| Szergej Grigorjev | |
| Kapus . 1949 | |
| ukrán Vorotar | |
| Vászon, olaj. 100×172 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( Ltsz. 28043 ) |
"Kapus" ( ukrán "Vorotar" ) - Szergej Grigorjev szovjet művész festménye , amelyet 1949-ben készítettek [1] . A művészetkritikusok szerint a háború utáni szocialista realizmus feltűnő alkotása [2] . A vásznat 1950-ben Sztálin-díj II fokozattal tüntették ki. A művész a háború utáni Kijevben élő szovjet gyerekek mindennapjaiból egy hétköznapi tényt ábrázolt a vásznon oly módon, hogy az nemcsak a kép szereplőinek, hanem a nézők életében is eseménnyé válik [3] . A vászon az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található, és számos alkalommal szerepelt kiállításokon a Szovjetunió és a modern Oroszország városaiban, valamint Kínában és az USA -ban [4] .
A képet többször is ajánlották oktatási segédanyagokban a szovjet és a modern orosz középiskolák tanárai számára. [5] [6] .
Grigorjev elmondta, hogy „a műfaji festészet terén folytatott kutatásai sokáig empirikusak maradtak ”, eleinte „mindent a természetből festett, és sok felesleges dolgot húzott a képbe”, de aztán „a rendezőhöz fordult . döntés". A művész munkásságának kutatói azt írták, hogy Grigorjevnek először sikerült igazán ilyen döntést (az összes szereplőt egyetlen akcióban egyesíteni a művész-rendező szándékának megfelelő akcióban) pontosan a „A kapus” című festményen. átgondolt, „irányított”, hogy az életben közvetlenül látottak vázlataként érzékelhető. Ez a műfaji festő érett képességét mutatta. A vászon minden részletének megvan a maga szimbolikus jelentése, és minden szereplője meggyőző és egyedi a maga módján. A kritikusok által megállapított érdemek ellenére azonban a szovjet időkben ez a kép a művész két másik festményének árnyékában volt - "Belépés a Komszomolba" (ugyanaz 1949) és " A deuce megbeszélése " (1950) [7] .
A "Kapus" festmény 1949-ben készült. Ebben az időben Grigorjev már a Kijevi Művészeti Intézet professzora , a rajz tanszék vezetője volt . A művész gyermektémához való vonzódása nem véletlen és nem volt az első (először 1937-ben hívta fel a figyelmet munkásságára a "Gyermekek a tengerparton" című festményével [8] ). Grigorjev nagyra értékelte a közvetlenséget, a természetességet, a reakciók élénkségét a gyerekek képeiben [9] . A festési technika olajfestmény vászonra . Méret - 100 × 172 centiméter [10] . A jobb alsó sarokban a szerző aláírása – „SA Grigoriev 1949”, a vászon hátoldalán egy másik autogram – „SA Grigoriev 1949 Kiev ” [4] .
A szovjet művészetkritikus, V. A. Afanasiev Szergej Grigorjev munkásságáról szóló, 1967-ben megjelent könyvében azt írta, hogy a válogatáskor (nem jelzi, melyiket) a zsűri tagjai megtagadták, hogy ezt a festményt kiállításra ajánlják. , rámutatva az „ötlethiányra” és a „kis művészetre”. A festmény véletlenül került a kiállításra, de a kiállítás egyik "népszerűbb és legkedveltebb alkotása" lett [11] . Ismeretes, hogy a "Kapusos" és a "Belépés a Komszomolba" festményeket az 1949-es szövetségi művészeti kiállításon mutatták be , ahol a művész először nyerte el a széles közönség elismerését [12] .
A "Kapus" festmény (Grigorjev egy másik képével, "Belépés a Komszomolba" , 1949) 1950-ben megkapta a Sztálin-díj II fokozatát [13] . A vásznat az Állami Tretyakov Galéria az 1950-es szövetségi kiállításon vásárolta meg magától a szerzőtől [4] . Még mindig a képtár gyűjteményében van [13] . Leltári szám - 28043. A festményt számos kiállításon bemutatták: Moszkvában (1951), Leningrádban (1953), a vándorkiállításon a kínai városokban Pekingtől Vuhanig ( 1954-1956 ), Moszkvában (1958 és 1971, 1979, 1986-1987, 2001-2002, az "Új Manezsben" 2002-ben, Kijevben (1973, 1979), Kazanyban (1973-1974, 1977-1978), az Egyesült Államok városaiban (1979-1980), a jubileumi kiállításon a Szovjetunió Művészeti Akadémia 225. évfordulója alkalmából , Moszkvában (1983-1984) [4] .
