Vierne, Louis

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2019. szeptember 13-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Louis Vierne
Louis Vierne

Louis Victor Jules Vierne
alapinformációk
Teljes név Louis Victor Jules Vierne
Születési dátum 1870. október 8( 1870-10-08 )
Születési hely Poitiers
Halál dátuma 1937. június 2. (66 évesen)( 1937-06-02 )
A halál helye Párizs
eltemették
Ország  Franciaország
Szakmák zeneszerző , orgonista
Eszközök orgona , zongora, hegedű
Műfajok szimfónia
Díjak A Becsületrend lovagja
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Louis Victor Jules Vierne ( francia  Louis Victor Jules Vierne ; 1870. október 8. , Poitiers  – 1937. június 2. , Párizs ) francia orgonaművész és zeneszerző.

Életrajz

Louis Vierne szinte vakon született, de egy hét éves korában elvégzett műtét után látása némileg javult. Zenei képességei nagyon korán megmutatkoztak, és nagybátyja , Charles Colin , a Párizsi Konzervatórium oboaprofesszora és az egyik párizsi templom orgonistája hatására kezdett el zongorázni tanulni . Vierne tőle hallott először történeteket a híres orgonaművészről , César Franckról , aki később az első orgonatanára lett. Louis Vierne tízéves korában hallotta először Franckot orgonálni a Szent Klotild-bazilikában, és saját szavai szerint kinyilatkoztatássá vált számára.

1881- ben Vierne belépett a vakok internátusába, ahol a hagyományos tantárgyak mellett orgonát, zongorát, hegedűt tanult, valamint megismerkedett a harmóniával , kontraponttal és kompozícióval . 1886-ban Vierne első díjat nyert hegedűben és zongorában az iskola éves versenyén. A verseny zsűrijének egyik tagja S. Frank volt. L. Viern fellépése erős benyomást tett rá, és megígérte a fiatal zenésznek, hogy az érettségi után őt tanulja. Ez a Frankkel folytatott beszélgetés meghatározta Louis Vierne zenész sorsát.

Két évvel később Vierne-t felvették Franck orgonaosztályába, majd 1890 - ben valóra vált álma, a párizsi konzervatórium növendéke és César Franck tanítványa lett. A boldogság azonban rövid életű volt, ugyanabban az 1890-ben Frank hirtelen meghalt az influenza szövődményei miatt.

Az orgonaosztály professzori helyét S. Frank után egy másik híres zenész, Ch. M. Vidor vette át , aki ezt a posztot egyesítette a párizsi Saint-Sulpice templom címzetes orgonistájával . 1892-ben Vierne Vidor asszisztense lett Saint-Sulpice-ban, két évvel később pedig adjunktus a konzervatóriumban.

1898 nyarán egy caeni magánút során L. Vierne találkozott régi ismerősének lányával, az Opéra-Comique híres baritonjával , E.-A. Taskin, aki orgonaleckéket vett tőle. Ez a találkozás végzetesnek bizonyult, és 1899 áprilisában Arlette Taskin Vierne felesége lett.

A 19. század végére L. Viern mintegy kéttucatnyi, zongora, ének- és kamarazene műfajában írt kompozíció szerzője volt. 1899-1900-ban készítette első jelentősebb műveit - az Első szimfóniát orgonára (Op.14) és az Ünnepi misét (Op.16) négyszólamú vegyes kórusra, orgonára és zenekarra. Később Sh.-M. tanácsára. Vidor, a szakrális zenében ritkán használt zenekar helyett orgonát vezettek be a szentmisébe. 1901. december 8-án került sor az ünnepi szentmise ősbemutatójára, az orgona szólamokat Ch.-M. Vidor és maga L. Viern.

1900- ban versenyeztetés alapján Vierne-t kinevezték a Notre Dame-székesegyház címzetes orgonistájának posztjára , amelyet élete végéig töltött be. A Saint-Sulpice-templomhoz hasonlóan a Notre Dame-székesegyházban is felállították Aristide Cavaillé-Coll csodálatos orgonáját , amelynek hangzásvilága jelentős hatással volt a zenész orgonakompozícióira. L. Vierne nagyon gyorsan szerzett hírnevet briliáns orgonistaként és improvizátorként, és számos koncertet adott, majd az első világháború befejeztével Európában (1921-1924) és Amerikában (1927) turnézott , a koncertek mellett mesterkurzusokat is tartott.

Louis Vierne élete tele volt tragikus eseményekkel. Viernt egész életében kísértették a látásproblémák, amelyeket rövid időre műtétekkel lehetett javítani. 1909-ben elvált feleségétől, aki barátjához, a híres orgonaépítőhöz, Charles Mutinhoz távozott, akinek Vierne a második orgonaszimfóniát dedikálta. 1913-ban a legkisebb fia meghalt, 1917 novemberében pedig az első világháború a legidősebb fia életét követelte. Minden szerencsétlenség mellett 1918 májusában meghalt öccse, orgonista, akinek a zenei képzésébe Vierne rengeteget belefektetett.

L. Viern sok időt szentelt a diákokkal való tanulásnak. Tanári pályafutása a 19. század végére nyúlik vissza, amikor a fiatal zenész Alexander Gilman asszisztenseként dolgozott , gyakran helyettesítve a professzort gyakori turnéi során. 1911-től Vierne a Schola Cantorum orgonaóráját tanította [1 ] . Az egészségügyi problémák ellenére és magánéletében mindig kedves és türelmes mentor maradt. Tanítványai voltak Augustine Barrier , Marcel Dupré , Lily és Nadia Boulanger , Henri Gagneben és más híres orgonaművészek és zeneszerzők.

1931- ben Louis Vierne érdemeit hivatalosan is elismerték: a Becsületrend lovagja lett .

Louis Vierne 1937. június 2-án szívrohamban halt meg a Notre Dame-székesegyházban, az 1750. preambulumbekezdése során.

Kreativitás

L. Viern zenei tehetsége nagyon sokrétű volt. Kiváló orgonistaként 37 éven át szolgált a Notre Dame székesegyház címzetes orgonistájaként, amely Franciaország egyik legrangosabb posztja. Vierne briliáns virtuóz volt és híres improvizációiról, amelyek közül hármat 1928-ban vettek fel, majd Maurice Duruflé írt át . Emellett L. Viern számos kompozíciót hagyott hátra a különböző zenei műfajokban. Ez orgona-, kórus- és énekművek, számos szimfonikus mű, valamint zongora- és kamarazene.

Vierne zenei nyelve fejlődése során különböző stílusokon ment keresztül: a romantika drámaiságán és érzelmi pátoszán, az impresszionizmus szelíd "pasztell" színein, a modernizmus szélsőségein és az absztrakcionizmus pártatlanságán. Későbbi műveiben pedig a zeneszerző még a modern zene és a jazz hatását is felfedezte [2] .

L. Vierne orgonanyelvének sajátosságait nagyrészt a koncerthangszerként fokozatosan ismertté vált szimfonikus orgona hangpalettájának gazdagsága adja. Ez az orgonatípus megjelenését A. Cavaillé-Collnak köszönheti, aki radikálisan megváltoztatta a több évszázadon át megőrzött orgona elrendezését , és további regisztereket vezetett be, amelyek utánozzák az emberi hangot, a természeti jelenségeket és a különféle hangszereket. szimfónikus Zenekar. A mester által játszott két fő orgonát (a Saint-Sulpice-templom és a Notre Dame-székesegyház orgonáját) A. Cavaillé-Coll restaurálta a 19. században.

Orgonaművek

A zeneszerző orgonaörökségében két fő műfaj emelkedik ki: a szimfónia és a programdarab . Hat orgonaszimfóniát írt, ezek közül már a legelsőben megnyilvánult a zeneszerző saját stílusa: a monotematizmus vágya, az éles kromatikus harmóniák és a disszonanciák bősége, az ellenponttechnika és a színpaletta elsajátítása. Az első három szimfónia a háború előtti időszakhoz tartozik a zeneszerző munkásságában; bennük saját önkifejezési formáit keresi, fokozatosan eltávolodva tanárai – Frank, Vidor és Gilman – esztétikájától. Az 1914-ben, több súlyos veszteség után írt Negyedik szimfónia tragikus koncepciójával tűnik ki, amelyet az orgona kolosszális hangzása és szemantikai lehetőségei tárnak fel, amelyet a Vierne előtti orgonaművészek egyike sem tudott megvalósítani. A zeneszerző utolsó két szimfóniája, az ötödik (1924) és a hatodik (1930) amerikai óriási orgonák hatására született. Új kifejezőeszközöket mutatnak be, az atonális szférába való kilépés, az akadémiai hagyományok elutasítása és a 20. század esztétikai formáihoz (virtuozitás, kromatizmus ) való apelláció.

Az orgonára készült műsorművek közül a legjelentősebb a huszonnégy darab szabad stílusban (Op. 31) és a négy szvit (Op. 51, 53, 54, 55), amelyeket a Huszonnégy fantasztikus darab közös cím egyesít . Az egyik ilyen darab, a The Bells of Westminster egy nagy elismerést érdemlő darab, és gyakran adják elő koncerten. A szabad stílusú darabok (1913-1914), átlátszó és egyszerű textúrájukból ítélve, pedagógiai céllal készültek, és egy kezdő orgonista számára is elérhetőek.

Zongora, szimfonikus és kamarazene

Annak ellenére, hogy L. Viern orgonaművei a leghíresebbek, zongora- és kamaraművei is meglehetősen sokak, igaz, hagyományosabbak. Köszönet tanárának Sh.-M. Vidor, aki nagy figyelmet fordított a leendő orgonisták zongoraképzésére, Louis Vierne tökéletesen elsajátította ezt a hangszert, bár nem tartotta "övének". S bár nem volt hajlandó szólózongoraversenyeket adni, magánéletében olyan virtuóz műveket adott elő, mint Schumann Bécsi Karneválja, Liszt Transzcendentális Etűdjei , Chopin kompozíciói . Zongoraörökségébe több korai opusz is tartozik, amelyeket a leendő feleségével való találkozás boldog idejében írt: a Burgundia szvit (1899), a Három noktürn (1915), a Tizenkét prelúd (1914-1915), a kecses és nagyon költői Gyermek sziluettek (1916 d.). ) és a Magány (1918), amely két súlyos veszteség után jelent meg.

L. Vierne csak egy szimfóniát írt (1906-1907), de zenekari művei között szerepel a Szimfonikus költemény zongorára és zenekarra (1925-1926), a Ballada hegedűre és zenekarra (1926) és a Szimfonikus darabok orgonára és zenekarra (1926), amelyek az első három orgonasimfónia szerzői átdolgozása.

Vierne már fiatalon fordult a kamarazene műfaja felé, 1894-ben három művet alkotott, köztük a vonósnégyest , amely a nyári szünetben kezdődött és szeptemberben fejeződött be. Több mint egy évtizedes szünet után Vierne ismét e műfaj felé fordult, megírta a hegedű - zongora szonátát (1905-1906), majd néhány évvel később megjelent a csodálatos rapszódia hárfára (1909) és a zongorára és csellóra írt szonáta . (1910)..). A zongorára és vonósokra írt kvintett 1917-1918-ban készült, és Vierne legidősebb fia emlékének szentelték, aki a fronton halt meg az első világháborúban. A zeneszerző kamaraművei sorát öt programdarab egészíti ki, melyek „Külföldön esték” címmel egyesülnek zongorára és csellóra (1928).

Vierne számos kórus- és énekművet is készített.

Tudományos és pedagógiai tevékenység

Vierne szinte egész életében naplót vezetett, amit először testvére, René, majd halála után egyik tanítványa segített leírni. Ez a napló részletesen leírta zenei oktatásának menetét, először a családban, majd a vakok iskolájában, beleértve a zongoraleckéket és az általa előadott repertoárt. Ezek a naplók részben Vierne életében, 1934-ben, 1970-ben pedig Franciaországban jelentek meg teljes egészükben.

Louis Vierne maga mögött hagyta az „Orgona-módszert” ( fr.  Methode d'Orgue ), amely felvázolja minden tanári és koncertorgonista munkájának tapasztalatait, aki különféle hangszerekkel találkozott. Feltárja a tanítás sajátosságait, bemutatja egy hivatásos orgonaművész nézeteit a különböző korok hangszereiről, felvázolja a Notre Dame-székesegyház orgonájának globális helyreállításának projektjét.

Művek listája

Diskográfia

Orgonaművek:

Pihenés:

Jegyzetek

  1. ↑ V. Khomyakov, G. Gutovskaya "Louis Vierne" . Letöltve: 2010. október 10. Az eredetiből archiválva : 2018. november 5..
  2. ↑ Bevezetés T. E. Kalasnyikova "Louis Vierne és orgonaművei" című értekezésébe

Források

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz