Az ókori Görögország művészete

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. december 21-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 17 szerkesztést igényelnek .

Az ókori Görögország művészete  az európai művészet történetének egy korszaka, amely a Kr.e. 1050 körüli időszakot fedi le. e. a Római Birodalom korszaka előtt . Az ókori Görögországra, gyarmataira, Szkítia egyes részeire és Kis-Ázsia hellenisztikus partvidékére jellemző.

Az ókori görög művészet periodizálása

  1. Geometriai korszak ("homéroszi Görögország") - kb. Kr.e. 1050 e. - VIII század. időszámításunk előtt e.
    1. Protogeometria (Submycenaean korszak) - kb. Kr.e. 1050 e. - RENDBEN. Kr.e. 900 e.
    2. Geometria (virágzó) - kb. Kr.e. 900 e. - RENDBEN. Kr.e. 750 e.
    3. Késő geometriai periódus (dipilon) - kb. Kr.e. 750 e. - korán. 7. század időszámításunk előtt e.
  2. Archaikus időszak  - VII. század. időszámításunk előtt e. - korán. 5. század időszámításunk előtt e.
    1. Korai archaikus  - korai. 7. század időszámításunk előtt e. - 570-es évek időszámításunk előtt e.
    2. Érett archaikus  - 570-es évek. időszámításunk előtt e. - 525-ös időszámításunk előtt e.
    3. Késő archaikus  - 525-ös évek. időszámításunk előtt e. - 490-es évek időszámításunk előtt e.
  3. Klasszikus korszak  - V. sz. időszámításunk előtt e. - ser. 4. század időszámításunk előtt e.
    1. Korai klasszikus (" Szigorú stílus ") - 1. emelet. 5. század időszámításunk előtt e.
    2. Magas klasszikus  - 2. emelet. 5. század időszámításunk előtt e.
    3. Késő klasszikus  - 4. sz. időszámításunk előtt e.
  4. hellenisztikus időszak  - ser. 4. század időszámításunk előtt e. - I században. időszámításunk előtt e.
    1. 334-281 időszámításunk előtt e. - Nagy Sándor birodalmának kialakulása és összeomlása a diadochi háborúk következtében;
    2. Kr.e. 280 e. - a II. század közepe. időszámításunk előtt e. - a hellenizmus érettségének időszaka a létezés utolsó évszázadában alakult ki.
    3. 2. század közepe időszámításunk előtt e. - Kr.e. 30 e. - a hellenizmus hanyatlásának és halálának időszaka.

Korszakok jellemzői

Geometria kora

E kor ókori görög kultúráját az akhájok kultúrájával, rajtuk keresztül a krétai- mükénei művészettel való kapcsolat jellemzi . Annak ellenére, hogy a települések és kézműves központok ugyanazokon a földrajzi helyeken maradnak (pl . Mükéné , Argosz ), a geometria nem tekinthető az égei kultúra közvetlen folytatásának.

Ebben az időszakban az égei-tengeri és az ősi keleti örökségen alapuló tanulószerződéses képzés folyik. A félszigetre érkező új törzsek újraindulnak, felhasználva azt, amit elődeik a megszállt területeken hagytak. A geometrikus korszak hellének építészetében a nulláról indulnak – vályogtéglával ( a korábbi időszakra jellemző volt a ciklopos falazat ). Megaron palotából templommá fejlődik: a régi megaronok helyén új görög szentélyek jelennek meg, megismételve tipológiájukat. Jellemző a nyersfa építészet, csípős mennyezettel (négy tetővel). Az épületek általában téglalap alakúak, keskenyek és hosszúkásak voltak festhetők.

  • Karney Apollo temploma kb. Fera  - a korábban meglévő megaron alapján készült.
  • Artemis Orthia temploma Spártában.
  • Apolló-templom Fermosban (Therma).


a templom tipológiája fokozatosan fejlődik: már vannak naosok és pronaók is .

Legjobban az a festmény, amely a korszakot elnevezte. Stílusa a késő Égei-tengerre jellemző geometrizáción alapul. A protogeometriában eszközöket kezdenek használni - iránytűt, vonalzót. A geometria virágkorában többnyire zárt edények uralkodnak, melyek teljes felületét geometrikus díszítések borítják. Kifejezetten görög jellegzetességek kezdenek kialakulni: regiszterfestés, valamint minták - kanyarulatok , fogak, háromszögek, hullámok, rácsok.

Késői geometria


A késő geometria korszakát az athéni Dipylon-kapunál talált edények és freskók "dipiloni"-nak nevezték. Elkezdenek szalagbetéteket készíteni a legfontosabb jellemzőkre, nagy figurális kompozíciókat használnak, megjelennek a geometrizált állatok képei. Javul a kerámia minősége, megjelennek a nagy formák. Központok - Argosban, Boiotiában , Attikában . A festmények barna lakkal készültek (az akhájok öröksége). A késői időszakban lila és fehér hozzáadását kezdik. A rajzokon megjelenik az ún. szőnyeg megoldás.


A személy képeit szinte az ókori egyiptomi kánon szerint adják elő. Nagyon szereti a lovak képét. Megjelenik a vázák felületének polírozása - folyékony hígított lakkal haladnak át, rózsaszínes-arany színűvé válnak. Az irányt letisztult stílus, fokozott tektonitás és figyelemre méltó arányosság jellemzi .

Nincsenek nagy szobrok. A kis formákat általában több stílusra osztják:

  • stílus "test" - masszív figurák, kő, terrakotta, geometrikus stílusban festve
  • a "feszített végtagok" stílusa fém, remek ragaszkodás a valódi arányokhoz.
Archaikus korszak (Kr. e. 7-6. század)

7. sz. időszámításunk előtt e. - korán. 5. c. időszámításunk előtt e. Az archaikus időszakban alakultak ki az ókori görög művészet legkorábbi formái, a szobrok és a vázafestmények, amelyek a későbbi klasszikus korszakban válnak valósághűbbé. A késő archaikus időszakhoz olyan vázafestési stílusok kapcsolódnak, mint például a fekete figurás kerámia, amely a Kr. e. 7. században keletkezett Korinthosban. időszámításunk előtt e. Fokozatosan megjelennek a kerámiában az archaikus stílusra nem jellemző, az ókori Egyiptomból kölcsönzött elemek – mint például a „bal láb előre” póz, „archaikus mosoly”, a haj sztereotip stilizált képe – az úgynevezett „sisakhaj”. Az archaikus korszakban kialakultak a monumentális szobrászat főbb típusai - egy meztelen fiatal sportoló (kouros) és egy leterített lány (kora) szobrai.

A szobrok mészkőből és márványból, terrakottából, bronzból, fából és ritka fémekből készülnek. Ezeket a szobrokat - szabadon álló és domborművek formájában egyaránt - templomok díszítésére és sírkőként használták. A szobrok a mitológia és a mindennapi élet jeleneteit egyaránt ábrázolják. Kr.e. 650 körül hirtelen életnagyságú szobrok jelennek meg. e. [egy]

Klasszikus korszak (Kr. e. 5. század - ie 4. század közepe)

Szűkebb keltezés a (i.e. 480-323 körül) [2] .

Ebben az időszakban szinte minden épület dór stílusú, eleinte nehezek és nem túl elegánsak, de aztán egyre könnyebbek, merészebbek és szebbek. Ennek a korszaknak a templomai közül, amelyek magában Görögországban találhatók, meg lehet mutatni Héra templomát Olimpiában, Zeusz templomát Athénban. A továbbra is domináns dór stílus formáiban könnyedebbé, kombinációjukban merészebbé válik, míg az ión stílus egyre inkább elterjed, és végül fokozatosan megkapja az állampolgársági jogot és a korinthoszi stílust. Saját Görögországukban a templomok nemesebbé és harmonikusabbá válnak, mind általános jellegükben, mind egyes részeik arányosságában; a kis-ázsiai gyarmatokon az építészek gondoskodnak az anyagok, a formák és a díszítések luxusáról; Az épületeknél mészkő és homokkő helyett márványt használnak, amely finomabb megmunkálásra is alkalmas, és ezáltal hozzájárul az ornamentika nagyobb finomságához és eleganciájához.

hellenizmus

A hellenizmusnak, mint integrált rendszernek 3 korszakát lehet megkülönböztetni: 1) 334-281. időszámításunk előtt e. - Nagy Sándor birodalmának kialakulása és összeomlása a diadochi háborúk következtében; 2) Kr.e. 280 e. - a II. század közepe. időszámításunk előtt e. - a hellenizmus érettségének időszaka a létezés utolsó évszázadában alakult ki. 3) A II. század közepe. időszámításunk előtt e. - Kr.e. 30 e. - a hellenizmus hanyatlásának és halálának időszaka.

Az indulást a Kr.e. III-II. században jelzik. e. a görög klasszikusok fenségesen szép képeitől az egyéni és lírai felé. A hellenizmus korában a művészeti irányzatok sokasága létezett, amelyek egy része a belső béke érvényesüléséhez, mások a „rock iránti komoly szeretethez” [3] kapcsolódtak .

Művészetek

Építészet

Az ókori görög építészet megalapozta az európai építészetet, és példaként szolgált az építészek számára szerte a világon.

A görög építészetben három építészeti rend (stílus) terjedt el: dór , jón , korintusi .

Szobrászat

Az ókori görög szobrászat az ókor kultúrájának egyik legmagasabb vívmánya, amely kitörölhetetlen nyomot hagyott a világtörténelemben. A görög szobrászat eredete Homéroszi Görögország korának (Kr. e. XII-VIII. század) tulajdonítható. Már az archaikus korszakban, a 7-6. században csodálatos szobrok, együttesek születtek. A görög szobrászat virágkora és legmagasabb felemelkedése a korai és magas klasszikusok időszakára (Kr. e. V. század) esett. És Kr.e. IV. e., már a késői klasszikusok időszaka - szintén számos nagy szobrász nevét hagyta meg a történelemben, mindegyiknek megvolt a maga egyéni stílusa. Ennek az időszaknak a szobra előrevetítette azokat a változásokat, amelyek egy új történelmi időszak - a hellenizmus - kezdetével következtek be.

Lásd még: Polykleitos kánonja .

Festészet

Az ókori görög festészetet korábban szinte teljesen elveszettnek tekintették, és inkább az ókori irodalomban róla írt dicsérő kritikákból, a kerámiára készült vázafestmények mintáiból vagy a pompeii római másolatokból, valamint a ciprusi Paphosról és a tengerpartról származó csodálatos római mozaikokból ismerték. Anatóliáról, sőt Fayum portréiról is. , - amikor a századfordulón a Vergina melletti macedón királyi sírboltot felnyitották Perszephoné vadászatának és elrablásának jeleneteivel, i.e. 336-ból. és ez lett az első valódi ókori görög festmény, és szenzáció az ókori művészet ismerői körében. Ezeket az alkotásokat még Nagy Sándor barátjának, Alelles festőnek is tulajdonítják, akinek nevét az ókorban minden kulturált hellén vagy római ismerték, és az ókori szerzők a nagy szobrászok, Phidias vagy Praxiteles nevéhez fűzték. . Híres festők munkái híresek és mesésen drágák voltak, és a rómaiak zsákmányának oroszlánrészét tették ki Athén vagy Korinthosz kifosztásakor a Kr.e. II-I. században. Így a híres festmény - az Apelles és a Rodoszi Protagenész munkái közötti művészi versengés gyümölcse több vonal formájában és mesés értékben - Plinius szerint magához Caesarhoz, Apelles "Aphrodité Anadyomene" festményéhez pedig Augustus császár. Érdemes megemlíteni a festmények megőrzését, amelyek akkoriban több mint háromszáz évesek voltak.

A klasszikus korszak kezdetét az ókori görög festészet fejlődésében általában Polygnotus nevéhez kötik, aki 470-450-ben Miconnal együtt festett. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Tarka vagy festett az athéni Agorán állva, vagy kiállítja benne fatáblákra festett festményeit a trójai háború és a maratoni csata témájában. Amiért Polygnotus nagy kitüntetésben és kitüntetésben részesült az athéni államtól, beleértve az állampolgárságot és a napi étkezést a Prytaneumban. A kortársak megjegyezték a kompozíció klasszikus ritmusát, a formák tökéletességét és nemességét, valamint a mester képeinek kifejezőképességét, annak ellenére, hogy a kompozíció perspektívája és térfogata hiányzik, ami bizonyos fokig minden kortárs festészet velejárója volt.

Megjegyzendő, hogy a festészet az ókori templomok díszítésének elengedhetetlen része volt, gyakran nemcsak belülről, hanem kívülről is borította falaikat a cella falai mentén. Tehát a Polygnot részt vett számos athéni és delphoi templom festésében.

A művészek Protogenes of Rhodes, Pamphilus, Eupompus , Pausius , Melantius és mások a klasszikus vagy a korai hellenisztikus időszakhoz tartoztak. Ismeretesek az ión, szikioni, rhodesiai, athéni és más festészeti irányzatok.

Plinius szerint Apelles a festészet tulajdonságai közül kiemelte a "karizmát", vagyis azt a képességet, hogy egy képpel inspirálja a nézőt, amit más művészek is követtek. A festő műveinek fennmaradt másolatai között szerepel a Pompejiben talált, Nagy Sándor és Dárius csatájának monumentális freskója, amelynek kétségtelen érdeme, hogy átadja a csata „forró” pillanatát, Sándor bátorságát és lelkesedését, valamint a csata rémületét. Darius, aki látta őt, valamint a csata teljes képének kompozíciós és térbeli megtestesítője.

Az ókori görög művészi képek között szerepel egy falfestmény egy fiatal férfi arcát ábrázoló részlete a Tauric Chersonesos Múzeumból, valamint számos rosszul megőrzött művészi töredék abból a korszakból más mediterrán országokban. A késő archaikus és klasszikus kor edényein készült vázafestés művészi tökéletességével és tartalmával is lenyűgöz.

Az ókori görög festészet technikai oldala számos módszert foglal magában a kép felvitelére, a festékek megszerzésére és felhasználására, valamint a munka alapjainak előkészítésére. Léteznek enkausztikát, freskót, mozaikot, meszelt és szénnel festett rajzokat, valamint számos egyéb ábrázolási módot a fán, az épületek padlóján és falán. A magánházak helyiségeinek falfestésének kezdetét Alkibiadész athéni politikusnak tulajdonítják a 430-420-as években. Kr. e., míg azelőtt a nem sült téglából épült lakóterek falait csak meszelték, és külön színes vonalakat vittek rájuk.

Az ókori Görögország díszítő- és iparművészete

Vázafestés

Az ókori görögök mindenféle kerámiát festettek, amelyet tárolásra, étkezésre, szertartásokra és ünnepekre használtak. A különös gonddal díszített kerámiákat templomoknak adományozták vagy temetkezésbe fektették. Erős égetést követően, a környezeti hatásoknak ellenálló kerámiaedények és töredékeik tízezrekben maradtak fenn, így az ókori görög vázafestés nélkülözhetetlen a régészeti leletek korának meghatározásában.

Jelmez

A szépség hellén gondolata teljes mértékben megtestesült a jelmezben. Harmóniáját a szimmetria és az emberi test természetes vonalainak való alávetettség határozta meg. Az évszázadok során a görög viselet sokszor változott - az archaikus időszak egyszerű ruháitól a hellenisztikus korszak összetett, kifinomult ruháiig. De a lényeg változatlan maradt: a ruhákat soha nem vágták és szinte soha nem varrták. A drapériák, amelyekben Hellas lakói a hosszú évszázadok során kivételes ügyességre tettek szert, szépséget és „stílust” adott neki. A redők vagy hatékonyan hangsúlyozták a test formáját, vagy elrejtették annak hibáit. A drapériák megőrzése érdekében a panelek széleibe kis ólomsúlyokat varrtak, amelyeket gyakran rojtokkal álcáztak a tetején.

Irodalom

Az ógörög irodalom rengeteg műve közül csak nagyon kevés jutott el hozzánk; sok írót és műveit csak név szerint ismerjük; szinte nincs olyan ókori görög író, akitől minden irodalmi öröksége hozzánk szállt volna le. Mindehhez járul még az eredeti szövegek időhiba miatti romlottsága, az írástudók tudatlansága és egyéb körülmények.

Színház

Görögországban a színház a társadalmi fejlődés egyik tényezője volt, vallási és társadalmi-etikai elképzeléseket terjesztett az emberek között, és ezáltal egyesítette a városok és falvak lakosságának különböző rétegeit. A görög színház számára a költők olyan drámamintákat készítettek, amelyek hatással voltak a római és az új európai drámára. E minták egy része kisebb változtatásokkal megmaradt az új színházak repertoárjában, és még mindig eredeti formájában vagy új nyelvekre való pontos fordításban jelenik meg a színpadon.

Zene

Az ókori görög zene (a költészet mellett) nagy hatással volt az európai professzionális zenei kultúra és zenetudomány fejlődésére. A "zene" szó görög eredetű. A zene, mint oktatási és nevelési tárgy, valamint a társadalmi élet alkotóeleme óriási szerepet játszott. Arisztotelész ("Politika") szerint a zene a nyelvtan, a torna és a rajz mellett az ókori oktatás négy fő tantárgyának egyike. Platón felidézi Szókratész diktátumát, miszerint a zenében semmit sem lehet megváltoztatni az államrendszer és az emberi élet megváltoztatása nélkül.

Lásd még

Műemlékek

Tárgyi bizonyíték

  • régészeti lelőhelyek
  • római másolatok

Jegyzetek

  1. ↑ A görög művészet az archaikus korszakban . www.metmuseum.org . Letöltve: 2020. december 7. Az eredetiből archiválva : 2020. november 30.
  2. ↑ A klasszikus Görögország művészete (kb. ie 480–323) . www.metmuseum.org . Letöltve: 2020. december 7. Az eredetiből archiválva : 2020. november 28.
  3. ↑ Adolf Furtwängler müncheni professzor . Hozzáférés dátuma: 2015. július 17. Az eredetiből archiválva : 2015. július 20.

Irodalom

  • Alpatov M. V. Az ókori Görögország művészetének művészi problémái. — Művészet , 1987.
  • Blavatsky V.D. Az ókori festett kerámia története. - M. , 1953.
  • Britova N.N. Görög terrakotta. - M. , 1969.
  • Vipper B.R. Az ókori Görögország művészete. - M. , 1972.
  • Kolpinsky Yu. D. Az ókori Görögország művészete. - M . : Művészet , 1961.
  • Kolpinsky Yu. D. Az ókori Hellász szobra. - M . : Művészet , 1963.
  • Losev A.F. Az ókori esztétika története. - M. , 1963-1988.
  • Mező V. M. Görögország művészete. - M . : szovjet művész, 1984.
  • Somov A. I. ,. Ókori görög művészet // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1890-1907.
  • Taruashvili L.I. Az ókori görög művészet: szótár. - M .: A szláv kultúra nyelvei , 2004. - 336 p. — ISBN 978-5-94457-188-5

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban