvizáció iránti érdeklődés csökkenni kezdett. A közönségnek, így a külföldieknek is elege lett az „orákulumok” előadásaiból, amelyek mögött könnyen sejthető volt a kereskedelmi érdeklődés. Az improvizátorok előadásaira már nem volt kereslet a jegyekre. Az 1840-es évek elejére a jelenség túlélte hasznát, és megszűntek az improvizátorok világi estéken való fellépései. .
Az 1820-as években az orosz közönség elsősorban a folyóiratban megjelent feljegyzések alapján ítélhette meg az improvizatív művészetet, leszámítva a külföldi regényeket. Különösen A. Glagolev érintette ezt a témát olaszországi útja leírásában [7] . Általánosságban elmondható, hogy az improvizáció jelenségét Oroszországban kevesen ismerték egészen addig, amíg a német Max Langenschwartz meg nem érkezett Moszkvába és Szentpétervárra 1832 májusában. Előadásai nagy érdeklődést váltottak ki a közönség körében, és az 1830-as évek közepén az improvizáció röpke őrületét váltotta ki a szekuláris társadalomban. [nyolc]
" Északi méh " Langenschwartz előadásáról (1832) Az improvizáció megkezdése előtt a nézők bármelyik témát ráírhatták az erre készített jegyekre. Langenschwartz úr, aki időközben egy másik szobában tartózkodott, belépett a gyülekezetbe, és feltekert jegyeket nyújtott át az első széksort díszítő hölgyeknek, kérve, hogy vegyenek ki néhány problémát. Öt jegyet vettek ki. Langenschwartz kibontotta őket, felolvasta, és kiválasztotta az elsőt, amit látott: a Vezúv kitörését.Az orosz írók siettek felvenni a divatos témát. V. F. Odojevszkij herceg , akit lenyűgözött a Langenschwartz-i körút, megírja „A rögtönző” (1833) című történetet, melynek hőse egy hideg, szenvtelen mesterember [9] : „arcán nem lehetett látni a költő nagy örömét. , elégedett az alkotásával, de csak egyszerű önelégültség egy varázsló, aki agilitásával lepi meg a tömeget. Ugyanilyen szkeptikus álláspontot képvisel az improvizáció művészetével kapcsolatban a " Telescope "-ban megjelent cikk "Olasz improvizátorok" (1834) szerzője, amelyet N. Nadezdin jegyzeteivel közölt [10] .
A. S. Puskin az „ Egyiptomi éjszakák ” című, egyidejűleg írt (nem befejezett) történetben visszatér az improvizátor (és minden költő) kettősségének témájához, amelyet a „Corinne”-ban deklarált. Ha azonban Madame de Stael a költészetből szembeállította az igazi költőt az üzletemberrel, akkor Puskint az egyes költői személyiségek következetlensége foglalkoztatja: Charskyja egyszerre a múzsa szolgája és egy kicsinyes dandy , aki törődik a divatos ruhákkal. látogató improvizátor, a kreatív inspiráció nem zárja ki az akvizíciót [11] .