Greenberg, Kelemen

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2017. augusztus 20-án áttekintett verziótól ; az ellenőrzések 15 szerkesztést igényelnek .
Clement Greenberg
Clement Greenberg
Születési dátum 1909. január 16.( 1909-01-16 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Bronx , New York , USA
Halál dátuma 1994. május 7.( 1994-05-07 ) [1] [2] [3] […] (85 évesen)
A halál helye New York , USA
Ország
Foglalkozása műgyűjtő , művészettörténész , műkritikus , újságíró , történész

Clement Greenberg ( angol.  Clement Greenberg ; 1909. január 16.  – 1994. május 7. ) amerikai művészetkritikus, aki nagy hatással volt a modern művészet fejlődésére . Az absztrakt expresszionizmus fő teoretikusa, a " festmény lapossága gondolatának ötletgazdája .

Életrajz

Clement Greenberg Bronxban született három fia közül a legidősebbként, az Orosz Birodalomból származó zsidó bevándorlók gyermekeként . 1930-ban a Syracuse Egyetemen végzett summa cum laude bachelor of Arts fokozattal. A következő néhány évben Greenberg beutazta az Egyesült Államokat, és apja rövidáru üzletében dolgozott, de a munka nem felelt meg a hajlamainak, ezért fordítóként dolgozott. 1936-tól Greenberg a kormányban kezdett dolgozni, több pozíciót váltva a Közszolgálati Igazgatóságon, a Veteránok Igazgatóságán és végül a Vámszolgálati Osztályon. Ebben az időszakban kezdett írni és publikálni kis folyóiratokban.

1940-ben Greenberg szerkesztőként csatlakozott a Partisan Review -hoz. 1942-ben a The Nation művészeti kritikusaként kezdett dolgozni . 1950 decemberében csatlakozott a kormány által támogatott Amerikai Kulturális Szabadság Bizottsághoz .

Avantgárd és giccs

Greenberg művészetkritikusként vált híressé „Avantgárd és giccs” című cikkével, amely először a „ Partisan Review ” című trockista folyóiratban jelent meg 1939 őszén.

A cikkben Greenberg a művészet két fő irányzatát állítja szembe, véleménye szerint - az avantgárdot , mint az akadémikus művészet folytatását új körülmények között, és a giccset , mint a polgári propaganda termékét . A modernizmus avantgárdja és művészete , írta Greenberg, a kultúra burzsoá propaganda általi lerombolásának egy módja.

Ebben a marxista hatású esszében Greenberg azzal érvelt, hogy az igazi avantgárd művészet a felvilágosodás kritikai gondolkodásának forradalma terméke, és mint ilyen, ellenzi a kultúra leépülését mind a kapitalista , mind a kommunista társadalmakban, ugyanakkor elismerte azt a paradoxont, hogy a piactól vagy az államtól függő, menthetetlenül „arany köldökzsinórhoz” kötődő művész.

A giccs ezzel szemben a munkásosztály iparosodásának és urbanizációjának terméke, amelyet a munkásosztály fogyasztásra szánt: egy nép, amely éhes a kultúrára, de hiányzik a forrásokból és az oktatásból, hogy élvezze az élvonalbeli avantgárd kultúrát. Greenberg azt írja, hogy a giccs, amely az autentikus kultúra eltorzult és akadémikussá vált szimulákrumát használja nyersanyagként , üdvözli és fejleszti ezt az érzéketlenséget. Ez a bevételének forrása. A giccs hamis élmény és szenzáció, mindennek a megtestesülése, ami a modern életben hamis. A giccs stílustól függően változik, de lényegében mindig ugyanaz marad.

Absztrakt expresszionizmus

A második világháború után Greenberg azt az álláspontot képviselte, hogy a legjobb avantgárd művészek nem Európában, hanem Amerikában jelentek meg, és különösen azt állította, hogy Jackson Pollock generációja legnagyobb festője. 1955-ös „Amerikai típusú festészet” című esszéjében Greenberg olyan absztrakt expresszionisták munkáit mutatta be, mint Jackson Pollock, Willem de Kooning , Hans Hofmann , Barnett Newman és Clyfford Still a modernista művészet új szakaszaként, azzal érvelve, hogy ezek a művészek abba az irányba haladtak, hogy egyre nagyobb hangsúlyt kapjon a kép „lapossága” .

Greenberg segített a mediális specificitás ( angol  medium specificity ) fogalmának megfogalmazásában . Amellett érvelt, hogy ebben vagy abban a művészi médiumban rejlenek bizonyos tulajdonságok, és a modernista művészet egyik jellemző vonása, hogy a művek egyre inkább az egyes médiumok ezen tulajdonságainak azonosítására irányulnak. A festészet esetében a kétdimenziós valóság a laposság fokozott hangsúlyozásához vezet, ellentétben a mélység illúziójával, amely a festészetben a reneszánsz és a képi perspektíva feltalálása óta általánosan megtalálható.

Greenberg szerint a második világháború után az Egyesült Államok lett az "élvonalbeli művészet" letéteményese. Méltatta a tengerentúli hasonló mozgalmakat, és miután 1956-ban a Canadian Painters Eleven kiállítás sikere volt a York -i Riverside Gallery amerikai absztrakt művészeivel, Torontóba utazott, hogy megnézze a csoport munkáit. Különösen William Ronaldban és Jack Bushban rejlő lehetőségek nyűgözték le, utóbbival szoros barátság alakult ki. Greenberg úgy tekintett Bush későbbi munkáira, mint az absztrakt expresszionizmusról a Color Field festészetre és a lírai absztrakcióra való átmenet egyértelmű megnyilvánulására, amely változásra a korszak legtöbb kritikai írásában szorgalmazta.

Az 1960-as években Greenberg befolyásos alakja maradt a fiatalabb kritikusgenerációnak, köztük Michael Friednek és Rosalind E. Kraussnak . Greenberg „ posztmodern ” elméletekkel és társadalmilag elkötelezett művészeti mozgalmakkal szembeni ellenállása a kritikusok célpontjává tette, akik őt és az általa csodált művészetet „régimódinak” nevezték.

Posztfestői absztrakció

Greenberg azonban aggódott amiatt, hogy az absztrakt expresszionista alkotások egy része művészi technikákra redukálódik, és egyre inkább az új művészek felé fordult, akik elhagyták az olyan elemeket, mint a téma ábrázolása, a művészhez való kapcsolat és a látható ecsetvonások. munkájukban. Greenberg azt javasolta, hogy ez a folyamat elérje a "tisztaság" szintjét (ezt a szót csak idézőjelben használta), amely felfedi a vászon valódiságát és a tér kétdimenziós aspektusait (laposság). Greenberg megalkotta a "festő utáni absztrakció" kifejezést, hogy megkülönböztesse az absztrakt expresszionizmustól vagy a képi absztrakciótól, ahogy Greenberg nevezte. A posztfestői absztrakció egy olyan absztrakt művészetre adott kifejezés, amely a második generációs absztrakt expresszionisták reakciója volt.

A posztfestői absztrakció domináns irányzatai közé tartozik a kemény élfestés , amelyet olyan művészek képviselnek, mint Ellsworth Kelly és Frank Stella , akik a szigorú formák és kontúrok kapcsolatát kutatták, valamint a színmezős festészet , amelynek művészei, például Helen Frankenthaler és Morris Louis , a tiszta, nyílt szín nagy, világos mezőinek tapintási és optikai vonatkozásait tárta fel. Kevés határ van e mozgalmak között, de olyan művészek, mint Kenneth Noland , mindkét irányzat aspektusait felhasználták művészetükben. A posztfestői absztrakciót általában az önkritika modernista dialektikájának folytatásaként tekintik.

The Greenberg Collection

2000-ben a Portlandi Művészeti Múzeum megvásárolta a 159 festményt, nyomatot, rajzot és szobrot tartalmazó Clement Greenberg gyűjteményt a 20. század végének és a 21. század elején 59 kiemelkedő művésztől. Alapvetően a múzeum a Yubitsa Kortárs Művészeti Központ alkotásait mutatja be - néhány szobor a szabadban van. A legtöbb képviselt művész amerikai, valamint néhány kanadai és egy csoport más nemzetiségű művész. A gyűjteményben képviselt művészek: Edward Avedisian, Walter Darby Bannard, Stanley Boxer, Jack Bush, Anthony Caro, Dan Christensen, Ronald Davis, Richard Diebenkorn, Enrico Donati és mások.

Lásd még

Bibliográfia

Greenberg munkája

Greenbergről

Források

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Clement Greenberg // RKDartists  (holland)
  3. ↑ 1 2 Clement Greenberg // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, England , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák