Galanos, James

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. október 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
James Galanos
angol  James Galanos
James Galanos (1956)
Foglalkozása divattervező
címke Galanos, Parfums Galanos, Galanos Furs
Születési dátum 1924. szeptember 20.( 1924-09-20 ) [1] [2]
Születési hely
Halál dátuma 2016. október 30.( 2016-10-30 ) [1] (92 éves)
A halál helye
Polgárság
Apa Grigorisz Galanosz
Anya Eleni Gorgoliathu
alma Mater Trafagen Divatiskola
Díjak és díjak

Joffrey Bean életműdíj az Amerikai Divattervezők Tanácsától (1984)

 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

James Galanos ( eng.  James Galanos ; 1924 . szeptember 20. , Philadelphia , Pennsylvania , USA  - 2016 . október 30. , West Hollywood , Kalifornia , USA ) amerikai divattervező, a 20. század egyik legjelentősebb couturiere [3]. .

Életrajz

Korai évek, család és oktatás

Egyedüli fia volt Grigorisz Galanosz és Eleni Gorgoliatou görög bevándorlók Naousa -ból ( Párosz , Görögország ) [4] [5] [6] . Grigoris Galanos, aki nem jeleskedett a művészetben, egy étterem tulajdonosa volt New Jersey déli részén , ahol először tűntek fel fia szemében a gyönyörűen öltözött nők. James félénk fiúként nőtt fel, és korán megtanult keményen dolgozni. Saját szavai szerint "egy magányos volt, akit három nővér vesz körül ", és hozzátette:

Soha nem varrtam, csak festettem. Ez ösztönös szinten történt. Gyerekkoromban senki nem hatott rám a divat terén, de mindig Párizsról és New Yorkról álmodoztam. [7]

1942-ben Galanos Bridgetonban (New Jersey) érettségizett, és New Yorkba ment , ahol a híres orosz színházi művész és jelmeztervező, Varvara Karinskaya [8] iskolájába kívánt beiratkozni . Mivel iskolája soha nem nyílt meg ősszel, a fiatalember belépett a Trafagen Divatiskolába, az egyik első ilyen jellegű iskolába.

1943-ban, nyolc hónapos trafageni képzés után Galanos otthagyta az iskolát, és rájött, hogy amit meg akar tanulni, azt csak a ruhaiparban szerzett gyakorlati tapasztalatokból szerezheti meg [9] .

Karrier

1944–1955

1944-ben Galanos főasszisztensi pozíciót kapott a Hattie Carnegie Company New York-i üzletében , ahonnan olyan híres amerikai divattervezők származtak, mint Jean Louis , Pauline Triger és Norman Norell . Munkája azonban inkább irodai, mint kreatívnak bizonyult, és csalódottan Galanos elhagyta Carnegie-t, és elkezdte eladni vázlatait az egyes gyártóknak a Seventh Avenue -n, darabonként kevesebb mint 10 dollárért.

1945-ben Elizabeth Rohrabach, a Traphagen egykori Galanos tanára felhívta a figyelmét a The New York Times egy hirdetésére , amelyet Lawrence Lesavoy textilmágnás helyezett el: felesége konfekcióvállalkozást álmodott Kaliforniában , és keresett . tervezőnek. Galanos végül a Lesavoy családnál dolgozott heti 75 dollárért, és Los Angelesbe ment . A pár azonban hamarosan elvált, tervüket nem valósították meg, Galanos pedig elvesztette az állását. „ Együttérzésből ” – ahogy ő maga mondta – Jean Louis, a Columbia Pictures vezető jelmeztervezője részmunkaidős művészasszisztensnek alkalmazta. Nem sokkal ezután Lawrence Lesavoy beleegyezett, hogy a 24 éves Galanost Párizsba küldi , ahol a haute couture házak a háború vége után újra megnyíltak . Robert Piguet Couturier felvette az amerikait asszisztenseinek csoportjába, köztük Pierre Balmain , Hubert de Givenchy és Marc Boan [10] .

1948-ban Galanos visszatért az Egyesült Államokba, és elfogadta az ajánlatot, hogy a Davidow-nál, egy New York-i ruházati cégnél dolgozzon, amelyet hamarosan otthagyott, mivel új munkahelye nagyon kevés kreatív lehetőséget biztosított számára.

1952-ben, miután úgy döntött, hogy újabb kísérletet tesz Kaliforniában, James Galanos megnyitotta saját cégét, a Galanos Originals-t, amely egy kis kollekciót hozott létre, amelyet azonnal a Saks Fifth Avenue beverly Hills - i áruház rendelt meg . Ezt követően a fiatal vállalkozó bemutatótermet nyitott New Yorkban, ahol felfigyelt rá Neiman Marcus ruhakereskedő , aki azt jósolta, hogy stílusa hamarosan " megrázza a világot ". Neiman Marcus elnöke, Stanley Marcus bejelentette, hogy a világ legcsodálatosabb és legdrágább luxusa egy nő számára James Galanos ruhája [11] . Legendás magazinszerkesztők és divatszakértők, mint Diana Vreeland , Eleanor Lambert és Eugenia Sheppard lettek a rajongói, biztosítva, hogy néhány hónapon belül híres emberré váljon . A Galanos első ruhakollekcióját rendkívül magas minősége miatt csodálták, főleg, hogy inkább konfekció volt, mint egyedi gyártás. Különösen az 1950-es évek elején szerzett hírnevet sifonruháival. Bár sok tervező dolgozott sifonnal, Galanos igazi „ mestere volt a műfajnak ” [13] .

1953-ban a tervező ruhákat kezdett készíteni filmszínészek számára. Első munkája az volt, hogy ruhákat varrjon Rosalind Russellnek , a Never Wave című film sztárjának a WAC-on. Russellnek, akit akkoriban a legstílusosabban öltözött amerikai színésznők közül tartottak, megtetszett Galanos stílusa, barátja és odaadó ügyfele lett. A divattervező ezután Russell többi filmjéhez is jelmezeket tervezett, ezek közül a legfontosabbak az Apa, apa, szegény papa, a szekrényből ki nem szállhatsz, a ruhánk és a pizsamánk között (1967) című fekete vígjátékhoz. . Russell férje, Frederic Brisson a színésznő halála után szinte teljes egészében Galanos által készített ruhákból álló ruhatárát országszerte több kollekcióba is kiosztotta. A filmes és előadóművészethez nyújtott további couturier hozzájárulások közé tartozik Judy Garland jelmeztervezése a General Electric Theater (1956) és mások antológiájú televíziós sorozatában, valamint Sissy Spacek a Ginger in the Morning (1974) című vígjáték-drámában [9] .

1955–1998

Galanos a legtehetségesebb kézműveseket egyesítette műtermeiben, akik közül sokan Európában és hollywoodi stúdiókban képezték ki magukat, és akiknek továbbra is rendszeresen tervezett ruhákat [14] . Nodas Keramitsis, a Galanos vezető szabója Görögországból Los Angelesbe költözött, hogy női ruhákat tervezzen. Rokonai révén szerzett tudomást Galanosról, és hamarosan együtt kezdett vele dolgozni Los Angeles-i stúdiójában. Keramitsis és mintegy 22 fős szabócsapata mindig kézzel dolgozott [15] . Ha Galanos munkásságát bárkivel összehasonlították, az a francia haute couture képviselői. Európai és ázsiai utazásai során mindig személyesen válogatta az anyagokat, és bár mindig a legjobb anyagokat kereste, gyakran kénytelen volt saját készíteni. 1988-ban a The New York Times azt írta, hogy „ a szabványai olyan magasak, mint bárhol máshol a világon ” [16] .

Galanos kiváló szőrmeiről is híres volt.

A világ leghíresebb női közül sokan a Galanos ügyfelei voltak. " James Galanos feltalálja [vécéjét] a gazdag nők számára, akik hivatalos ebédeken és koktélpartikon vesznek részt, a legjobb éttermekben vacsoráznak, és meghívást kapnak a legjobb fogadásokra " - írta a The New York Times [17] . Ugyanakkor, 1985-ben, a Time magazinnak adott interjújában a couturier egyetértett abban, hogy valóban egy nagyon korlátozott embercsoport számára készít ruhákat [18] .

