Rimma Anatoljevna Gerlovina ( Moszkva , 1951. február 21. – ) orosz konceptuális művész. Főleg férjével, Valerij Gerlovinnal együtt dolgozik (a közös munkáról lásd: Gerlovin ).
A Moszkvai Állami Egyetem Filológiai Karának szláv szakán szerzett diplomát .
1979 óta az Egyesült Államokban él és dolgozik férjével.
Pályafutása korai szakaszában Rimma a vizuális és a költői művészet metszéspontjában dolgozott. Első munkái az 1973-ban készült „Follow” és „In the Wind” című vizuális regények voltak. Már akkor is ő és Valerij kreatív tandem volt, és közösen fejlesztették ki művészi elképzeléseiket. Tehát a korai „Teknős” (1973) könyvben, amely ennek az állatnak a formája volt, Rimma versei mellett Valerij illusztrációi szerepeltek, amelyek az eredeti nyomdai technikával készültek ( színes szénpapírból készült monotípiák ).
A Plays for Polyphonic Reading (1974) egy bekötött könyv volt, különböző hosszúságú kihajtható oldalakkal, tapétapapírból. Ez a könyv különböző felek egyidejű felolvasásával járt, amelyek egy költői kórust alkottak. Az azonos típusú (többszólamú partitúrák) művek közé tartozik a Birdsong for Ira és a Reflection on Sister Ira három és öt szólamra (1973-1974) és a Four Preludes to the Birth (1974). A „Születés négy előjátéka” című költeményt egy tekercsen adták elő, és öt költői partit tartalmazott szláv nyelven: oroszul, bolgárul, lengyelül, csehül és szerbül.
Heinrich Sapgir így emlékezett vissza könyvművészeti kísérleteire :
könyveket-verseket készített végtelen sorokkal: a könyv kinyílik, mint egy képernyő, és osztatlan szavak sora húzódik végig minden oldalon, egyetlen végtelen szóvá egyesülve. Van egy könyve, amelybe verseket ír le, hogy több olvasó egyidejűleg felolvassa. Kiderül a versek kóruséneklése [1] .
KockaA vizuális történetek előfutárai lettek azoknak a kockáknak, amelyeket Rimma és Valery a 70-80-as években alkotott meg. Az első kockasorozat 1974-ben készült. 8 cm-es oldalhosszúságú kocka formájú, interaktív konceptuális tárgyak voltak, az üreges kockák leggyakrabban szövettel bevont kartonból készültek, nyitható fedeles (vagy több) volt, kívül-belül feliratok, esetenként kisebb kockák voltak. vagy más tárgyakat helyeztek beléjük. A művészi hatást éppen a kocka formájával és a vele végrehajtható műveletekkel való játékkal értük el, a legfontosabb szerepet az utasításokat adó vagy a néző cselekedeteit kommentáló feliratok játszották.
Így például a „Soul” kocka fedelén a „Lélek” felirat olvasható. Ne nyissa ki, különben elrepül! ”, És amikor a néző kinyitotta a fedelet, a „Itt elrepült!” feliratot találta benne. Ebből a példából látható, hogy a kockákban elsődleges szerepe volt az interaktivitásnak, szerkezetük tanulmányozásának.
Maguk a művészek szerint
"Minden kocka az idő, a tér vagy az emberi karakter allegorikus egysége" [2] .
A kockák közé tartozik például a „Lélek”, „Kvintesszencia”, „Tetraéder alakú kocka” (1974), „Politikai hivatal arca”, „Csoportszex”, „Piros labda”, „Harang” (1975), „ Isteni színjáték" (1976). A művészek spontán létrehozták őket, és általában barátaiknak adták.
Kubo PoemsA kockák ötletének kidolgozásával Rimma fokozatosan áttért a "kockaversek", vagyis a sok egyedi kockát tartalmazó nagy kompozíciók létrehozására.
Az első kockaversek már 1974-ben megjelentek, köztük az Ikon. Húsz kocka van elrendezve egy keretben, mint a bélyegek egy hagiográfiai ikonban , és egy-egy alany életútját mesélik el. Az építmény közepe (ahol magát a szentet általában egy hagiográfiai ikon ábrázolja) üres marad, utalva egy ilyen életrajz konvencionális voltára és egyetemességére.
A korszak további kockakölteményei: „Három tudásszint”, „Három nemzedék”, „Szívnek édes” (1975). Az 1975-ös „Rabinovich” kockaversben egy „Rabinovich” feliratú kocka mozgatható a különböző országok neveit tartalmazó cellák fölé, ábécé sorrendben.
Mennyország – Purgatórium – Pokol (1976). Három részből álló falszerkezet, amelyben a nézők szabadon mozgathatják a történelmi szereplők nevével ellátott kockákat (összesen 60 kocka), eldöntve, hová menjenek a halál után. Itt is, mint sok más műben, Rimma mitológiai és vallási motívumok felé fordul. Művészetkritikus Bobrinskaya E.A. megjegyzi, hogy gyakori, hogy a moszkvai konceptualizmus egésze mitológiai anyagokhoz folyamodik és saját mítoszokat talál ki, Rimma pedig „az elme és a lélek intim játékaként építi fel műveit névtelen archetípusokkal, feltárva a mitológiai mozdulatok immanenciáját az emberi gondolkodás természete" [3] .
"A tökéletes ember" (1976). A feltételes emberi alak 52 kockából áll. Mindegyik kockán valamilyen minőséget jeleznek különböző megnyilvánulási fokaiban, a pozitívtól a negatívig (például: csúnya, csúnya, közönséges, aranyos, aranyos, szép). A "hétköznapi" szó minden kockán megjelenik, így a néző egy teljesen hétköznapi, átlagos ideált gyűjthet össze.
KörnyezetekAz 1970-es évek közepe óta Rimma és Valery olyan speciális környezetekre vagy környezetekre fejlesztenek projekteket, amelyek ötlete a kockákból nő ki: úgy tűnik, egy szoba méretűre nőnek, és magukba foglalják a nézőt. Összesen 33 ilyen környezetet találtak ki, amelyeket részletesen leírtak speciális jegyzetfüzetekben, de mindegyik csak papíron létezett a létrehozásukhoz szükséges technikai lehetőségek hiánya miatt.
Elsőként a „Tabu legyőzése” környezetet keltették életre, különösen a „Titkok: Beásás a szovjet földalattiba” című kiállításhoz. 1966–1985”, amely 2019 decemberében nyílt meg a Garázs Kortárs Művészeti Múzeumban .
A "szerda" környezet leírása (1975):
A távirányító gömb alakú formájának közepén a következő feliratokkal ellátott gombok találhatók: „Passerby”, „Naked”, „Dog”, „Monument”, „Post”, „Cig” stb. gömbfelületre nyomva egy filmet mutatnak be, amely a gombok alatt felsorolt lények és tárgyak mindegyikének szemszögéből reprodukálja a környezetet. Például a „Passer” című műsor a város nyüzsgő életét mutatja be: minden ember aggódva sürgölődik a dolgában, nem figyel egymásra. A „Meztelenül” műsorban a képernyőn jelenlévők figyelme a nézőre összpontosul (ki mosolyog, ki nevet, ki ujjal mutogat rá...) A „Kutya” műsorban minden kinagyítva, pl. ez volt, egy kutya szemszögéből: sürgölődő lábak közelről láthatók; valaki eldob egy darab kenyeret; a fiú síppal szólítja a kutyát; az öregasszony „liszogat”… Az „Emlékmű” című műsorban éppen ellenkezőleg, minden le van redukálva az emlékmű szempontjából, ami alatt találkozási hely található: fiatalok ülnek a lépcsőn. A „Plakátoszlop” című műsorban a képernyőn összegyűltek közelről vizsgálják azt az oszlopot, amely jelenleg maga a néző, aki ennek a szférának a központi tárgyává vált. Most egy oszlop: valaki elolvassa a ráragasztott plakátokat, valaki körülnézve vizel az oszlopra, valaki elhalad stb. [négy]
Néhány környezet: Mirror Cube, 1975. Displacer Cube, 1975. Beszélgetőtárs, 1976. Lőtér, 1976. Gondolkodó kocka, 1976. Hívjon bármilyen ajtót, 1975. Tükörlabda, 1975. Merítés, 19975. V. combuling1975o. Szoba, 1976.
1979-ben Gerlovinék az USA-ba költöztek, és megkezdődött munkájuk amerikai időszaka.
Köbös organizmusokNew Yorkban Rimma tovább dolgozott a Cubic Organisms sorozatot alkotó összetett kockaverseken.
A Cubic Organisms sorozat első darabja az Interchangeable People volt, amely ugyanazon az elven készült, mint a korábbi The Ideal Man (1976) mű. Itt olyan kockakölteményeket nevezhet meg, mint „Felnőtt” (1981), „Gyermek” (1982), „Emberkiállítás” (1982), „Ember Babilonból” (1983). Az "Abszolút romantika" (1986) kockaversben a néző maga is "komponálhatja" a regényt, kockákba rakva mondatrészeket különböző sorrendben. A kockák kétnyelvűek: mindegyiken három oldalon oroszul, háromon angolul van aláírva.
Maguk Gerlovinék interaktív kockaműveiket így írják le:
„Ez egy olyan kép létrehozásának művészete, amely a szerzőtől a nézőig száll át, minden alkalommal kiegészítve a mű formáját, amelynek ugyanakkor nincs befejezettsége” [5] .
Objektumok mozgatásaA 80-as évek közepén Rimma eltávolodott a tisztán sejtes kockaszerkezetektől, és elkezdett különféle formájú és kialakítású kinetikus tárgyakat készíteni. Létezik egy sor „Moving Objects” (Shifting Objects), amelyben mindig volt egy bizonyos mozgó elem, legyen szó forgó körökről, mozgatható panelekről vagy redőnyökről.
"Alkotmány" (1985). Ez az angol nyelvű objektum három panelből áll: a panelek egyes részeinek mozgatásával, valamint a szavak előtagjainak, gyökeinek és végződéseinek felcserélésével különféle jogszabályi kifejezéseket lehetett kitalálni, mint például a "disactivity" vagy a "convolutionary", azaz módosítani lehetett a létező alkotmány.
A "Terhes" (1986) című műben egy örökké infantilis, fejlődésre képtelen személyiség gondolatát játsszák. A „terhes” has körét forgatva a néző az ember fejlődésének egymást követő fázisait látja az embriótól a teljesen kialakult szervezetig, de az anyaméhben marad, nem tud igazán megszületni és függetlenedni.
Rimma és Valerij munkáiban gyakran vannak filozófiai és mitológiai motívumok. Az " Ouroboros " (1986) tárgy egy mitikus kígyót ábrázol, aki felfalja a saját farkát. A néző körben mozgathatja a kígyó fejét, mint egy gyöngyöt a cérnán, ezzel elindítva minden élőlény végtelen keringési folyamatát.
A Selfport munkája a fizika törvényén alapul: a néző elforgathatja a szivárvány színeit ábrázoló korongot, amely forgás közben szürke folttá olvad össze. A korong egy bizonyos karakter fejének szerepét tölti be, és kiderül, hogy az "igazi arc", vagyis a spektrum összes színe csak megállva, egy adott pillanatban megvizsgálva látható, de nem a színképben. az élet dinamikája.
KörökAz 1980-as években Rimma a köbös formákról fokozatosan áttért a körbe, amely akkoriban a fémszobrok sorozatát készítő Valerij számára is az egyik legfontosabb formává vált. Ez a kölcsönös befolyás jellemző Gerlovinék munkásságára, akik együtt dolgoznak.
Munkáinkban gyakran párhuzamosan, de mindig egyéni stílusban ugyanazok az ötletek testesültek meg [6] .
A fakörök sorozatában Rimma tovább kísérletezett a vizuális költészettel: művei mozgó elemeinek mozgatásával a néző a szavak jelentésével játszhatott, új módon tárva fel jelentésüket, összefüggéseiket más fogalmakkal.
"Szerencse" (1988). A kör a következő sorrendben nyílik meg: "jó szerencse" - "kudarc" - "nem szerencse nélkül" (szerencse - szerencsétlenség - szerencsétlenség), illusztrálva a szerencse változékonyságát.
"Napról napra" (1988). A felső kör középen a felirattal forgatható, négy kerek nyílásában pedig napról napra villognak a feliratok. Az alkotás a napok felvillanását jeleníti meg.
Ezen tárgyak egy részét Gerlovinék később megismételték, a feliratokat közvetlenül az arcra és a testre vitték át, saját szavaikkal „humanizálva” ezeket a fogalmakat (például az 1988-as „A jelentés értelmetlensége”, „Művészet” alkotásai, A „spirálórák” 1989-ben fényképek formájában ismétlődnek).