| Roy Lichtenstein | |
| Madame Cezanne portréja . 1962 | |
| angol Madame Cezanne portréja | |
| Vászon, Magna akrilfestékek . 170×140 cm | |
| magángyűjtemény |
A Madame Cézanne portréja Roy Lichtenstein amerikai művész pop art festménye 1962-ben . Megismétli Earl Laurent művészettörténész diagramját, amely Paul Cézanne festményét magyarázza . A kép vegyes reakciókat kapott a kritikusoktól, megkérdőjelezve a művészet határait. Laurent plágiummal vádolta Liechtensteint, és beperelte. Lichtenstein kifejtette, hogy képe csak arra hívta fel a figyelmet, hogy Laurent megpróbálta diagrammal magyarázni Cezanne-t, és ez önmagában is mű volt, és megnyerte a pert. Ez a mű volt Lichtenstein első "a modernizmus kanonikus alkotásainak művészi kisajátítása" és az " avantgarde és a giccs " közötti kapcsolatok jobb megértése [1] .
Az ábrát Erle Loran amerikai művészettörténész rajzolta meg egyenes vonalakkal, fekete-fehérben, hogy elmagyarázza Cezanne 1885-1887-es „Madame Cezanne portréja” című festményét. 1943 -ban jelent meg az akadémiai közösségben [3] népszerű Cézanne kompozíció című diagramgyűjteményben [2] , és a kompozíció tengelyeit "az eredeti textúrája és kifejezőeszközei nélkül" ábrázolja.
A szerző szerint a diagram "kiszámítottnak és elemzőnek tűnhet azok számára, akik hozzászoktak a homályossághoz és a költészethez a műkritikában" [1] . Laurent diagramkészítési technikája azonban akkoriban szabványos volt: az ábrák újrarajzolt kontúrjait számozott nyilakkal illusztrálták, amelyek a kép egyes részeit és az irányokat mutatták – a diagram a test elhelyezkedését hangsúlyozta, figyelmen kívül hagyva az ábrázolt felület textúráját [4] .
John Coplans azt írja, hogy Lichtensteint lenyűgözte az ábra: "a nő elválasztása a kép kontextusától Lichtenstein számára egy nagyon összetett, önmagában ironikus dolog leegyszerűsítésének tűnt" [5] .
A Lichtenstein-kép megismétli a Laurent-diagramot, de sokkal nagyobb [6] . A „ Downing Girl ”, a „Férfi összefont karokkal ” és Lichtenstein más híres alkotásaival együtt mutatták be a művész első önálló kiállításán, amelyet 1963-ban rendeztek Los Angelesben [7] .
A képek hasonlósága felhívta a kritikusok figyelmét a művészet létrehozása és a puszta másolás, a valódi és a hamis művészet közötti határvonal kérdésére. Coplans véleménye szerint, ahogy Andy Warhol megkérdőjelezte a status quót azzal, hogy "emberi arcot adott a tömegtermelésnek", Lichtenstein is eltávolította az arcot az elismert remekművekről [8] . Egy másik kritikus, Lawrence Alloway megfigyelte, hogy Lichtenstein írásai megmutatják, "hogy a populáris kultúra utánzása nem az elme lassúságának jele, hanem a gondolkodás egy formája" [9] .
Egy ilyen hasonló kép közzétételét egyes szakértők teljesen elfogadhatatlannak tartották, és Laurent válaszul két levelet írt Lichtensteinnek, [10] amelyeket 1963 szeptemberében tettek közzé az ARTnews és az Artforum folyóiratokban [11] , amelyekben kifejezte ingerültségét. vádemelésre utalt. Laurent végrehajtotta a fenyegetést Liechtenstein [4] [12] beperelésével, de veszített [13] . Ez a precedens lehetővé tette a művészek számára, hogy továbbra is saját festményeket készítsenek más művek alapján [14] .
| Roy Lichtenstein | |
|---|---|
| Festmények |
|