| Ronald Davis | |
|---|---|
| angol Ronald Davis | |
| Születési dátum | 1937. június 29. [1] [2] [3] (85 évesen) |
| Születési hely | |
| Ország | |
| Tanulmányok | |
| Weboldal | irondavis.com |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Ronald Davis ( angol. Ronald Davis ; 1937. június 29. [1] [2] [3] , Santa Monica , Kalifornia ) amerikai absztrakt művész, aki a geometriai absztrakció , az absztrakt illuzionizmus és a lírai munkáiról ismert. absztrakció [5] [6] , kemény élfestés , formázott vászonfestés , színes mezőfestés és 3D számítógépes grafika. Közel hetven egyéni és több száz csoportos kiállításon vett részt.
A kaliforniai Santa Monicában született . Gyermekkorát a wyomingi Cheyenne- ben töltötte . 1955-1956 között a Wyomingi Egyetemen tanult . 1959-ben, 22 évesen kezdett érdeklődni a festészet iránt. 1960-1964 között a San Francisco Art Institute -ban tanult . Az akkori években uralkodó absztrakt expresszionizmus erősen befolyásolta a művész megformálását . 1962-ben Davis támogatást kapott a Yale-Norfolk Nyári Iskolától. 1963-ban Davis az élvonalbeli festészet , a geometrikus absztrakció és az optikai művészet felé fordult , 1964-re pedig munkáit nagyobb múzeumokban és galériákban mutatták be. 1965 és 1971 között Los Angelesben élt és dolgozott . 1972 és 1990 között - Malibuban, Kaliforniában . 1991-ben az új-mexikói Arroyo Hondóba költözött Taos egyik külvárosába .
Ronald Davis művészi pályafutása kezdetétől, az 1960-as évek közepétől a kortárs absztrakt festészet befolyásos alakjává vált. Michael Frida művészettörténész ezekben az években ezt írta: „Ron Davis egy fiatal kaliforniai művész, akinek új festményei, amelyeket a közelmúltban a New York-i Tibor de Nagy Galériában mutattak be, az elmúlt évek legjelentősebb alkotásai közé tartoznak, és egy szintre emelték. Stellával és Bannarddal egy generáció élére" [ 7] . Davis munkáiból az első önálló kiállítást a Los Angeles -i Nicholas Wilder Galériában rendezték meg 1965-ben [8] .
Barbara Rose részletes esszét tett közzé Ronald Davis 1960-as évekbeli festményeiről az 1989 -es Los Angeles-i Dodecagon Series kiállítást kísérő katalógusban . Rose többek között megjegyezte: „Davis megtalálta a módját, hogy a festészet területén felhasználja Duchamp The Large Glass című művének perspektivikus és átlátszó paneljeit. Üveg helyett üvegszálat használt , hogy átlátszó és a valóság minden illúziójától elkülönülő felületet alkosson. Mivel a Davis által használt színpigmentek folyékony gyantával keverednek és gyorsan megkeményednek, több réteg színt is fel lehet vinni anélkül, hogy sárgá változna. Valójában ez a régi mesterek technológiájának megfordítása , kivéve, hogy a színt a felület másik oldaláról alkalmazzák. Egyedül kortársai közül Ronald Davist ugyanúgy foglalkoztatták a festészet hagyományos problémái: tér, lépték, részlet, színviszonyok és illúziók, mert Kaliforniában élt, a high-tech gyártáshoz és az ipari anyagokhoz kötődött. Hogyan lehet egy, a legújabb technológiával megalkotott szó szerinti tárgyat összeegyeztetni egy transzcendentális metaforával – ez a probléma foglalkoztatta a hatvanas években .
Az 1968-as Vector című festményt felvásárló Tate Gallery -nek írt levelében Davies leírta azt a technikát, amelyet 1966-ban kezdett el használni:
A színes gyanta (festék) alapjaként az üvegszál és a szőnyeg váltotta fel a vászont. A festéket ecsettel vittük fel egy lapra viasszal lefelé helyezve. A nézőhöz legközelebb eső illuzórikus tervet részben ragasztószalaggal lezárták és először, a legtávolabbit pedig utoljára rajzolták meg. A festmény hátuljára gyantával impregnált üvegszálas rétegeket ragasztottak. Az elkészült festményt viaszolták és polírozták.
Walter Bannard művész és művészettörténész 1970-ben az Artforum magazinnak írva méltatta egy kollégája munkáját: „Bár Davist kínozzák a „sorozat” ötletei, és még nem sajátította el stílusának veleszületett monumentalitását, fiatal és tele van inspirációval, és tehetsége természetesen fejlődik” [10 ] . 1966 és 1972 között Ron Davis geometrikus és illuzionista festményeket készített poliészter gyanta és üvegszál felhasználásával. Davis festményeiről az 1960-as évek végén egy esszében, amely az Amerikai Művészeti Intézetben „Az absztrakció negyven éve” című retrospektív kiállítását kíséri. Butler 2002-ben Ronnie Landfield absztrakt művész ezt írta: "Az 1968-1969-es dekaéderek továbbra is a huszadik század második felében absztrakt művészek által készített, vizuálisan lenyűgöző, legmerészebb és intellektuálisan legérdekesebb alkotások közé tartoznak" [11] .
1966-ban Davis oktató volt a Kaliforniai Egyetemen, Irvine-ben . Ugyanebben az évben volt első önálló kiállítása a New York-i Tibor de Nagy Galériában. 1968 - ban egyéni kiállítása volt a Leo Castelli Galériában .
Davis munkái a New York-i Modern Művészeti Múzeum [12] , a londoni Tate Gallery [13] , a Los Angeles County Museum of Art és a Chicago Art Institute gyűjteményében találhatók . Országos Művészeti Alapdíjjal tüntették ki. Az 1990-es évek óta Davis a digitális festészet és a digitális művészet területén dolgozik [14] [15] .