Fader, Jacques

Jacques Fader
Jacques Feyder
Születési név Jacques Frederix
Születési dátum 1885. július 21( 1885-07-21 )
Születési hely Ixelles , Belgium
Halál dátuma 1948. május 24. (62 évesen)( 1948-05-24 )
A halál helye Prangins , Svájc
Polgárság Belgium , Franciaország
Szakma rendező
forgatókönyvíró
színész
Karrier 1914-1942
IMDb ID 0275494
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Jacques Feyder ( fr.  Jacques Feyder , valódi nevén Jacques Fredericks ; 1885. július 21. – 1948. május 24.) – belga (1928-tól – francia ) rendező , forgatókönyvíró , színész . A legtöbb képet Franciaországban készítette, az USA -ban és Nagy-Britanniában dolgozott . 1936-ban a Velencei Filmfesztiválon a " Hősi Kermess " című filmért a legjobb rendezőnek választották . A „ költői realizmus ” művészeti irányzat élénk képviselője .

Il est l'homme-cinema. Il voit cinéma, pense cinéma, vit pour le cinéma

Ez a filmes ember. Filmeket néz, filmeken gondolkodik, a filmeknek él Marcel Carnet [1]

Életrajz és munka

Jacques Fredericks 1885-ben született Belgiumban (számos enciklopédikus forrás szerint Fader születési éve 1888 [2] ). Iskoláit egy nivelle -i katonai egységben végezte el, de nem ragadta el a katonai pályafutás. 25 évesen Párizsba költözött , ahol vezetéknevét Faderre változtatva a Gaumont stúdióban kezdte filmes karrierjét . Játszott a párizsi "Michel" és a "Port Saint Martin" színházak színpadán is. 1913-ban Lyonban turnézott , amikor megismerkedett Françoise Rose színésznővel , aki hamarosan a felesége lett. Színészként forgatták Louis Feuillade rendezővel . Később rendezőasszisztensként dolgozott. 1916 -ban elkészítette első filmjét Mr. Penson, a rendőr címmel . 1917 -ben behívták katonai szolgálatra, 1919 -  ben leszerelték.

1921 - ben saját felelősségére 10 000 frankért megvásárolja Pierre Benois - tól a szenzációs Atlantisz című regény jogait, és levetíti. Az azonos című film jó kritikákat kapott a közönségtől és a sajtótól. A következő évben a rendező Anatole France Krenkebille történetét veszi filmre . Nem sokkal ezután három filmre szóló szerződéssel együtt ajánlatot kapott az új bécsi Vita Films művészeti igazgatói posztjára. Ott rendezte a L'Image-et (1923), de a cég csődbe ment, és Fader visszatért Párizsba. Ott az irodalmi klasszikusok filmadaptációjához fordul ( Prosper Mérimée regénye alapján készült "Carmen" és Emile Zola regénye alapján készült "Thérèse Raquin" ), és más rendezők számára is ír forgatókönyveket. 1928-ban Franciaországban honosított . 1929-ben fejezte be a New Gentlemen forgatását , amely volt az utolsó némafilmje és az utolsó filmje, amelyet az Egyesült Államokba való távozása előtt készített. Idővel a film történelmi dokumentum értékévé vált, mint a parlamentarizmus szatírája, és kezdetben betiltották, mint "a parlament és a miniszterek becsületének és méltóságának támadása". Sok szóváltás és minimális cenzúra után végre megjelent, de a film sikerét meggyengítette a hangos mozi megjelenése [3] .

1929-ben az MGM meghívja Fadert, hogy dolgozzon Hollywoodban . Első munkája Amerikában a " Csók " című film volt Greta Garbóval a címszerepben (a kép az utolsó némafilmes munkája volt). Miután több további projektben is részt vett, és nem jutott megállapodásra az MGM-mel a további finanszírozásról, visszatért Franciaországba. Itt három év alatt három festményt készített, amelyeket később a költői realizmus remekeiként ismertek el. A "The Great Game " (1934) egy fiatal párizsiról szól, aki csatlakozik a Francia Idegenlégióhoz , hogy megmentse családja becsületét. A Mimosa Panzió (1935) című dráma egy fiatal kaszinójátékos történetét meséli el, aki adósságba és szerelmi viszonyba bonyolódik. Jacques Fader munkásságának csúcsa, többek között a költői realizmus irányába, a " Hősi Kermessa " (1935) című filmje volt - a 17. század történelmi díszleteiben romantikus vígjáték, amelyet számos díjjal jutalmaztak [4] . Mindezek a képek Charles Spaak forgatókönyvíróval együttműködésben készültek . Meg kell említeni, hogy a „költői realizmus” leendő klasszikusa, Marcel Carnet rendezőasszisztensként dolgozott ebben a három filmben . Fader gyakran improvizált a forgatáson, és erre biztatta az előadókat: „Adj szabad kezet a színésznek, valami sikerülni fog” – szerette mondani.