V. A. Afanasjev rekonstruálta a Szergej Grigorjev festményén ábrázolt jelenetet megelőző eseményeket. Az iskolából hazatérő iskolások egy csoportja rögtönzött futballmérkőzést rendezett, aktatáskákból, táskákból és svájcisapkákból kaput építettek . A képen látható képen kívül egy izgalmas epizód játszódik, amely egy halom friss táblán elhelyezve lekötötte a hétköznapi nézők figyelmét. A pályán zajló eseményekre egy, a kapuban helyet foglaló, nyurga, szőke hajú, sötét pulóveres fiú is felhívta a figyelmet . A. M. Chlenov felhívta a figyelmet arra, hogy a vászon kora őszt ábrázol, amikor még meleg van, de „néhány félős anyuka” már kabátba öltöztette gyermekeit. Megjegyezte, a művész nem a labdáért vívott küzdelem színterét választotta, amely szerinte jelenleg a pálya közepén zajlik, hanem a futballpálya legszélét [15] .
A kép a mindennapi műfajhoz tartozik , széles körben elterjedt a Szovjetunió festészetében a Nagy Honvédő Háború befejezése után [16] . A brit művészettörténész, O'Mahoney szerint a művész szándékosan választotta egy rögtönzött futballmérkőzés drámai jelenetét, amikor a tizenéves kapus szerinte szabadrúgásra vagy büntetőrúgásra számít . A többi gyerek nem vesz részt a játékban, csak nézi. Ugyanakkor az ellenfél focistáját a vásznon kívül hagyta a művész. A kapus előrehajol, és kezét a térdére teszi, készen arra, hogy szorongva és elszántan betöltse szerepét [17] . Fjodor Reshetnyikov megjegyezte, hogy a fiú harisnyája lejött, a régi kaliszok szalaggal voltak átkötve (nem figyel a ruhájára), de meglehetősen drága bőrkesztyű volt a kezén [8] . T. G. Gurieva egyszerre jegyzi meg a kapus alakjának stabilitását és feszültségét, készségét a gyors cselekvésre [18] . A. M. Chlenov hangsúlyozta a fiú sportprofesszionalizmusát, amelyet a művész ábrázolt. Úgy áll, "mint egy igazi kapus, leguggol, szélesebbre tárja a lábát, kezét a térdére támasztja, és dühösen nézi a labdát", "minden el van merülve a szerencsejátékban" [15] .
A fiú jobb térdét bekötözték, és ez O'Mahoney szerint a csapata iránti odaadás jele, a hajlandóság arra, hogy feláldozza az egészségét érte. Grigorjev a „kapus-határőr” metaforára támaszkodott, aki az anyaország határainak bátor védelmezője volt az alattomos és kegyetlen ellenségektől, amely a háború előtti évek kultúrájára és ideológiájára jellemző (Galina Karklin művészetkritikus megjegyezte, hogy a kapus sok idősebb, mint a vásznon ábrázolt összes többi gyerek, és általános iskolásként büszkén mutatja be focitudását a kicsiknek [19] ). A kép azonban 1949-ben készült, és a metafora O'Mahoney szemszögéből számos további jelentést is kap. Egy pusztát egy város vagy falu szélén ábrázolnak (egyszerre a városon kívül és annak közvetlen közelében, egy brit művészetkritikus szerint egy ilyen „védelmi vonal” mindkét fővárosra, Moszkvára és Leningrádra utal ). pontosan azok a megközelítések, amelyekhez a háború alatt frontvonal volt). A kép háttere az ország helyreállításáról mesél - két épületen állványzat látható; a közelben, jobb oldalon ásatási munka folyik; a nézők a deszkákon ülnek, ami egyben utalásul is szolgál, hogy építkezésen zajlik a mérkőzés [17] .
T. G. Guryeva a művész munkásságáról szóló könyvében arra a következtetésre jutott, hogy a képen látható jelenet háttere Kijev panorámája: a Dnyeper feletti Szent András-templom , építkezések, házak sora látható [18] . A. Chlenov művészetkritikus úgy vélte, hogy pontosan meg lehet határozni azt a helyet, ahol a mérkőzés zajlik. Ez a Kijevi Művészeti Intézet kertje, ahol abban az időben a művész a rajzosztályon dolgozott. Chlenov szerint innen nyílik meg a Grigorjev által ábrázolt kilátás a Szent András-székesegyházról és a Dnyeper meredek lejtői feletti épületekről, amelyek Kijev alsó részén, Podolba esnek [15] .
A közönség egy kivétellel gyerekek. Úgy néznek, mint a kapus a képkeret mögé, az ütésre készülő ellenfélre. Néhány gyerek – a mérkőzés nézői sportruházatot viselnek; az egyik fiú a kapus mögött áll, és úgy tűnik, segít neki. "Kapu" - iskolatáskák a kapus mindkét oldalán a földre fekve. O'Mahoney szerint ez magának az eseménynek a rögtönzött , semmint tervezett jellegére utal. A gyerekek közül O'Mahoney szerint Szergej Grigorjev két lányt ábrázolt (vele ellentétben Afanasjevnek négy lánya van, rájuk utalva a legkisebb gyereket, valamint egy lila motorháztetős kabátos karaktert [20] , Gurieva három lányt tart. a karakterek lányok, beleértve ebben a számban a piros csuklyás karaktert [18] ). O'Mahony azzal érvel, hogy a lányok kisebb szerepet játszanak a képen. Az egyik lány (a fiúkkal megegyező melegítőnadrágot visel) egy babát vigyáz, ami inkább leendő anyukáról beszél, mint sportolóról; a második, iskolai egyenruhába öltözve, a többi gyerek háta mögött áll [21] . T. G. Guryeva megjegyzi a gyermekek pszichológiai jellemzőinek sokszínűségét és meggyőző erejét, valamint a művész humorát. Karklinnal ellentétben ő a képen látható idősebb gyerekeket serdülő (úttörő) korhoz utalja [18] . Egy piros síruhás fiú szélesre tárja a lábát, kezét a háta mögé tette, hasát kidugva, véleménye szerint nyugodt, szemlélődő karakter jellemzi (nem fogadják el a „gyereket” a játékban, de sikerült bekapcsolódnia a versenybe, felszedve a sorkapuból kirepült labdákat [22] ). A tagok megjegyezték, hogy tele volt saját fontosságának tudatával, lenézte a játékosokat (kis termete ellenére), nem érdekelte, melyik csapat nyeri meg a meccset [23] . Temperamentumosabb és egészen nyugodt rajongók egyaránt ülnek a deszkákon. Egy szürke csuklyás baba élénken reagál a játékra. Egy babás lány és egy vörös masnis, rövidre nyírt hajú iskolás csendben nézi a játékot. Lehajolva, kezét a térdére támasztva egy piros csuklyás lány lelkesen nézi a meccset [18] . V. A. Afanasyev a játék iránti teljes közömbösség kifejezését csak a „bomlott fülű kutya” és a „meleg sálba bugyolált baba” képében látja [20] . Egy fiatal srác (Gurjev így értékeli a képen látható felnőtt karaktert)
a kis ivadék mellett ül, miközben csak a stadionban ülnek - bármikor felugrásra készen, tele sportszenvedéllyel, sírással és gesztusokkal biztatva a játékosokat. Kalapja a feje mögé tolva, hímzett ukrán ingének gallérja nyitva, kabátja kigombolva. Keze egy dossziét tart papírokkal, de már nem emlékszik rájuk, ahogy azokra az esetekre sem, amelyekkel valahova ment. A játéktól lenyűgözve leült "egy percre" és... mindenről megfeledkezett, teljesen átadta magát a játék élményének
- Gurieva. Szergej Alekszejevics Grigorjev [18]A képen csak egy felnőtt látható. O'Mahoney megjegyzi, hogy az a póz, amelyben a férfit a művész ábrázolja, azonnal felkelti a néző figyelmét: bal lábával előre ül egy láthatatlan ellenfél irányába, kezét a térdére teszi, és megismétli a kapus kezek helyzetét. . Viszont a férfi bal oldalán ülő kisfiú is sokszorosítja. A ruhákból ítélve a férfi nem edző. A jobb kezében lévő mappa és dokumentumok azt jelzik, hogy valamelyik kormányhivatal vezető tisztviselője. A kabátja hajtókáján szalagok és szalagok láthatók, jelezve, hogy részt vett a legutóbbi háborúban. A filmben O'Mahoney szerint a mentor szerepét játssza, generációja tapasztalatait átadva a gyerekeknek [24] . A. M. Chlenov "elismerte", szavai szerint, egy diák, egy fiatal művész "utolérte... élvonalbeli éveket" [15] . 1940 elején magát a művészt is besorozták a Vörös Hadseregbe . 1945 végéig, amikor visszatért Kijevbe, egyetlen nevével fémjelzett alkotás sem jelent meg művészeti kiállításokon. Grigorjev maga is többször büszkén mondta, hogy katonai szolgálata alatt nem művészként dolgozott, hanem politikai munkásként vett részt az ellenségeskedésekben [8] , csatlakozott a kommunista párthoz [25] .
T. G. Guryeva azt írta, hogy a "Kapus" festmény egy egész különleges szakaszt fejez be Grigorjev kreatív fejlődésében, amikor élő műfaji vázlatokat készített a szovjet emberek életéről. Az ilyen festmények hozzájárultak a "szerény, de tartós hírnév megteremtéséhez, mint tapasztalt, ügyes zsánerfestő, szórakoztató és friss képes novellák szerzője". Ez már kezdett nehezedni a művészre, aki új és jelentősebb témákat, képeket keresett [26] . A műkritikus észrevette, hogy a festmény műfajilag novellára emlékeztet [ 27] , és az egyik legfontosabb előnyeként annak hitelességét jelölte meg [28] . Az ő szemszögéből fontos, hogy A kapus egy tág ideológiai terv általánosítására késztesse a nézőt [27] .
O'Mahoney nem tartja véletlennek, hogy ezért a képért ítélték oda a Sztálin-díjat: Grigorjev hangsúlyozza a sport fontosságát az "ország helyreállításának és a nemzet újjáéledésének" korszakában. Az idősebb nemzedék szerepét előtérbe helyezi, tudását és tapasztalatát a művész átadja „a szovjet fiataloknak a Szovjetunió új védelmezőivé való átalakulásához létfontosságúként” [29] .
T. G. Guryeva szerint a táj érdekesen, finoman van megírva, de hátránya, hogy az előtérben lévő alakok elszigetelődnek a horizonton lévő városi tájtól, ami némi mesterségesség érzetét kelti, „mintha egy élő adás háttere lenne. Az előtérben látható jelenet színházi háttér.” Guryeva megjegyzi a művész ügyes, élénk, örömteli színű alkotását, amely szerinte a művész életszeretetét, optimista hangulatát közvetíti [18] . G. N. Karklin megjegyzi „a meleg tiszta nap rozsdás-arany színét, külön dekoratív vörös ékezettel” [30] . V. A. Afanasjev szerint az „átgondolt eleganciával teli” táj nem játszik domináns szerepet a képen, alá van rendelve egy rögtönzött futballpályán zajló lélegzetelállító látvány történetének. Az őszi táj szerinte "könnyen és szabadon" van írva. A művészetkritikus lágy, visszafogott színezést jegyez, amelyben a meleg sárgás szín dominál. A tapintatosan szétszórt, tonálisan változatos vörös foltok sokasága fokozza a vásznon történõ események feszültségét (a fõszereplõ mögött a babaruhák, a „felfújt lány fején a sapka“, az ingen hímzések). felnőtt karakter, kapucnis lányon nadrág, lányokon masni , fiúkon úttörőnyakkendő) [20] . A. M. Chlenov megjegyezte, hogy ezeket a vörös foltokat hideg tónusok egyensúlyozzák ki, amihez az aktatáskákat, a kapusruhákat és a felnőtt karaktert, valamint a lombozat általános sárgás színét tulajdonította [23] .
Afanasjev szerint munkája során először Grigorjevnek sikerült nemcsak nagyszámú karaktert egyesítenie egyetlen akcióban a Kapusban, hanem a jelenetet is „irányította” úgy, hogy azt a néző vázlatként érzékelje. , közvetlenül látható az életben. Minden részlet „megtalálta a helyét”, és minden szereplő „a maga meggyőző módján” feltárul [20] . Oleg Kilimnik ukrán művészetkritikus és irodalomkritikusmegjegyezte, hogy "a mester által bemutatott minden gyermekkép elbűvöl a maga valóságával, hitelességével, a gyermeki spontaneitás erejével" [31] .
Grigorjev más festményeivel együtt A kapust is kritizálták a modern Ukrajnában. V. A. Afanasiev és L. O. Lotish ukrán művészettörténész cikkeiben felhívta a figyelmet arra a tendenciára, amely a művészeti kritikusok körében felmerült, hogy a művészt „a szocialista realizmus kancáját nyereg ravasz cinikusként” mutassák be . Afanasiev és Lotish ezzel a nézőponttal ellentétben megjegyezte a "Kapus, Belépés a Komszomolba", " Beszélgetés a kettesről ", " Visszatérve " festményeinek érzelmességét, esztétikai , történelmi és kulturális értékét , amelyek nagy sikerük volt. széles közönséggel [32] [33] .
A "Kapus" festményt a középiskolai oktatási módszerekről szóló kézikönyvek szerzői többször is ajánlották a diákok elemzésére. Így V. N. Kozhukhov a rajzleckéken [5] és A. V. Tekucsev az orosz nyelvórákon [34] azt javasolta, hogy az iskolások ismerkedjenek meg a képpel a kézikönyvükben , és a felhasználás részletes elemzését a pedagógiai tudományok doktora, L. A. Khodyakova könyve tartalmazza. , ahol a képet egy orosz nyelvlecke esszéjének témájaként javasolják [6] .
| Szergej Grigorjev festményei | |
|---|---|
| |