Lány és a halál | |
---|---|
Műfaj | meseköltemény |
Szerző | Makszim Gorkij |
Eredeti nyelv | orosz |
írás dátuma | 1892 |
Az első megjelenés dátuma | 1917 július |
Kiadó | újság "Új Élet" |
A mű szövege a Wikiforrásban |
"A lány és a halál" Maxim Gorkij fiatalos romantikus mesekölteménye .
A vers 7 részből áll:
Gorkij saját szavai szerint 1892-ben írta a verset. Ez volt életének Tiflis időszaka. Aztán egész füzeteket írt pompás versekből Byron utánzásával, fejből szavalta " Caint " és " Manfred "-t a pincében lakó szomszédainak. Ezt követően verses vázlatai alapján verset alkotott.
Ugyanebben 1892-ben elküldte a kazanyi „ Volzsszkij Vesztnik ” újságnak, de a Reinhardt nevű újság szerkesztője a cenzúra miatt megtagadta ennek a műnek a kinyomtatását [2] . Ennek eredményeként csak 1917 nyarán jelent meg az Új Élet című újságban.
Szerepel a "Yeralash" történetgyűjteményben és az összes összegyűjtött műben. A "Yeralash" gyűjteményből kiindulva "tündérmese" alcímmel nyomtatják.
Gorkij Ilja Gruzdev életrajzírója és személyes ismerőse azt írja, hogy először a megjelenés évét tekintették a létrehozás dátumának:
A Lány és a halál először 1917-ben jelent meg, megírásának ideje nem volt kérdéses. Alekszej Makszimovics 1926-ban írt egyik levelében azonban „irodalmi életének” kezdetéről azt mondta, hogy megpróbálta közzétenni a „Lány és a halál” című mesét a „Volzhsky Vestnik” újságban. „ Reinhardt – írta Alekszej Maksimovics – obszcénnek találta . Amikor 1928-ban M. Gorkij összegyűjtött műveit készítettem, megkérdeztem a mese megírásának idejét, hogy meghatározzam a gyűjteményben elfoglalt helyét. " Sietek megerősíteni a táviratot " - válaszolta Alekszej Makszimovics - "A lány és a halál Tiflisben íródott, ami azt jelenti, hogy 1992-ben. Beírtam, hogy „D[fiatal]. és a halál].” 15-ben vagy 16-ban, úgy tűnik, a „Yeralash” könyvben, és azzal a szándékkal, hogy halljuk: mit fognak mondani? Senki nem mondott semmit ."
- I. A. Gruzdev. Gorkij, 1958 [3]Ugyanakkor Gruzdev egy megjegyzésben hozzáteszi: „Aleksej Makszimovics itt pontatlan: „A lány és a halál” 1917-ben jelent meg az Új Élet című újságban, majd 1918-ban bekerült a „Yeralash and Other Stories” gyűjteménybe. ”.
1931. október 11-én A. M. Gorkij Rjabusinszkij-kastélyában (más utasítások szerint - az országban) felolvasta meséjét Sztálinnak és Vorosilovnak, akik meglátogatták őt. A mese szövegének utolsó oldalára Sztálin elvtárs ezután felírta a híres állásfoglalást:
Ez a dolog erősebb Goethe Faustjánál ( a szerelem legyőzi a halált).
- Joszif Sztálin , 11/X-31Vjacseszlav Vszevolodovics Ivanov a családi hagyományok szerint újra elmondja Gorkij negatív véleményét az eseményről: Gorkij olaszországi indulása előtt egy héttel Sztálin és Vorosilov meglátogatta . Ők „ …megírták állásfoglalásukat „A lány és a halál” című meséjére. Apám , aki beszélt erről az epizódról Gorkijjal, határozottan kijelentette, hogy Gorkij megsértődött. Sztálin és Vorosilov részegek voltak és hülyéskedtek ” [4] .
A terjedelemben, Sztálin autogramjával szemben, a „Arkhip nagyapa és Lyonka” elbeszélés első oldalán Vorosilov a következő feliratot hagyta: „Analfabéta vagyok, de úgy gondolom, hogy Sztálin elvtárs több mint helyesen határozta meg A. Gorkij verseinek jelentését. Magamtól azt mondom: M. Gorkijt szeretem, mint írói osztályomat, aki helyesen határozta meg előrelépésünket . — Vorosilov 11/X 31.
Dmitrij Bykov ezt írja Gorkij életrajzi vázlatában: „A lány és a halál, a Tiflis-korszak egyetlen fennmaradt verse általában viccesre sikeredett: Gorkijnak valamiért gyengéje volt iránta, csakúgy, mint a költeményeihez. tábornok (valószínűleg soha nem bocsátotta meg Khodasevicsnek azt az őszinte választ, hogy a versei "nem jók"). Később felolvasta ezt Sztálinnak és Vorosilovnak, akik 1931-ben meglátogatták őt egy gorki dachában, és Vszevolod Ivanov felidézte, hogy Gorkij mélyen sértett hangon mesélt neki erről a látogatásról: a vezetők részegek voltak, és Sztálin ceruza állásfoglalása. a vers első [valójában az utolsó, Bykov tévedésben van] oldalán, őszintén gúnyosan hangzott. Egyébként az idézettség szerint ezek a szavak nem sokkal maradnak el Gorkij hívószavaitól. 〈…〉 Szerintem Gorkijt nemcsak a „dolog” szó sértette meg (azonban talált valakit, aki egy drámai költeményt a szerelemről olvas!), hanem a Goethével való összehasonlítás is, akinek a „Faust” Peshkov naiv esszéjében nincs semmi. megtenni, de hátteréhez képest teljesen törékenynek tűnik. „ Egy Goethe Faustjánál erősebb dolog ” szilárdan beépült a szovjet folklórba, és minden erős megrázkódtatásnál megemlékeztek róla, mind mindennapi, mind esztétikai szempontból” [5] .
Sztálin értékelése előre meghatározta a szovjet irodalomkritikusok kijelentéseit.
1940-ben Pavel Novickij, Lermontovot dicsérni akarva, összeveti műveit ezzel a mesekölteménysel, és így ír: „Lermontov fiatalkori romantikus drámái rokonok a korai Gorkij költői kultúrájával. Olyanok, mint kultúránk fiatalos kifejeződése. Segítik annak a „magas nézőpontnak” a fejlődését és győzelmét, amely valóságunk minden pompáját feltárja, és amelyről Gorkij olyan lelkesen írt [6] .
Egy 1954-es könyvében S. Kastorsky és S. Balukhaty dicséri a vers állítólagos proletár és forradalmi jelentését: „A korai művek – „A lány és a halál”, „Az öregasszony Izergil ”, „ A sólyom dala ” ideológiailag közel állnak egymáshoz. Mindegyik himnusz a hősi jelennek és a fényes jövőnek. Mindegyiket áthatja az emberhez méltó élet megerősítésének gondolata, amely tele van az érte való hatékony, bátor küzdelemre való felhívással. Ezek a művek az igazi humanizmus és demokrácia megnyilvánulásai 〈…〉 a polgári kritika előszeretettel hallgatta el az élet halál feletti győzelmét hirdető költeményt. 〈…〉 Egy lány, aki félelem nélkül viselkedik egy despota-király előtt, egy lány, aki „bátran kiáll a halál elé”, az élet szimbóluma. Ez a kép azt a történelmi optimizmust testesíti meg, amely Gorkij szerves tulajdonsága volt a proletariátus művészeként. 〈…〉 Gorkij teljes kreativitásának alapelve élénken kifejeződött: bátor és erős akaratú harcosok éneklése az élet nevében, és azok leleplezése, akik eltorzították az életet, rabszolgává tettek egy embert, és tovább gyilkolták testi és lelki erejét. …〉 az erős akarat és a szenvedélyes szabadságvágy éneklése, szemben a filiszter erkölcsiséggel, a filiszteizmus szolgai "filozófiájával", a maga tehetetlenségével, hitványságával, gyávaságával, az újtól való félelmével" [2] .
Sztálin kedvenc művének nyelvezetét is méltatják: „... egyértelműen kirajzolódott az orosz népművészet gazdagságának elsajátításának gorkij szemlélete. Gorkij fejleszti a 19. századi orosz irodalom fejlett hagyományait - Puskin, Lermontov, Nekrasov - határozottan szembeszállva mind a folklór egzotikumával - a reakciós irodalomban általánosan elterjedt folklór esztétikai csodálatával, mind pedig az etnográfia, vagyis a folklór felhasználása ellen. a munka helyi ízű. Gorkij a folklór kreatív feldolgozásával erősíti és gazdagítja a népi költői motívumokat és képeket, kiélezi azokat a népellenes társadalmi életformákkal, a reakciós esztétikával szemben. Gorkij a reakciós folklórromantikával küszködve egészen új módon adja meg a Halál képét - redukálja, leegyszerűsíti a hagyományos képet, hétköznapi, hétköznapi síkra fordítja azt. Gorkij a Halált nyűgös, goromba öregasszonyként ábrázolja, aki köcsögcipőbe és egyszerű falusi ruhába öltözött; az öregasszony-halál szeret szunyókálni, öreg csontokat melegíteni a napon. A Káinról és Júdásról szóló történet, amelyet halálálom formájában illesztettek be a mesébe, egy spirituális vers változata, egy apokrif legenda, amely közel áll Gorkij nagyanyjának, Akulina Ivanovnának Jónásról, Harcos Ivánról, Jevsztignej diakónusról, amelyek kreatívan átdolgozott formában kerülnek be a „Gyermekkor” történetbe. Gorkij egy népszerű szatirikus mese jegyében cárképet adott; kegyetlenség, önkény, erőszak tárul fel az arcán.
Ilja Gruzdev 1954-ben azt írja, hogy Gorkij munkásságának korai időszakából ez „a legfigyelemreméltóbb dolog (...), amit joggal nevezhetünk a mindent legyőző élet versének” [7] . Gorkij életrajzában így jellemzi: „ ...az Élet apoteózisa, a Halál, a Sors, a régi világ sötét és tehetetlen erői iránti erőteljes, mindent legyőző megvetés, minden, ami ebben oly élénken kifejeződik. rövid költemény Gorkij teljes alkotói útjának prológja volt, figurális cselekvési program és világnézetének alapja volt ” [3] . I. M. Nefjodova 1979-es könyvében a verset a „ tehetségesek ” közé sorolja, amelyek Gorkijnak a gyengébb versei mellett vannak [8] .
A modernebb irodalomkritikusok a művet Gorkij korai munkásságának romantikus irányvonalába sorolják. 1994-ben V. A. Keldysh ezt írja: „ …később maga az író „fikcióként” jellemezte őket, amelyeket a művész vezetett be (cikk „ Hogyan tanultam meg írni ”, 1928) 〈…〉 Egy romantikus legendában és valósághű és intenzív romantikus képzetek fonódnak össze a környezetről szóló történetekben ” [9] .
Dmitrij Bykov a „Volt Gorkij?” című életrajzi esszéjében. élesen negatívan beszél erről a műről: „ ... Peshkov élénk leírása a Tiflis-korszakról: megemlíti erőteljes alakját, durva modorát és mozdulatait (megjegyzendő, durva szándékosan, hangsúlyozva, még a tiflis alsóbb osztályok hátterében is). Ugyanakkor már akkor is csodálatos mesemondó volt – hallgatni fogod. Lenyűgöző volt az ellentét az általános romantikus klisékkel teli, nagyvonalú versei és a szóbeli elbeszélések között, amelyekben az ironikus elbeszélő a legvadabb és legundorítóbb részleteket emelte ki. Később az ezzel a kontraszttal kapcsolatos játék vált Gorkij védjegyévé. Az akkor komponált verseiről némi ötletet ad a szörnyű - ki vitatkozna - "A lány és a halál" című verse, amelyet először csak negyedszázaddal később sikerült kinyomtatnia, és nem cenzúra okokból, hanem azért, mert ilyen grafománia sehol sem jelenhetett meg, valahányszor a híres Gorkij név tekintélye alátámasztja 〈…〉 Ennél a versnél azonban megállunk - nemcsak azért, mert magának Gorkijnak is rendkívül kedves volt, hanem azért is, mert nincs más példánk rá. Byroni rejtélyek " [5] .
Van Anatolij Jar-Kravcsenko festménye „ 1931. október 11-én A. M. Gorkij felolvassa I. V. Sztálinnak, V. M. Molotovnak és K. E. Vorosilovnak „A lány és a halál” című meséjét” [ 14] . 1941, olaj, vászon. 136 x 149 cm A képen látható író mögött fia, Maxim Peshkov .
Az 1939-ben készült festmény elnyerte a Sztálin-díj II fokozatát [15] , majd a Tretyakov Galéria megvásárolta. A szerző 1951-es példánya a Filatov család Művészeti Alapjában van. A VMDPNI-nek van egy lakkminiatúrája, amely ezt a festményt ábrázolja (szerző: Pjotr Nyikolajevics Pucskov, bev. KP-33448/5291) [16] .
1950-ben Tatyana Borisovna Manturova azonos nevű brosúrát adott ki a festményről [17] .
1972-ben Vlagyimir Ivanov kollázst készített a festmény alapján .
1993-ban Tengiz Mirzashvili rajzfilmet rajzolt erről a témáról [18] .
A vers felolvasásának jelenete Arkagyij Gavrilov „Maxim Gorkij életéből” (1999) című könyvének egyik „viccében” látható.
Maxim Gorkij művei | ||
---|---|---|
Regények |
| |
Mese |
| |
történeteket |
| |
Játszik |
| |
Önéletrajzi próza |
| |
Költészet | ||
Tündérmesék |
| |
Publicizmus |
| |
A művek képernyős változatai |