Auer, John H.

John H. Auer ( született:  John H. Auer ; 1906. augusztus 3.  – 1975. március 15. ) magyar származású amerikai operatőr, aki az 1930-as és 1950-es években filmeket készített és rendezett az Egyesült Államokban és Mexikóban.

Auer legsikeresebb filmjei: Dr. Crespi bűne (1935), A felhők ritmusa (1937), Az elárult ember (1941), Holnap létra (1943), Láng (1947), Én, Jane Doe (1948 ). ), " The City That Never Sleeps " (1953), " Hell's Half Acre " (1954), "The Eternal Sea " (1955) és " Johnny Trouble " (1957).

Korai élet és karrier kezdete

John H. Auer 1906. augusztus 3- án született Budapesten , Ausztria-Magyarországon (ma Magyarország ) [1] [2] . 12 éves korától Auer gyerekszínészként kezdett szerepelni filmekben [2] . A Bécsben tanult Auer kezdetben úgy döntött, hogy Európában vállalkozik [2] , de hamarosan visszatért a filmiparba [1] .

Hollywoodi karrier

1928-ban Auer Hollywoodba érkezett abban a reményben, hogy munkát kap a filmekben [2] . Az Egyesült Államokban nem talált munkát, de több nyelv folyékonysága lehetővé tette Auer számára, hogy Mexikóban rendezőként helyezkedjen el [2] . Több Mexikóban készült filmje jó kritikát kapott, és Auer-pénzt, valamint díjat kapott a mexikói kormánytól [1] .

Az 1930-as évek elején Auer meghívást kapott az Egyesült Államokba, ahol 1935-ben elkészítette és a Liberty Pictures -nél rendezte (terjeszti a Republic ) a The Crime of Dr. Crespi (1935) című krimihorrort Erich von Stroheim főszereplésével . A forgatókönyv, amelyben Auer is közreműködött, Edgar Allan Poe novellája alapján készült . A film az őrülten féltékeny Dr. Crespi doktorról szólt, aki bosszúból azért, hogy kedvese előnyben részesítette kollégáját, Dr. Ross-t, egy műtét során anyagot adott Rossnak, aminek következtében olyan állapotba került, ami kívülről látszott. mint a halál, de valójában élt és mindent érzett. Nem sokkal a temetés után Dr. Ross kollégái, akik gyanítottak valamit, exhumálták a holttestét, és mély stresszállapotban egy alig élő embert emeltek ki a koporsóból. A film megjelenése után a New York Times bírálója "nevetséges komor kísérletnek" nevezte [3] . Egy évvel később a Republicban Auer ( Chester Erskine -nel együtt ) színpadra állította a Frankie és Johnny című zenés melodrámát (1936) , Helen Morgan és Chester Morris főszereplésével [2] .

Auer a Republic Studiosnál dolgozott producerként, rendezőként és forgatókönyvíróként karrierje végéig, az 1950-es évekig, és csak alkalmanként vállalt munkát más stúdiókban, nevezetesen az RKO Picturesnél [2] . Auer általában szerény költségvetéssel dolgozott, és sok tisztességes, gondosan kidolgozott filmet készített [4] [2] . A Republic Studios- nál végzett pályafutása során Auer főleg musicaleket és krimit rendezett. Míg szó szerint minden Köztársasági szerződéses igazgató készített legalább néhány westernt – mivel ez volt az a műfaj, amely a stúdiót életben tartotta – Auer soha nem készített egyet sem. Ezenkívül a legtöbb köztársasági rendezővel ellentétben Auer a legtöbb filmjét készítette [1] .

1936-1937-ben Auer rendezte az „ Elárult ember ” című krimit (1936), két zenés vígjátékot – „A felhők ritmusa ” (1937) és „ Manhattan Carousel ” (1937), valamint a „ Cirkusz ” című bűnügyi akciót. Girl " (1937). ), amely gyakorlatilag észrevétlen maradt [5] .

1938-ban Auer öt alacsony horderejű filmet rendezett, köztük a Desperate Adventure (1938) című kalandvígjátékot Ramon Navarroval , valamint a The Invisible Enemy (1938) című krimimelodrámákat Alan Marshall -lal és az I Am the Accused (1938) Robert Cummingsszal . A következő évben Auer ismét kiadott öt B-képet , amelyek közül a legfigyelemreméltóbbak az SOS Stormy Tide című politikai krimimelodráma (1939), az illegális migránsok csempészetéről szóló dráma (1939) és a Paul Kelly -féle Hamis útlevél című krimi .» (1939) [5] .

A " Nők háborúban " (1940) és a "The Hit Parade of 1941 " (1940) [5] című melodráma után Auer 1941-ben rendezte az " Elárult ember " (1941) című krimit. Ezen a képen John Wayne egy ügyvéd szerepét játssza, aki vállalja, hogy bebizonyítja egy jelentős politikus korrupcióval való kapcsolatát, annak ellenére, hogy feleségül veszi a lányát ( Frances Dee ). Ahogy Thomas Pryor írta a filmről a The New York Timesban : "Ha kevesebb beszéd és több akció lett volna, a film több lett volna, mint egy korrupt politikai főnök félszeg leleplezése" [6] .

A Johnny the Infantryman (1943) című kalandvígjáték után Auer több múlófilmet is rendezett, majd egy évvel később az RKO Pictures stúdiójában a Híd a holnapig című propaganda-melodrámát (1943), amely a sziget sorsáról mesél. öt ember, akik a maga módján élik át a háborús időszakot. A filmben olyan híres művészek szerepeltek, mint Margot , John Carradine és Robert Ryan [5] [2] . 1944-1945-ben Auer főként a zenés vígjáték műfajában dolgozott, a Seven Days on the Shore (1944), a Zene Manhattanben (1944) és a Pan Americana (1945) című filmeket rendezte [5] .

Egy másik musical, a Very Cool (1947) után Auer rendezte első film noirjét, a Blaze -t (1947). A film George McAllisterről ( John Carroll ) szól, aki ráveszi barátnőjét, Carlotta Duvall ápolónőt ( Vera Ralston ), hogy vegye feleségül gazdag, halálosan beteg testvérét, Barryt ( Robert Page ), hogy megörökölje a vagyonát. Carlotta azonban igazán beleszeret Barrybe, és mindent megtesz, hogy segítsen neki felépülni. Eközben egy zsaroló ( Broderick Crawford ) a boldogságuk útjába áll, pénzt zsarol ki George-tól, különben azzal fenyegetőzik, hogy nyilvánosságra hozza kapcsolatát Carlottával. A film bemutatásakor a The New York Times filmkritikusa, Howard Thompson alacsony értékelést adott rá, és azt írta, hogy "e kósza, képtelen hülyeség egyetlen megkülönböztető vonása az a szomorúan vicces tény, hogy a színészek többsége vagy unatkozik, vagy szórakoztat. mindezt. És ez nem meglepő, mert a filmnek van egy sötét, egyszerű története a "What Brother do I love" témában, amely Vera Ralston köré épül fel [7] . Másrészt a kortárs filmkutató, Hal Erickson megjegyezte, hogy "költségvetési és drámai szinten is ez az egyik leggazdagabb Republic Pictures film az 1940-es évek végén" [8] , és Michael Keaney szerint ez " egy jó dráma, sok hangulattal, beleértve az orgonazenét és a sziklákra csapódó óceánhullámokat, és néhány gyilkosságot" [9] .

1948-ban Aueir kiadott egy katonai melodrámát Ruth Hussey „ I, Jane Doe ”-val (1948) és egy kalandmelodrámát George Brenttel és Vera Rolstonnal „ Amazon angyal ” (1948) [5] . A Bosszúállók (1949) című kalandmelodráma John Carrolllal és Adele Marával , valamint a Far Blue Heights (1951) című katonai melodráma Wendell Corey -vel , Vera Ralstonnal és Forrest Tuckerrel a rendező katonai akciódrámát rendezett az olasz fronton tartózkodó amerikai pilótákról. világháborús " Petrels " (1952). Olyan színészek játszottak a filmben , mint John Derek , John Drew Barrymore és Mona Freeman .

Auer legjobb filmjei közé sok filmtörténész sorolja a The City That Never Sleeps (1953) és a Half an Acre of Hell (1954) noir filmeket [2] [4] . A " The City That Never Sleeps " (1953) a chicagói járőrzsaru, Johnny Kelly ( Gig Young ) egyik éjszakai műszakának eseményeit követi nyomon , aki úgy dönt, elhagyja szerető feleségét és munkáját, hogy új életet kezdjen Kaliforniában, Sally Connors éjszakai klub táncosával ( Mala Powers ). Hogy pénzt keressen egy jövőbeli életre, Johnny elfogadja Penrod Biddell ( Edward Arnold ) büntetőügyvéd megbízását, hogy szállítson egy bizonyos Hayes Stewartot ( William Talman ) az állam vonalára. Amikor Hayes megöli apját, a 27 éves tapasztalattal rendelkező nyomozót, Johnny kétségbeesett üldözésben üldözi és utoléri a bűnözőt, majd átgondolja a családhoz és a munkához való hozzáállását. A film bemutatásakor a The New York Times rovatvezetője , Howard Thompson „rutin krimi melodrámának” nevezte, és „félszeg kísérletekkel dokumentálják az éjszakai Chicagót, mint „a várost, amely soha nem alszik”. Thompson szerint "Ez a film úgy tekinthető, mint Chicagó arcának kalandos feltárása, amelyet nyilvánvalóan befolyásolt az, amit a Naked City tett New Yorkkal ." A kép erősségeinek Thompson "jó befejezést egy hajszával, sötétségbe és ködbe merülve, valamint végrehajtó és meglehetősen ügyes szereplőgárdát tulajdonított". Ám az újság így összegez: "mindez sajnos hiábavaló... Minden más tekintetben Chicago városa rendkívül sápadtnak tűnik." Thompson szerint "a rendező időről időre éles és váratlan rezgést ad az eseményeknek, de általában véve a cselekmény banális hiánya és az üres párbeszéd állandóan olcsó popcorn bűzét árasztja " [10] . A Variety szerint "a rendező néha túlbuzgó hangulatot és árnyalatokat teremt, ahol a közvetlen cselekvés" zsarukkal és rablókkal "helyesebb lenne" [11] . Később a kritikusok felhívták a figyelmet a kép műfaji eredetiségére, amelyben a melodrámát és a thrillert a fantasy és a féldokumentum stílus elemeivel kombinálják . A TimeOut magazin különösen azt írta, hogy "ez a ritka, mondhatni az egyetlen példa az ilyen extravagáns noirra". Az egyszerű thrillernek induló film „azután a fantázia felé fordul, amikor megérkezik Chill Wills , mint a város szelleme, és egy egyéjszakás kalandgá válik Young kísérteties járőrautós partnereként, aki buddhista betekintéssel vizsgálja meg a jelenetet”. És ha elvetjük Young és Wills karaktereit, akkor "egy kielégítő thriller marad, amelyet zseniálisan a téli Chicagóban forgattak" [12] . Dennis Schwartz "bizarr film noirnak" nevezte a filmet, talán az egyetlen a maga nemében. Schwartz a film „kiemelését” abban látja, hogy „Johnny kísérteties csapatautó-partnerének bemutatása, akit a szentimentális „Chicagó hangja”, Joe őrmester (Chill Wills) mutat be, aki finoman próbálja visszaterelni Johnnyt a pályára. A "kép találékonyságát" Schwartz mégis úgy véli, hogy "ez a rendőrségi dráma nem tudja elrejteni, hogy ez egy átlagos thriller, felületes cselekményekkel" [13] .

A Hell's Half Acre (1954) alanya egy református ex-gengszter ( Wendell Corey ), akit egykori bűntársai üldöznek, abban a reményben, hogy részesedést kapnak a birtokából, valamint a rendőrség, aki gyilkossággal vádolja. Kénytelen Honoluluba menekülni , ahol hirtelen keresi volt felesége ( Evelyn Case ), aki évekig nem hitte el, hogy a második világháborúban meghalt. Amint Hal Erickson filmtörténész megjegyezte, a filmet "az első bemutatáskor nem fogadták el, de ma az 1950-es évek közepén az egyik köztársasági filmnek tekintik, amely kiállta az idő próbáját" [14] . Glenn Erickson dicséri a filmet, mint "elég drága a Republic Pictures számára , egy lebilincselő és meglehetősen eredeti film noir thriller, amely nagyon közel áll ahhoz, hogy kiemelkedő film noir legyen", továbbá megjegyzi, hogy "az eredetiség szempontjából ezt a képet nehéz felülmúlni". Különösen az action noir "a várható dupla és tripla álhírekkel szokatlan látni a napsütötte utcákon vagy sötét éjszakákon, amikor mindenki hawaii inget visel, beleértve a rendőrnyomozókat is". A kritikus úgy véli, hogy a film ügyesen közvetíti "Honolulu hangulatát az 1950-es években, olyan várost mutatva meg a nézőnek, amely még nem volt tele óriási szállodákkal". Míg a "piszkos történelme furcsa helynek tűnik egy ilyen pompás környezetben, a film mindazonáltal Honolulut a betyárok barlangjaként mutatja be késő esti fegyverpárbajokkal és késelésekkel", Duvivier "régi Duvivier-klasszikusára , Pepe le Mocóra az algériai Casbahban". " A kritikus szerint Auer "nem különösebben eredeti rendezőként" "nem tudja fenntartani a növekvő feszültséget a film során", de ennek ellenére "sikerült nagyon tisztességes eredményre redukálnia a dolgot" [15] . Másrészt Michael Keene szerint bár "a hawaii környezet meglehetősen vonzó, a cselekmény mégis zavaros, érdektelen és egyenesen nevetséges" [16] .

A Warner Bros -nál az Örök tenger című háborús melodráma (1955) Sterling Hayden és Alexis Smith főszereplésével, valamint a Stuart Whitman , Ethel Barrymore és Cecil Callaway főszereplésével készült Johnny Trouble (1957) című háborús melodráma elkészítése és rendezése után Auer befejezte filmes karrierjét [5 ] .

Ezt követően Auer a televízióban dolgozott a " Helicopter Pilots " kalandsorozat (1957-1960, 36 epizód) és a " US Marshal " (1959-1960, 24 epizód) western sorozat producereként, majd végül befejezte karrierjét. [5] .

Halál

John H. Auer 1975. március 15-én halt meg North Hollywoodban ( Kalifornia , USA ) [1] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 John H. Auer. Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 8.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Hal Erickson. John H Auer. Életrajz  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. május 15.
3. ↑ BRC a  Rialtónál . The New York Times (1936. január 13.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
4. ↑ 12 John H. Auer . Életrajz  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Legkorábbi filmek és tévéműsorok John H. Auerrel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 8.  
6. ↑ TMP Loew kritériumainál  . The New York Times (1941. március 27.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
7. ↑ HHT A Gothamben  . The New York Times (1948. február 20.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
8. ↑ Hal Erickson. A láng (1947). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
9. ↑ Keaney, 2003 , p. 153.
10. ↑ HHT A képernyő  . The New York Times (1953. augusztus 8.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 10.
11. ↑ Változatos személyzet. Város, amely soha nem  alszik . Variety (1952. december 31.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
12. ↑ Város, amely soha nem alszik. Time Out azt mondja  (angolul) . időtúllépés. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
13. ↑ Dennis Schwartz. Város, amely soha nem  alszik . Ozus világfilmkritikája (2004. október 24.). Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2021. július 9..
14. ↑ Hal Erickson. Hell's Half Acre (1954). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2015. május 12.
15. ↑ Glenn Erickson. Hell's Half Acre (1954). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2021. július 8. Az eredetiből archiválva : 2016. március 4.
16. ↑ Keaney, 2003 , p. 182.

Irodalom

• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• John H. Auer a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportál Internet Movie Database Kinopoisk
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1453076 BNF : 146531583 GND : 1062434226 ISNI : 0000 0003 6095 2065 LCCN : no2013044912 NTA : 328885584 SUDOC : 172402921 VIAF : 223407587 World Cat VIAF : 223407587