Bredius, Ábrahám

Ábrahám Bredius
Születési dátum 1855. április 18.( 1855-04-18 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1946. március 13-( 1946-03-13 ) án [1] [3] (90 évesen)vagy 1946. április 13- ( 1946-04-13 ) án [4] (90 évesen)
A halál helye
Ország
Munkavégzés helye
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Abraham Bredius ( holland.  Abraham Bredius ; 1855. április 18. Amszterdam  – 1946. március 13. Monaco ) – holland művészettörténész. A festészeti attribúció kiváló mestere , a hágai Mauritshuis művészeti galéria igazgatója , Hollandia .

Életrajz

Abraham (Abraham) Bredius Amszterdamban született 1855. április 18-án. Édesapja, Johannes Jacobus Bredius egy lőporgyár igazgatója volt, így a család bőséggel élt. A házban a XVII. századi " arany " holland művészek festményeinek nagy gyűjteménye , valamint kínai porcelán gyűjteménye volt . Amikor Bredius tíz éves volt, édesanyja meghalt. Ábrahám eleinte zongoraművész szeretett volna lenni, de három év után abbahagyta, és 1878-ban engedélyt kapott édesapjától, hogy Olaszországba utazzon. Bredius Firenzében találkozott Wilhelm von Bode német művészettörténésszel (1883-ban von Bode lett a berlini múzeumok igazgatója), aki körbeutazta Olaszországot, aki arra késztette, hogy kutatásait szülőhazája művészetére összpontosítsa. Abraham Bredius elkezdte tanulmányozni a 17. századi holland festészetet, amelyet már előzetesen a családi gyűjteményből ismerte. Bredius beutazta Európát, múzeumokat és magángyűjteményeket látogatott meg. A levéltárban kezdett dolgozni, ami későbbi kutatásainak ismérve lett.

Bredius számos cikket publikált a hágai Dutch Spectatorban (Nederlandsche Spectator), amelyek a reflektorfénybe emelték. 1880-ban kinevezték a hágai "Hollandia Történeti és Művészeti Múzeum" (Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst) igazgatóhelyettesévé, amely öt évvel később a Rijksmuseum Amsterdam része lett. Feladata a festménygyűjtemény katalogizálása volt. 1883 óta Bredius az "Old Holland" (Oud-Holland) folyóirat szerkesztőjeként dolgozott, amelyben cikkeinek nagy részét publikálta [5] .

1888-ban Bredius otthagyta a múzeumi állását, miután a Giesseni Egyetem (Németország) tiszteletbeli doktori címet adományozott neki. Újabb díszdoktori címet adományoztak neki Krakkóban . 1889-1909 között Bredius a hágai Mauritshuis művészeti galéria igazgatója volt . 1891-ben Cornelis Hofstede de Groot lett a helyettese , akivel Brediusnak komoly vitái voltak, és amiről többször beszámolt az újságoknak. A veszekedések ellenére 1895-ben közösen kiadtak egy új festménykatalógust a Mauritshuis Múzeumból. Bredius vezetésével a múzeum nemzetközi hírnévre tett szert. Bredius munkája révén a múzeum gyűjteménye harminc beszerzéssel gyarapodott. 1909-ben az egészségi állapot megromlása miatt Bredius távozott az igazgatói posztról. Wilhelm Martin [6] lett az utódja .

1913-ban és 1914-ben Bredius kirándulásokat tett az Egyesült Államok városaiba. 1922-ben Monte Carlóba (Monaco) költözött, hogy adót takarítson meg. Abraham Bredius legfontosabb munkái közül kiemelkedik: A Rijksmuseum remekei (Die Meisterwerke des Rÿksmuseum), A Királyi Képcsarnok remekei (Die Meisterwerke der königlichen Gemäldegalerie), Művészek összeírása (Künstlerinventare; 8 kötetben, 19215-1921) . 1929 - ben Bredius kiterjedt monográfiát adott ki hollandul Jan Steenről . 1935-ben kiadta Rembrandt műveinek katalógusát , amelyben saját forrásai alapján 690-ről 630-ra csökkentette műveinek számát. Ezt a kiadást gyakran "Bredius 1935"-nek nevezik. A művészettörténész kéziratait a "Nemzeti Történelmi és Művészeti Dokumentációs Irodának" (Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie) hagyta. A Breduis által összegyűjtött műalkotások gyűjteményét a hágai Bredius Múzeumban (Museum Bredius) tárolják. Számos Rembrandt-festményt is a Holland Nemzeti Gyűjteménybe hagyott, köztük a költészetét diktáló Homer-t.

Bredius és a festészeti attribúció problémái

Abraham Bredius nevéhez fűződik a festmény „lengyel lovas” kódnév alatti tulajdonításának történetéhez . A képen ábrázolt karakter tisztázatlan, "lóháton kozáknak" vagy "Lisovcsiknak" (Liszovszkij hadtestének irreguláris lengyel katonai egységeinek lovasa) nevezték [7] .

Wilhelm von Bode a The History of Dutch Painting (1883) című művében kijelentette, hogy ez a nagy Rembrandt festménye , amely az ő „késői” korszakából, azaz 1654-ből származik. Bredius a festmény tanulmányozása után megerősítette ezt az attribúciót, bár a lovas motívuma és a festés módja nem jellemző Rembrandtra. Julius S. Held amerikai kutató 1944-ben vitatta azt az állítást, hogy lengyel lovast ábrázoltak, és azt javasolta, hogy a lovas jelmeze magyar lehet [8] . Olyan változatokat javasoltak, hogy egy „vándor keresztény harcost” vagy Rembrandt fiát, Titust ábrázolják. Az „Élet útja” és „A tékozló fiú visszatérése” [9] témához kapcsolódik .

Jelenleg úgy gondolják, hogy Rembrandt az 1650-es években kezdhette a festményt, de befejezetlenül hagyta, és egyik tanítványa fejezhette be.

A festmény Hágában volt, később Henry Frick amerikai gyűjtő vásárolta meg, és a múzeumban található: Frick Collection New Yorkban (Frick Collection), Upper Manhattanben.

Egy másik jellemző epizód az ínyencek hozzárendelésének összetettségét mutatja be , amely még a legkiemelkedőbb szakemberek tekintélyét is alááshatja. Han van Meegeren holland festő , akit az akadémiai művészek és kritikusok nem ismertek, híressé akart válni, úgy döntött, hogy bosszút áll mindenkin. Egy 17. századi festményt alapul véve, a régi festményt lemosva megírta a „Krisztus Emmausban ” című kompozíciót, amelyre mesterséges repedéseket és „öreg szennyeződést” hozott. Abraham Bredius 1937-ben hosszas tanulmányozás után elismerte ezt a festményt a kiváló holland művész, Jan Vermeer delfti alkotásaként, és lelkes cikket közölt a Burlington Magazine-ban. „Bredius valamiért meg volt győződve a holland festő bibliai témájú, máig fel nem fedezett festményeinek létezéséről. Vermeer főként kamarajeleneteket és portrékat ábrázolt, amivel híressé vált a művészet történetében. És végül a várva várt nyitás! A művészettörténész elfogult gondolkodása előbbre való, mint a műértő érzéke. Megeren először be akarta vallani álnokságát, és ezzel mindenkinek bebizonyítani, hogy ő is kiemelkedő mester, de aztán győzött az anyagi csábítás, és egyre több új, állítólag delfti Vermeer által festett festményt kezdett el árulni. Az fogta meg, hogy a megszállás éveiben a „Krisztus és a bűnös” című festményt közvetítőkön keresztül eladták G. Goeringnek . 1945-ben Megeren bíróság elé állították a nácikkal való együttműködés miatt, életfogytiglani börtönnel fenyegették. „Akkor a művész bevallotta a megtévesztést. Eleinte senki sem hitt Megerinnek, és kénytelen volt két hónap múlva újabb Vermeert írni rendőrök és hat tanú felügyelete mellett. Megeren mindössze egy év börtönt kapott, de a klinikán meghalt szívrohamban. Abraham Bredius egy évvel korábban elhunyt. Most, ha összehasonlítjuk az eredetiket és a hamisítványokat, nehéz elhinni, hogy ez utóbbiak nyilvánvalóan gyenge művészi minősége megtéveszthet valakit” [10] .

Jegyzetek

  1. 1 2 Abraham Bredius – 2009.
  2. Abraham Bredius // RKDartists  (holland)
  3. 1 2 Abraham Bredius // KNAW Past Members 
  4. Library of Congress Authorities  (angolul) - Library of Congress .
  5. Abraham Bredius a Művészettörténészek szótárában [1]
  6. Abraham Bredius [ http://resources.huygens.knaw.nl/bwn1880-2000/lemmata/bwn1/bredius Archiválva : 2021. augusztus 17. a Wayback Machine -nél ]
  7. Żygulski Z. Rembrandt további csatái a "Lisowczyk"-ért (lengyel lovas). Artibus et Historiae [2] Archiválva : 2021. augusztus 30. a Wayback Machine -nél
  8. Tartotta J. A "lengyel" lovas. Rembrandt Arisztotelész és más Rembrandt-tanulmányok. Princeton University Press, 1969
  9. Vlasov V. G. „Lengyel lovas” // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 576-578
  10. Vlasov V. G. Az ismeretelmélet és gyakorlat, a stilisztikai kritika módszertana, a képzőművészeti alkotás értékének és minőségének problémája // Vlasov V. G. Oroszország művészete Eurázsia terében. - 3 kötetben - Szentpétervár: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 76-77