A mexikói filmművészet aranykora ( spanyolul: Época de oro del cine mexicano ) a mexikói filmművészet fejlődésének időszaka 1930 és 1969 között , amikor elérte művészi csúcsát [1] . A minőségi mexikói mozi felemelkedése 1936-ban kezdődött Fernando de Fuentes Én és Pancho Villa című alkotásával ! , az " On the Big Ranch " (1936) című filmje a mexikói nemzeti mozi eredete. A második világháború után a mexikói mozi tovább fejlődik, és Mexikó az egyik fő filmszállító lesz mind Latin-Amerika, mind a spanyol nyelvű világ többi része számára. Az 1960-as évek hanyatlása után a mexikói mozi az 1990-es évek elején, az új hullám megjelenésével újjáéledt .
Az "aranykor" kialakulásának fő oka Mexikóban a második világháború kezdete 1939-ben. A konfliktus következtében számos európai ország filmipara, valamint az Egyesült Államok szenvedett, többek között a filmgyártáshoz nélkülözhetetlen anyagok, például a cellulóz hiánya miatt. Mexikót viszont kevésbé érintette a háború. 1942-ben Mexikó csatlakozott a szövetségesekhez, és ennek eredményeként kedvező pozíciókat kapott ezen országok filmpiacán. A háború alatt a szövetséges mozi főként katonai témákra, míg a mexikói mozi a hagyományosabb témákra koncentrált. Így a mexikói mozi kivágta a nem katonai mozi rését, ami hozzájárult ahhoz, hogy nagy sikereket érjen el más országok mexikói és spanyol közönsége körében.
Az 1930-as évek elején jelentek meg az első hangosfilmek Mexikóban, amelyek sikeresek voltak a közönség körében: " Télapó " ( Antonio Moreno , 1932 ) és " A nő a kikötőből " ( Arkady Boytler , 1934 ) . Ez a siker megmutatta, hogy a mexikói mozi rendelkezik a szükséges technikával és készségekkel a minőségi mozi létrehozásához. Az egyik első kasszasiker Fernando de Fuentes A nagy ranchón (1936) volt, amely a klasszikus mexikói mozi első példája lett [ 2] .
A mexikói filmesek továbbra is építenek sikereikre új műfajok, például vígjáték, melodráma és musical felé kalandozva. 1943-ban jelent meg Emilio Fernandez Vadvirág című drámája , amelyben a főszerepeket a korábban Hollywoodban szereplő Dolores del Rio és Pedro Armendariz alakította . Őket más Fernández-filmek követték, amelyek szintén del Río és Armendáriz főszereplésével készültek, mint például a " Maria Candelaria " (1944) és a "The Pearl " (1947) . Ezek a filmek hazai és nemzetközi szinten is óriási sikert arattak, a Maria Candelaria volt az első spanyol nyelvű film, amely elnyerte a Cannes-i Filmfesztivál nagydíját , a Gyöngy pedig az első spanyol nyelvű film, amely Golden Globe -díjat kapott [3 ] .
A mexikói mozi az "aranykorban" a Hollywoodban elfogadott úgynevezett "sztárrendszert" utánozta . Ezért, ellentétben más latin-amerikai országok mozijával, a mexikói moziban kialakult a "színész kultusz", ami olyan sztárok megjelenéséhez vezetett, amelyek felkeltették a nézőben a vágyat, hogy megnézzék a filmet, és igazi bálványaikká váltak. Azonban Hollywoodtól eltérően, ahol a sztárokat párban öntötték, Mexikóban a színészek nem ugyanahhoz a stúdióhoz kötődnek, ami lehetővé tette számukra, hogy különböző filmekben szerepeljenek.
Pedro Infante bálvány volt a hétköznapi mexikóiak körében, míg Jorge Negrete színészt és énekest a kifinomultabb közönség szerette [4] . Énektudása és jó megjelenése a mexikói mozi egyik legtöbbet idézett szereplőjévé tették. A filmek egyik főszereplőjének tartják, ahol a dalokat a ranchera (ranchera) stílusában adják elő , amely egy egyedülálló mexikói filmműfaj.
Maria Felix szépséget és egyedi személyiséget hozott a mexikói moziba. gyakran kapta a "femme fatale" szerepét. A film sikere előtt a nők a mexikói moziban gyakran kaptak mellékszerepeket, mint önzetlen anyák vagy alázatos barátnők. A Felix főszereplésével készült filmek sikere után egyre gyakrabban jelentek meg erős női karakterekkel rendelkező filmek a képernyőkön. A " Doña Barbara " (1943) című filmnek köszönhetően Felix "La Doña" (La Doña, szerető) néven vált ismertté , egy elérhetetlen és fékezhetetlen nő [5] .
