Harald Szeemann ( németül: Harald Szeemann ; 1933. június 11., Bern - 2005. február 18. , Tegna (ma Terre di Pedemonte), Locarno kerület , Svájc ) - az első független kurátor .
1957-ig rajongott a színházért. 18 évesen kabarészínházat szervezett barátaival, de már 1955-ben, belefáradva az intrikákba, létrehozta saját egyszereplős színházát - a Gesamtkunstwerket. [1] 1957-ben segített megszervezni a "Művészek-Költők/Költők-Művészek" (Dichtende Maler/Malende Dichter) című kiállítást a St. Gallen Művészeti Múzeumban, majd 1961 -ben szülővárosában, Bernben a Kunsthalle igazgatója lett . Nyolc éve tölti be ezt a posztot, ezalatt a Műcsarnokot a kortárs művészet egyik legbefolyásosabb központjává varázsolta. Az új művészeti formák keresésének eredménye az „ Amikor a kapcsolatok formálódnak: művek, fogalmak, folyamatok, helyzetek, információk ” című kiállítás (" Élj a fejedben: Amikor az attitűdök formává válnak (Művek - Fogalmak - Folyamatok - Szituációk - Információk") ), amely botrányt kavart és Szeeman nemzetközi hírnevet hozta.1969-ben lemondott igazgatói posztjáról, és megalapította a Szellemi Vendégmunkások Ügynökségét (Agentur für geistige Gastarbeit), amely kiállítások lebonyolításával foglalkozott.Független kurátor vendégként , számos olyan projektet szervezett, mint a "Thing as an Object" ("Das Ding als Objekt", 1970, Nürnberg ), "Happening & Fluxus" ("Happening & Fluxus", 1970, Köln ), "El akarok menni egy szép és jól megtermett gyerek itt" ("I Want To Leave a Nice Well-Done Child Here", Sydney ) 1972-ben Szeeman a "Documents V" művészeti igazgatója lett Kasselben , Németországban . A 70-es években kiállításai " Nagyapa: ugyanaz az úttörő, mint mi mindannyian” (Gra ndfather: A Pioneer Like Us) és The Bachelor Machines. 1980-ban megnyitotta az Aperto szekciót, a következő évben pedig a Velencei Biennálé főkurátora lett . Az 1990-es években számos kiállítást rendezett az egyes országoknak és régióknak szentelve, mint például: "Ausztria a rózsák hálózatában" (1996-1997) és "Ljubljana epicentruma" (1997).
Harald Szeemann Bernben , Svájcban született 1933. június 11-én [2] a család legidősebb fiaként. Szülei Julie Szeemann-Cumbley (1907-2005) és Etienne Ernst Szeemann (1904-1958), öccse pedig Rolf Szeemann (1935-1994). Apja Zeeman nagyapja, Etienne Zeeman (1873-1971) szalonjában dolgozott, aki a 20. század elején sikeres fodrász volt. [3] Zeeman nagyapa életéről és munkásságáról szóló tanulmánya képezte az 1974-es Grandfather: A Pioneer Like Us című kiállításának alapját. [négy]
1953 és 1960 között Szeeman művészettörténetet, régészetet és újságírást tanult Bernben és Párizsban. [2] Zeemannek két házassága volt. [3] 1959-ben feleségül vette Françoise Bonnefoyt, ugyanebben az évben született fiuk, Jérôme Patrice, 1964-ben pedig lányuk, Valerie Claude. Másodszor Szeeman feleségül vette Ingeborg Lüscher művészt . Lányuk, Una Zeeman 1975-ben született. [3] Harald Szeemann 2005-ben halt meg a svájci Ticino régióban , 71 évesen. [5]
Az 1960-as évek végén, amikor Szeemann elhagyja a Berni Műcsarnokot , elkezdi gyűjteni személyes archívumát [3] . Szeemann az 1960-as évektől a 2000-es évekig megőrizte a projektjeivel kapcsolatos összes dokumentumot és kutatási anyagot, beleértve a meghívókat, sajtóközleményeket, plakátokat és levelezést. [3]
Harald Szeeman levéltári gyűjteményét ismeretlen kedvezményezettre hagyta egészen addig, amíg a Los Angeles-i Getty Research Institute fel nem vásárolta a Harald Szeeman Archívum és Könyvtárat 2011 júniusában . [6] Zeeman archív gyűjteménye több ezer dokumentumot tartalmaz művészetkritikusi és kurátori tevékenységével kapcsolatban. [7] Akkoriban ez volt a Getty Kutatóintézet történetének legnagyobb felvásárlása. [7]
Az archív gyűjtemény a következőket tartalmazza:
A gyűjtemény a kutatók számára közkincs, és a Getty Kutatóintézet honlapján jelenik meg .
„De egy független kurátornak természetesen többet kell dolgoznia – ahogy Boyce mondta: „nincs szabadnap, nincsenek ünnepek”. Büszke vagyok arra, hogy még mindig megőriztem a látás képességét, és időnként be tudok verni egy szöget.”
"A művészet volt az egyik módja annak, hogy megkérdőjelezzem a tulajdonlás és a birtoklás fogalmát."
„A művészekkel való találkozások és a jó kiállításokra tett látogatások váltak iskolává számomra – mindig is sokkal kevésbé érdekelt a művészet formális története.”