| Roy Lichtenstein | |
| Tíz dolláros bankjegy . 1956 |
A tízdolláros bankjegy , más néven Dollar Bill , Roy Lichtenstein amerikai művész 1956 -os proto - pop art litográfiai rajza . Az americana és a kubizmus stílusát ötvözi , a rajz Lichtenstein munkásságának kezdeti szakaszára utal a pop art stílusban. A "Tízdolláros Bill"-ről 25 litográfiát készített a művész, és több galériában is kiállították. A darab részben a 10 dolláros bankjegy tervein alapul, és Lichtenstein több későbbi munkájára is hatással volt. A rajzot a kritikusok többnyire kedvező fogadtatásban részesítették, és az egyik legszebb művészi valutaábrázolásnak tartják.
Roy Lichtenstein az 1940-es évek végén kezdett kísérletezni a grafikával , jóval az 1960-as évek eleji népszerűsége előtt. Lichtenstein 1948-ban készítette el első litográfiáját és fametszetét, miközben az Ohio Állami Egyetemen szerzett képzőművészeti diplomát [1] [2] . Az 1940-es évek végén absztrakt festményeket festett számos művész, nevezetesen Pablo Picasso hatására . 1951-től 1956 elejéig Lichtenstein híres amerikai műalkotásokat festett Gianni Mercurio "szaggatott, posztkubista" mintáit. Számos művének témája az amerikai nyugat portréi, különösen az indiánok és a cowboyok, valamint egyéb témák, például George Washington elnök ábrázolásai voltak . Lichtenstein ezt az időszakot "amerikai" sorozatának nevezte, és a kritikusok túlnyomórészt negatívan értékelték [3] [4] . Lichtenstein is elkezdett kísérletezni az absztrakt expresszionizmussal, és ezt a technikát alkalmazta az "amerikai" sorozat több munkájában is. Azonban szintén rosszul fogadták őket, az egyik kritikus "egy ötéves gyermek firkálásához" hasonlította őket [5] .
1956-ban Lichtenstein 25 litográfiát készített a "tízdolláros bankjegyről", és több magángyűjtőnek és múzeumnak ajándékozta [6] . 1994. október vége óta a washingtoni Nemzeti Művészeti Galériában látható 89 másik Lichtenstein-nyomattal együtt. [7] . A Roy Lichtenstein Prints részeként a tízdolláros bankjegy 1995. január 8-ig volt kiállítva Washington DC-ben, majd a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumba került, és a város '95-ös Téli Fesztiváljának részeként állították ki. az év február közepétől kezdődően [8] . Később, májusban ugyanezen művész alkotása átkerült a Dallasi Művészeti Múzeumba , az utolsó helyre, ahol a nagyközönség számára is bemutatták [9] . 1996 decemberében Lichtenstein és felesége 154 saját nyomtatványt adományozott a Nemzeti Művészeti Galériának állandó tárolásra. Ez az adomány több más jól ismert alkotást is tartalmazott, köztük a "The Crying Girl "-t, valamint a "Ten Dollar Bill" [10] egyik kiadását .
A The Ten Dollar Bill másik kiadása a $how Me The Money: The Dollar As Art kiállítást mutatta be a Colorado Springs -i Pénzmúzeum megnyitóján . Ezt a kiállítást 2002. október 4. és december 1. között rendezték meg. A litográfiát Andy Warhol , Robert Dowd és más művészek munkáival együtt mutatták be [11] . Az alkotás később a Roy Lichtenstein Prints 1956-1997 kollekció része lett, amelyet teljes egészében a Jordan Schnitzer családi kollekcióból hoztak létre. E kiállítások sorozata 2006 júniusában kezdődött a Jordan Schnitzer Művészeti Múzeumban, majd az egész országban folytatódott [12] Las Vegasban , Austinban és más helyeken. A gyűjtőkörút 2008-ban ért véget [13] [14] .
A tízdolláros bankjegy terve alapján Lichtenstein munkája 14 x 28,6 centiméter méretű, és 42,8 x 57,6 centiméter méretű papírlapokra készült [15] . A mű stílusát proto- pop artként határozták meg . Janice Hendrickson "Picasso-szerű vízióként jellemezte, hogyan nézhet ki egy valuta" [12] , valamint "humoros" kombinációjaként a "bevált művészeti formák és az Americana" [16] . A terv körülbelül egy tízdolláros bankjegy méretű és alakú, és teljesen lefedi a szükséges helyet, így Hendrickson „szinte pénzhamisításnak tűnik” Lichtenstein munkáját. Mary Lee Corlett és Hendrickson megjegyezte, hogy Alexander Hamilton medálos portréjának „sematikus feje” és a pecsét domborműve [17] „lapos, hangyaszerű lényként ábrázolja őt, „egy fiatal Picasso hajával”. és „ Francis Picabia alakjához ” [18] hasonló szemek . Hendrickson szerint a dollár bankjegy külső szegélye "leegyszerűsített" az eredeti dollártervhez képest, és "kiegyensúlyozatlan, bődületes módon" készült [4] . A litográfiát minden oldalról margók keretezik, beleértve az "rf Lichtenstein" aláírást és egy 1-től 25-ig terjedő számot, amelyet a /25 követ, amely jelzi az adott mű nyomtatási számát, valamint az 1956/79-es éveket [19] .
Stephen Good, az Insight on the News magazin kritikusa a művet a pop art mozgalom kezdetének tekintette, és "jelének nevezte azt, hogy más művészek hétköznapi, de szent témákkal, köztük az amerikai zászlóval is foglalkoznának". Lichtenstein a munkájára reflektálva azt mondta az újságíróknak: "A hamis pénz gondolata mindig felmerül, amikor litográfiát készít" [20] . A kritikusok értékelése ellenére Lichtenstein a Joan Marternek adott interjújában „egyfajta kubista dollárjegynek, nem popnak” tartotta a művet [21] .
Lichtenstein munkásságát az Off Limits: Rutgers University and the Avant-garde, 1957-1963 című könyve "a valuta humoros, kubista absztrakciójaként" [21] írja le . Miután a The Ten Dollar Bill tizedik kiadását az Ausztrál Nemzeti Galériának adományozták , Jacqueline Babington kritikus Lichtenstein korai munkáit, köztük az övét is dicsérte, mint "a művész későbbi fejlődésének érdekes előfutára". "Gyönyörűen kézzel rajzolt litográfiának" nevezte, és úgy vélte, hogy "az egyetlen utalás arra, hogy Liechtenstein elkerülhetetlen megszállottja az amerikai populáris kultúra iránt". Babington így foglalta össze véleményét: "Látjuk, hogy Lichtenstein először a növekvő amerikai fogyasztói kultúrát szimbolizáló mindennapi tárgyat veszi tárgyává [22] ."
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Festmények |
|