A "Heroic Kermess" című filmet más szereplőgárdával forgatták, két kiadásban: francia és német ("Die klugen Frauen", szó szerint bölcs nők ). Mindegyikben csak Francoise Rose  , Jacques Fader felesége kapott szerepet, aki számos filmjében szerepelt. A képet lelkesen értékelték Németországban, a premierre Berlinben került sor 1936. január 15-én Goebbels jelenlétében . Néhány nappal a háború kezdete után, 1939 -ben azonban a filmet betiltották Németországban, és megszállták az európai országokat. 1939-ben Fader befejezte az "Észak törvénye" című film munkáját, amelyet a cenzorok betiltottak a " furcsa háború " idején, nyilvánvalóan a hivalkodó élénkség és a "harcos szellem" hiánya miatt. A filmet csak 1942 -ben adták ki rövidített változatban és "Észak ösvénye" néven. Jacques Fadert és Françoise Rose-t sietve kényszerítették, hogy menedékjogot kérjenek Svájcban [5] .

Svájcban Fader rendezte a The Woman Disappears című filmet. Ez a kép több drámai novellából áll, amelyek mindegyike egy nő tragikus sorsát mutatja be, és az összes hősnő szerepét Françoise Rose játssza. 1945 -ben Fader visszatért Franciaországba, ahol utoljára szerepelt a forgatáson a Macadam című pszichológiai dráma rendezőjeként (gyakorlatilag Marcel Blistin rendezte). Ebben a filmben Simone Signoret felkeltette a figyelmet , először játszott jelentős szerepet. Ezt követően Simone Signoret hálával emlékezett vissza az őt körülvevő figyelemre, a fiatal debütánsra, Jacques Faderre és Francoise Rose-ra [6] .

Fader a Cinema Is Our Profession (1943, társszerzője: F. Rose) című könyv szerzője.

Jacques Fader a svájci Pranginsban halt meg 1948. május 24-én, 62 évesen.

Értékelések

Léon Moussinac "kiemelkedő felfedezőnek" nevezte, Claude Autun-Laura pedig megjegyezte, hogy "Jacques Feyder hamarosan egy maroknyi ember élén találta magát, akik hivatásunk fogékonyságáért, intelligenciájáért és nemességéért küzdöttek." Fader maga emlékeztetett arra, hogy Anatole France , miután Crainquebilre nézett, azt mondta: „És valóban, még azt is elfelejtettem, hogy olyan sok minden van a novellámban…” [7] . Antonioni szerint : "Az állandó kommunikáció egy olyan rendezővel, mint Fader, aki okos elméjű és mestersége minden titkába is beavatott, kiegészítette és gazdagította Carne kreatív formálódásának folyamatát, fejlesztve természetes, összetéveszthetetlen formaérzékét." "Bár sokan, akik később léptek (a költői realizmus) területére, és elhomályosították azt (pl. Carnet, Renoir), Fader hozzájárulása itt kétségtelenül létfontosságú." Jack Eason, The Great Game / Сinelogue.com (2010. július 6.). [nyolc]

Memória

Válogatott filmográfia

Jegyzetek

  1. Líceum honlapja. Jacques Feyder Epinay-sur-Seine-ben (elérhetetlen link) . Letöltve: 2011. május 30. Az eredetiből archiválva : 2013. december 20.. 
  2. Encyclopedia Britannica, "Jacques Fader" cikk . Hozzáférés dátuma: 2011. május 30. Az eredetiből archiválva : 2012. január 30.
  3. Lurcelle Jacques. "Szerzői Filmlexikon II. kötet" . www.rulit.me. Letöltve: 2017. augusztus 13. Az eredetiből archiválva : 2021. július 27.
  4. A film díjainak és jelöléseinek listája az IMDb-n . Hozzáférés dátuma: 2011. május 29. Az eredetiből archiválva : 2014. december 27.
  5. Georges Sadoul, "Francia mozi" (Párizs, Flammarion, 1962)
  6. Bozhovich V.I. "Jacques Fader művészete" . www.rulit.me. Letöltve: 2017. június 22. Az eredetiből archiválva : 2018. augusztus 5..
  7. Jacques Feyder és Françoise Rosay. Le cinema notre metier. Geneve, 1944, 32. o. .
  8. Jack Eason, The Great Game / Cinelogue.com (2010. július 6.) Archiválva : 2011. augusztus 7.

Irodalom