Dolores del Rio pályafutása csúcsán a legmagasabb szépségideál volt a mexikói nő számára. Karrierje Hollywoodban kezdődött, ahol az 1920-as és 1930-as években némafilmekben szerepelt, és kiérdemelte a "Díva" becenevet. Ez kivételes teljesítmény volt a korabeli spanyol színésznő számára. Sikeres hollywoodi karrierje után Dolores visszatért Mexikóba, ahol ugyanazt az elismerést vívta ki a közönség körében, mint az Egyesült Államokban, nagyrészt Emilio Fernandez filmsorozatának köszönhetően , aki rajongott érte és alakította. a főszerepeket. Néhány filmjének, például a "Vadvirág" és a "Maria Candelaria"-nak köszönhetően alakult ki Mexikó külföldi felfogása. Így a del Rio nem csak a nemzeti filmes szimbólum volt, hanem a külföldi mexikói mozi szimbóluma is.
A humoristák nagy sikereket értek el. Egyikük Mario Moreno volt , ismertebb nevén Cantinflas . Hőse karizmatikus szegény ember, sajátos beszédű "barátságos szomszéd". Cantinflas szerepe olyan volt Morenónak, mint a Csavargó Charlie Chaplinnek . Chaplinnel ellentétben azonban Moreno inkább örömtelivé tette karakterét, mint szomorúvá. Karakterei mindig is őrülten viccesek voltak, ami nagy sikert aratott Mexikóban és külföldön egyaránt. A komikus szerepek további jelentős szereplői a "Tin Tan" néven ismert Germán Valdes , Arturo de Cordovo , Joaquin Pardave és Sarah Garcia voltak . A "szívtiprók" szerepét olyan híres színészek kapták, mint David Silva, Emilio Tuero, Roberto Cañedo és Ernesto Alonso; szépségek szerepei olyan színésznőknek, mint Columba Dominguez , Miroslava Stern , Marga Lopez , Elsa Aggire, Gloria Marin, Maria Elena Marquez , Carmen Montejo, Andrea Palma, Isabela Corona , Prudencia Grifel; Rodolfo Acosta és Carlos Lopez Moctezuma a gazemberek szerepében vált híressé.
Néhány mexikói színész hírnevet szerzett Hollywoodban, például Cathy Jurado volt az egyik leghíresebb színésznő, aki az első latin-amerikaiként kapott Oscar-jelölést mellékszereplőként (Broken Spear, 1955), és egyben az első, aki elnyerte a filmet. Golden Globe -díj a legjobb női mellékszerepnek a High Noon-ban (1952) [6] . Silvia Pinal színésznő nagy sikereket ért el Luis Buñuel rendezővel végzett munkájának köszönhetően , és a mai napig élő legenda a mexikói moziban.
Félretéve a "Cine de Rumberas" műfajt , olyan filmeket, amelyekben a főszereplők rumbát táncoltak . Ez a műfaj a film több műfajának szintézise, és Mexikó hozzájárulása a világ mozijához. Ez a műfaj azért volt elterjedt, mert az 1940-es, 1950-es évek egyik fontos társadalmi témáját érintette – az „éj nőit”, akik szembehelyezkedtek koruk erkölcsi és társadalmi normáival, és reálisabb képet mutattak a mexikói társadalomról. Ezekben a filmekben ezeknek a nőknek a sorsa a táncon keresztül jelenik meg. Ennek a műfajnak a fő alakjai a következő színésznők voltak: Maria Antonieta Pons, Meche Barba , Amalia Agular, Ninon Sevilla , Rosa Carmina .
Mexikóban az 1930-as és 1940-es években Hollywoodban népszerű film noirt Juan Orol színész és rendező munkája vezette be.
Annak ellenére, hogy a mexikói mozi volt az egyik legbefolyásosabb, más országok képviselői is részt vettek benne, a leghíresebbek közülük Sara Montiel spanyol énekes és színésznő, valamint Libertad Lamarque argentin énekes és színésznő volt .
A mozi általános felemelkedésével együtt felvirágzott a rendezői készség is. Fernando de Fuentest az "aranykor" "atyjának" tartják, elsősorban az akkori első mexikói kasszasikerek, a "Me and Pancho Villa!" (1935) és "A nagy tanyán" (1936).
A mexikói filmművészet egyik legfontosabb, legbefolyásosabb és elismert rendezője Emilio Fernández volt . Fernandez a nemzeti mexikói mozi megalkotója, amelyen keresztül megérthetjük, hogyan élt Mexikó az 1940-es években. Ezeknek a filmeknek különleges esztétikája van, ami nagyrészt egy olyan operatőr munkájának köszönhető, mint Gabriel Figueroa . Élete során Fernandez 129 filmet készített, sok izgalmas képet alkotva, amelyek Mexikóhoz, annak szokásaihoz és identitásához kötődnek.
Fernandez alkotását többször is Ariel -díjjal jutalmazták , amely az Oscar mexikói megfelelője. Összeállított egy kritikusok által elismert csapatot Hollywoodban és Európában ( Gabriel Figueroa operatőr, Mauricio Magdaleno forgatókönyvíró és Pedro Armendariz , Dolores del Río , Maria Félix és Columba Dominguez színészek ), akikkel több olyan filmet is rendezett, amelyekben a vele kapcsolatos értékeket népszerűsítette. a mexikói forradalom .
A mexikói filmművészet másik fontos alakja a spanyol származású rendező , Luis Buñuel , akit a "mexikói szürrealizmus atyjának" neveznek. Buñuel filmjeinek nagy részét Mexikóban forgatta, nagymértékben hozzájárulva a mexikói filmművészet fejlődéséhez az "aranykor" második felében, az 1950-es években. " Elfelejtett " (1950) című filmje olyan hatalmas hatást ért el a világ filmművészetében, hogy az UNESCO a kulturális örökség listájára való felvétel lehetséges tárgyaként tekintette. Egyik utolsó munkája Mexikóban a Viridiana ( 1961) mexikói-spanyol film volt . A "Viridiana" című filmet a Cannes-i Filmfesztivál fő versenyén mutatták be Spanyolországból, és megkapta az Arany Pálmát . Azonban. miután a L'Osservatore Romano vatikáni újság istenkáromlásért és istenkáromlásért elítélte a kazettát, a Viridianát 1977-ig betiltották Spanyolországban. 1977-ben Bunuel megkapta a Mexikói Nemzeti Tudományos és Művészeti Díjat, amelyet a mexikói kormány adományozott [7] .
Többek között a következő rendezők említhetők: Julio Bracho , Ismael Rodriguez (Mi, szegények, 1948) , Roberto Gavaldon (Macario, 1960) . Néhány külföldi rendező is hozzájárult a mexikói mozi fejlődéséhez, és filmeket készítettek a közösségben: Fred Zinnemann (Ausztria) , John Ford , John Huston , Sam Peckinpah , Robert Aldrich (mind az Egyesült Államokból) .
Az 1950-es években a televízió terjedni kezd Mexikóban, amely szinte azonnal behatol a legtöbb mexikói otthonába, és versenyezni kezd a mozival. Ugyanakkor Hollywoodból érkeznek újdonságok: széles képernyők, továbbfejlesztett színek és sztereó hangzás. Ezek a technológiák drágák voltak, ami megnehezítette Mexikó versenyét. Emiatt Mexikó évekig nem tudott ilyen újításokat tartalmazó filmeket előállítani.
1957. április 15- én halt meg Pedro Infante , akit egész Mexikó gyászolt. Távozása a "mexikói filmművészet aranykorának" végét jelképezte.
Ebben az időben a világ mozija megváltozott, új irányok és karcsú alkotók jelentek meg. Tehát az Egyesült Államokban a cenzúra felszámolása sok téma merészebb feldolgozását tette lehetővé. Franciaországban ebben az időben az „ új hullám” van kialakulóban, Olaszországban a neorealizmus honosodik meg, Svédországban és Japánban pedig olyan elismert zsenik dolgoznak, mint Ingmar Bergman és Akira Kurosawa .
Mexikóban a mozi fejlődését hátráltatta a bürokrácia, páran a kezükben tartották az ipart, és nem engedték megszólalni az új rendezőket. Ez a gyártás leállásához vezetett, így 1957 és 1958 között három fontos filmstúdiót bezártak: a Tepeyacot, a Clasa Filmst és az Aztecát. Ezenkívül a Mexikói Filmművészeti Akadémia úgy döntött, hogy 1958-ban felfüggeszti az Ariel-díjat. Ezt a díjat 1946-ban vezették be, és a mexikói filmművészet fénykorát jelentette.