Az 1980-as években Galanos az amerikai First Lady Nancy Reagan kedvenc tervezőjeként került fel az országos hírekre [19] . Az első gálavacsorán a Fehér Házban Reagan Galanos ruhát viselt. Az ilyen esetek gyakoriak voltak odaadó ügyfelei körében, köztük Marilyn Monroe [20] , Elizabeth Taylor , Jackie Kennedy , Lady Bird Johnson , Grace Kelly , Diana Ross [7] , Betsy Bloomingdale [21] , Rosalind Russell , Marlene Dietrich , Dorothy Lamour [12] , Judy Garland , Loretta Young , Eli McGraw [22] , Ivana Trump [23] , Carolyn Rohm [24] , Kim Basinger , Arianna Huffington [25] és sok más híres személyiség.

1998–2016

1998-ban Galanos nyugdíjba vonult, de továbbra is felkeltette a figyelmet a divatvilágban [26] .

A kortárs tervezők közül Ralph Rucci munkáit csodálta , akinek munkásságára ő is hatással volt, és aki megosztotta nézeteit a divatvilág helyzetéről az új évezred elején. A 2000-es évek eleje óta Galanos részt vett Rucci New York-i és párizsi show-in.

A Vintage Galanos ruhákat továbbra is elegánsnak és kecsesnek tartják, nagyon keresik és keresik a világ elitje, a hollywoodi sztárok és szupermodellek , többek között Celine Dion , Rene Zellweger , Nicole Kidman , Jessica Alba [22] , Heidi Klum [28] , Tatiana Sorokko [29] , Amber Valletta [30] , Christina Ricci [31] , Ashley Olsen [32] és Katie Holmes [33] .

Élete utolsó éveit Palm Springsben és West Hollywoodban (Kalifornia) élte [34] .

2016. október 30-án, 92 éves korában halt meg [35] [36] .

Elismerés

James Galanos élete során számos rangos divatdíjat és díjat nyert, köztük az Amerikai Divattervezők Tanácsának Geoffrey Bean életműdíját (1984), amelynek első kitüntetettje [9] [37] .

2000-ben a New York-i Seventh Avenue járdáján bronztáblákat helyeztek el a divatipar fejlődéséhez jelentős mértékben hozzájáruló amerikai divattervezők nevével. Galanos az elsők között szerepelt a Fashion Walk of Fame-en.

Galanos tiszteletére számos önálló múzeumi kiállítást rendeznek, tervezési munkái olyan európai múzeumok állandó gyűjteményében találhatók, mint a Gallier Múzeum (Párizs) és a Victoria and Albert Museum (London), az Egyesült Államokban a Metropolitan Museum Művészeti és Brooklyn Múzeum (New York) művei. York), Smithsonian Institution (Washington), Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum , Philadelphia Művészeti Múzeum , Phoenix Művészeti Múzeum ( Arizona ), De Young Múzeum ( San Francisco ) és mások [8] [38] [39] [40] [41] [42] [43] [44] .

Személyes élet

Sosem házasodott.

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 James Galanos // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ James Galanos // Grove Art Online  (angol) / J. Turner - [Oxford, Anglia] , Houndmills, Basingstoke, Anglia , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
  3. ↑ Schiro, Anne-Marie. divat; Galanos számára az Elegance Is Eternal . The New York Times (1988). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..
  4. ↑ Απεβίωσε ο γνωστός σχεδιαστής ρούχων Τζέιμς Γνίν ) The National Herald GR (Οκτωβρίου, 2016. 31.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  5. ↑ Πέθανε ο Ελληνοαμερικανός σχεδιαστής-θρύλος , ΤζαΓοι Πρώτο Θέμα (Οκτωβρίου, 2016. 31.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..
  6. ↑ νάνσι ρίγκαν: το αξεπέραστο στιλ της και ο αγαπημένος της ελληνας σχεδιαστής [ εικ καν καν iefimerida (08|03|2016). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  7. ↑ 1 2 Kalter, Suzy. Ha Nancy Reagan bejut a Fehér Házba, akkor James Galanos tervező is . Emberek (1980. június 02.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  8. 1 2 _ _ _ Naftemboriki (Οκτωβρίου, 2017. 29.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  9. ↑ 1 2 3 Bradley, Barry. Galanos , Cleveland: Western Reserve Historical Society, 1996. ISBN 0-911704-47-7
  10. ↑ Collins, Amy Fine. Amikor Galanos Spelled Glamour . Vanity Fair (2007. április). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2020. szeptember 21.
  11. ↑ A divatikon James Galanos beszél a Palm Springsi Művészeti Múzeumban" Archiválva : 2018. március 26., a Wayback Machine (PDF). Palm Springs Art Museum hivatalos webhelye . Letöltve: 2011. március 6.
  12. ↑ 1 2 Stafford Hardwood, Rod. James Galanos: Height of Elegance (nem elérhető link) . Palm Springs Life (2007. december). Archiválva az eredetiből 2011. július 21-én. 
  13. ↑ Morris, Bernardine. Galanos és Scaasi: Élénk tavasz; A sifon mestere . The New York Times (1989. február 28.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..
  14. ↑ Bill Travilla; James Galanos; Bud Kilpatrick; Bill Pierson; Werle; Helen Rose . élet . 1959. július 1
  15. ↑ Magsaysay, Melissa. Az LA Fashion Week legelkötelezettebb követője . Los Angeles Times (2008. október 17.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  16. ↑ Morris, Bernardine. Galanos: Perfection, and Lots of It . The Los Angeles Times (1988. február 23.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  17. ↑ Schiro, Anne-Marie. Szemle/Divat; A Galanos-stílus: Egyszóval elbűvölő . The New York Times (1990. augusztus 28.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..
  18. ↑ O'Reilly, Jane. Amerikai jelenet Texasban: A hivalkodás találkozik az eleganciával . Idő (1985. május 13.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2016. december 2.
  19. ↑ First Ladies beavató ruhái a történelem során . InStyle (2011. január 23.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  20. ↑ Fritz, Maura. A kis fekete ruha rövid története . Valóban egyszerű . Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  21. ↑ Seward, Jayne. A FIDM Betsy Bloomingdale-t és a Haute Couture-t ünnepli (nem elérhető link) . California Apparel News (2009. október 20.). Az eredetiből archiválva : 2011. július 23. 
  22. ↑ 1 2 Galanos kiemelkedő szereplői: James Galanos a divatikonokról (a link nem érhető el) . Palm Springs Life (2007. december). Archiválva az eredetiből 2011. július 21-én. 
  23. ↑ Hawkins, Timothy. TERVEZŐI DÍJAK: A nyertesek azok. . . Rövid, egyszerű megjelenés . Los Angeles Times (1991. március 1.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  24. ↑ Morris, Bernardine. Roehm és Saks zenélnek . The New York Times (1993. november 23.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  25. ↑ Laher, Irene. Szemek egy kozmikus díjra: Arianna Huffington többet szeretne tenni, mint segíteni férjének abban, hogy helyet nyerjen a szenátusban. A politikát is megpróbálja magasabb szintre emelni . Los Angeles Times (1994. február 20.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2016. október 31..
  26. ↑ Browne, Alix. James Galanos | L. A. Couturier . The New York Times (2009. augusztus 16.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  27. ↑ Herman, Valli. Vörös szőnyeg kiemelkedő . Los Angeles Times (2007. február 26.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  28. ↑ Hold Gaynor, Violet. Going Against the Fashion Grain (nem elérhető link) . Elle (2009. január 11.). Az eredetiből archiválva: 2011. július 10. 
  29. ↑ Saeks, Diane. Igazán Glam! . The Style Saloniste (2010. március 30.).
  30. ↑ Amber Valetta. A Costume Institute „Model As Muse” gálája archiválva : 2012. október 26., a Wayback Machine -ben . style.com
  31. ↑ A Chopard a kiválóság 150. évfordulóját ünnepli - Christina Ricci a Vintage Galanosban . Red Carpet Fashion Awards (2010. április 30.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  32. ↑ Ashley Olsen . Emberek (2007. november 26.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  33. ↑ Jelenet (downlink) . Daily Front Row (2007. július 23.). Az eredetiből archiválva: 2012. szeptember 12. 
  34. ↑ Biller, Steven; Kleinschmidt, Janice. A befolyásolók . Palm Springs Life (2007. október). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2016. június 2.
  35. ↑ 92 éves korában meghalt James Galanos, Nancy Reagan divattervezője . Los Angeles Times (2016. október 30.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2016. október 31..
  36. ↑ Bowles, Hamish. 92 éves korában meghalt James Galanos amerikai tervező . Vogue (2016. október 31.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  37. ↑ Moore, Booth. Los Angeles támaszkodik a Fashion Designers of America Awards-on . Los Angeles Times (2009. június 21.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. február 5..
  38. ↑ Szenvedély a tökéletességért: James Galanos, Gustave Tassell, Ralph Rucci . Philadelphiai Művészeti Múzeum. Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..
  39. ↑ James Galanos: Amerikai luxus (a link nem érhető el) . Kenti Állami Egyetemi Múzeum. Az eredetiből archiválva : 2011. július 19. 
  40. ↑ Schoeny, Marlise. Jane Austen divatja . Az Ohio Állami Egyetem (2017. október 24.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 25.
  41. ↑ Emlékezés James Galanosra . FIDM Múzeum (2016. október 31.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2011. március 17.
  42. ↑ A Reagan-évek emléke? . Los Angeles Times (1989. január 19.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2012. november 5..
  43. ↑ Goodwin, Betty. A tervezői ruha csatlakozik a művészeti gyűjteményhez: a David Hayes Ensemble a jelmezosztályra megy. L.A. Megyei Múzeumban . Los Angeles Times (1986. február 7.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. február 3..
  44. ↑ Benjamin, Genocchio. Öltözködési kódja? Öltözz izgalomba . The New York Times (2004. május 23.). Letöltve: 2018. március 25. Az eredetiből archiválva : 2018. március 26..

Irodalom

  • Williams, Beryl. Fiatal arcok a divatban . Philadelphia: JB Lippincott Company, 1956. ASIN B0007E744Y
  • Levin, Phyllis Lee. A divat kerekei . Garden City, NY: Doubleday & Company , 1965. ASIN B0007DKMIA
  • Bender, Marilyn. A Szép Emberek . New York: Coward-McCann, 1967. ASIN B001Q8MM7O
  • Vecchio, Walter. Riley, Robert. The Fashion Makers: A Photography Record . New York: Bookthrift Co, 1968. ISBN 978-0-517-00541-5
  • Watkins, Josephine Ellis. Ki kicsoda a divatban . New York: Fairchild Publications , 1975. ASIN B000MBSMYS
  • Waltz, Barbara és Morris, Bernardine. A divatcsinálók . New York: Random House , 1978. ISBN 978-0-394-41166-8
  • Houck, Catherine. A divat enciklopédiája . New York: St. Martins Press , 1982. ISBN 978-0-312-28401-5
  • Diamonstein, Barbaralee. Divat: The Inside Story . New York: Rizzoli , 1985. ISBN 978-0-8478-0610-2
  • Milbank, Caroline Rennolds. Couture: A nagy tervezők . New York: Stewart, Tabori és Chang , 1985. ISBN 978-0-941434-51-5
  • Milbank, Caroline Rennolds. New York-i divat: Az amerikai stílus fejlődése . New York: Abrams , 1989. ISBN 978-0-8109-2647-9
  • Arany, Annalee. 90 éves divat . New York: Fairchild Publications, 1990. ISBN 978-0-87005-680-2
  • Bradley, Barry Galanos . Cleveland: Western Reserve Historical Society , 1996. ISBN 0-911704-47-7
  • Stegemeyer, Anne. Ki kicsoda a divatban . New York: Fairchild Publications, 2003. ISBN 978-1-56367-247-7
  • Loring, John. Galanos, James. Lambert, Eleanore Tiffany in Fashion: A Study of American Fashion and Fashion Photography , 1933-2003. New York: Abrams , 2003. ISBN 978-0-8109-4637-8
  • Sewell, Denita. A kifutópálya meghosszabbítása: Tatiana Sorokko Style . Moszkva: Orosz Divatmúzeum, 2010. ISBN 978-0-615-34760-8

Források

  • Morrow, Suzanne Stark, James Galanos világa . Architectural Digest , 1981. október
  • Talley, André Leon , Egy bizonyos minőség: Galanos . Vogue 1985. április
  • Batterberry, Ariane és Michael, The Loner , Connoisseur . 1985. május
  • Milbank, Caroline Rennolds, James Galanos: Fegyelmezett elegancia a Hollywood Hillsben . Architectural Digest , 1988. szeptember

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz