Brauner, Viktor

Victor Brauner
rum. és fr.  Victor Brauner

Önarckép kitépett szemmel (1931)
Születési dátum 1903. június 15( 1903-06-15 )
Születési hely Piatra Neamt
Halál dátuma 1966. március 12. (62 évesen)( 1966-03-12 )
A halál helye Párizs
Polgárság Franciaország
Műfaj festő és grafikus
Tanulmányok
Stílus szürrealizmus
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Victor Brauner (francia kiejtéssel Victor Brauner , rum. és fr.  Victor Brauner ; 1903. június 15., Piatra Neamt , Moldova  - 1966. március 12., Párizs ) - román és francia festő és grafikus, misztikus és ezoterikus , a szürrealista csoport kiemelkedő tagja . Brauner munkája az európai avantgárd és az amerikai kontinens bennszülött népeinek egzotikus archetípusainak fúziója .

Élet és munka 1938-ig

Brauner Viktor 1903-ban született Bukarestben , kiskereskedőkből és banki alkalmazottakból álló zsidó családban. Korai éveiben a román dekadens értelmiség közé költözött, spiritiszta szeánszokon vett részt, és sok ezoterikus irodalmat olvasott .

Tizennyolc évesen, 1921-ben Victor Brauner belépett a Bukaresti Képzőművészeti Iskolába , ahol főleg tájképeket festett Cezanne [1] modorában . Brauner húsz éves kora óta a román avantgárd egyik aktív szereplője . 1920 óta rendszeres munkatársa a Dada kiadványoknak, és főállásban dolgozik a Dada és a szürrealista UNI magazinnak is.

1924-ben Brauner (a dadaista költőkkel, Tristan Tzarával és Ilarie Voronkával ) megalapította saját folyóiratát "75 HP" [2] , ahol azonnal kiadta a szintetikus "piktoköltészet kiáltványát" (vagyis a költészet és a költészet kombinációját). grafika), egyértelműen összehozza elképzeléseit Guillaume Apollinaire kalligramjaival , csak „az ellenkező oldalról”. Ha Apollinaire kalligramjai a költői pozícióból közelítették meg a szintézist (a képek szavakból álltak össze), akkor Brauner „piktoköltészetében” a szavak és a versek inkább a tiszta festészet elemei voltak, mint az orosz futuristák (főleg Rodcsenko ) és a francia kubisták és dadaisták . . Brauner azonban csak 25 évvel később, már Párizsban, a Németországgal vívott háború befejezése után kezdte megvalósítani a képköltészet ötletét .

Brauner először 1925-ben érkezett Párizsba, de egy évvel később visszatért Bukarestbe. Aztán 1930-ban Brauner ismét visszatért Párizsba, és ezúttal örökre ott maradt [1] . Először találkozott sokkal idősebb honfitársával, Constantin Brancusi szobrászművésszel , aki mindig meleg volt honfitársaihoz. A körébe belépve Braunernek lehetősége nyílt az egykori Dada csoporthoz közel álló művészekkel és fiatal szürrealistákkal is kommunikálni. Giorgio de Chirico elméleti munkáinak és festészetének hatása alá kerülve Brauner Yves Tanguy révén sok szürrealistához került közel [2] , de jó ideig nem csatlakozott a breton csoporthoz . Csak hét évvel később, 1932-ben a párizsi szürrealista csoport formális tagja lett. Két évvel később, 1934-ben Brauner rendezte meg első önálló kiállítását a Pierre Galériában, amelyet a szürrealisták vezetője és állandó vezetője, Andre Breton nyitott meg ünnepélyesen. A kiállítás után Brauner egy évig aktívan részt vesz a szürrealisták összes kollektív akciójában és csoportos kiállításán.

1935-ben családi okok miatt Brauner visszatért Bukarestbe, ahol titokban a fasiszta rezsim (vagy akkori nevén a királyi diktatúra) alatt földalatti Romániai Kommunista Párt tagja lett, illegális pozícióban. Másfél évvel később azonban felháborodva a sztálinista politikai perek sorozatán, 1937-ben a Szovjetunióban, nyilatkozatot ír a pártkártya megtagadásáról, és kilép a pártból.

1938-ban Brauner ismét visszatért Párizsba, és élete végéig Franciaországban maradt.

1938

A túlvilági, megmagyarázhatatlan, automatikus és az emberi életben előre meghatározott témája a szürrealizmus filozófiájának és művészetének egyik központi témája . Victor Brauner volt az egyetlen tagja a szürrealista csoportnak, aki életének és munkásságának elképesztő egybeesése révén ezt a témát közvetlen és baljós módon demonstrálta. Brauner egyik 1931-es festménye, amely később a szürrealisták egyik leghíresebb festménye lett, hét évvel később, 1938-ban kapta meg szörnyű megtestesülését szerzője életében [1] .

Az „Önarckép kitépett szemmel”-ről beszélünk, egy meglehetősen sötét szürrealista fikcióról, amelyet Victor Brauner festett valódi ok nélkül. Soha nem volt semmilyen sérülése vagy betegsége, még távolról sem érintette a szemét és az arcát. Hét év elteltével azonban ez az önarckép valóságos „szür-valósággá” vált. Erre az eseményre 1938 tavaszán került sor. Victor Brauner egy bárban vívott verekedés során (egy szürrealisták egy csoportja számára teljesen mindennapi dolog) véletlenül elvesztette a bal szemét – pontosan azt, amelyik egy 1931-es önarcképen készült, és pontosan úgy, ahogyan megrajzolták. Így írta le Brauner egyik társa a szürrealista csoportban, Pierre Mabil ezt a "misztikus esetet" :

„Hirtelen megmagyarázhatatlan ellenségeskedés tört ki olyan emberek között, akik nagyon régóta ismerték egymást, és teljesen stabil kapcsolatban éltek. Azonban valami váratlanul megsemmisítette az egyensúlyt, és hirtelen furcsa veszekedés támadt - a semmiről. Sem abban a pillanatban, sem később senki sem tudta megérteni ennek okait. Mindez hirtelen és szinte azonnal történt. Az egyik elvtársat, D.-t hirtelen haragos roham kerítette hatalmába egyik régi barátja iránt. Az aggódó barátok siettek közbelépni, és szétválasztották a veszekedőket... Victor Brauner abban a pillanatban visszatartotta azt, akit éppen megtámadtak. Így aztán a teljesen őrjöngő D.-nek valahogy mégis sikerült kihúznia a kezét, megragadta az elsőt, ami szembejött, egy poharat, és teljes erejéből eldobta... de eltévedt. Brauner a földre esik, az arca véres, és egy kitépett szem lóg a közepén ...

... Ez egy baleset hivatalos krónikája, amelyet ahhoz, hogy egyszerű eseménynek lehessen tekinteni, olyan véleményre kell alapozni, hogy ezt senki sem tudta volna megjósolni. Victor Brauner egész korábbi élete azonban hirtelen csak ennek a tragédiának az előjátéka volt ... és lehetővé tette, hogy minden korábbi tevékenységet más megvilágításban képzeljünk el ” (Pierre Mabil, „A művész szeme” esszé, Minotaurusz , 1938) .

Élet és munka 1938 után

Ami egy normális embernek egy bűnügyi incidens vagy egy közönséges részeg verekedés, az egy művésznek ok arra, hogy átgondolja egész életét, és megpróbáljon kiutat találni a kreativitás új forrásaiban.

Brauner Viktor munkásságának teljes, egy szem elvesztését követő időszaka (kb. 1950-ig) komor látomásokkal és hallucinációkkal teli . A szürrealizmus kutatói és kritikusai néha „szürkületnek” vagy „kimérának” nevezik ezt az időszakot , részben még expresszionisztikusnak is . A szürrealizmus közelében maradva Brauner azonban egyértelműen a miszticizmus és az ezotéria birodalmába mozdul el. Festményei végül a félelmek és tabuk tömegével nehezedő, modern európai tudatalattijából kiáramló látomások és képek összetett fúziójává válnak . Munkáiban ugyanakkor az észak- és dél-amerikai népek primitív képei felé fordul (alkotásai során a művész a maják , aztékok és indiánok ősi freskóira és domborműveire támaszkodott ). A művész sok képének egyértelműen totem színe van. Alkotói stílusának ezekkel a vonásaival kiemelkedik a többi szürrealista közül, különösen 1938 után. A személyes tragédiát súlyosbítja a háború és Franciaország megszállása. A szürrealisták, mint egyértelműen "baloldaliak" és az elfajzott művészetet valló tevékenységei tilalmat és elnyomást kaptak. Victor Brauner nem akarta elhagyni az országot, átesett egy „szűrésen”, csodával határos módon megmenekült a haláltól, a Keleti Pireneusokba , majd Marseille -be, majd keletebbre az Alsó-Alpokba menekült [3] . 1940-től kezdődően Dél-Franciaországban élt (a Vichy -kormány alatt), különleges felügyelet mellett és távozási jog nélkül. Ugyanakkor kapcsolatot tartott a szürrealistákkal, akik Marseille-ben földalatti pozícióban voltak.

Életének e nehéz időszakában pedig Brauner továbbra is keményen dolgozik, így próbál megszabadulni a megszállott félelemtől és a közelgő katasztrófa érzésétől. Fest, ugyanakkor sok időt fordít „szürrealista tárgyak” megalkotására. Ez idő tájt a leghíresebb alkotása a „Farkaspad”, amely egy közönséges kispad, amelyen, ahogy az várható volt, egyáltalán nem lehet ülni. Egyrészt borzalmasan sörte farkasszája, másrészt bolyhos farka, barátságosan befelé hajlítva díszíti. Brauner szürrealista tárgyai Max Ernst és Meret Oppenheim munkáinak híres "tárgyainak" hatását mutatják .

Párizs 1945-ös felszabadítása után Brauner azonnal visszatért a fővárosba [1] . Aktívan dolgozik és részt vesz a háború utáni első Nemzetközi Szürrealista Kiállításon (1947).

Victor Brauner azonban már 1948-ban személyes konfliktusba keveredett Andre Bretonnal , aki a mozgalmon belüli vezetésének tekintélyelvű rezsimjét erősítette. A következő ülésen Brauner Viktort " frakciós tevékenység" miatt kizárják a szürrealista csoportból . De valójában ez csak egy személyes bosszú volt amiatt, hogy Browner nem volt hajlandó támogatni Breton kampányát, hogy kizárja a híres művészt, Roberto Mattát a szürrealisták sorából , akit azzal vádoltak, hogy provokálta Arshile Gorkij öngyilkosságát . Brauner első párizsi látogatása óta közeli barátságban volt Roberto Mattával, ezért tudta, hogy az ellene felhozott vádaknak Breton személyes ellenségeskedésén kívül semmi alapjuk nincs. Számos más fiatal művészt, akik támogatták Brauner tiltakozását, szintén kizárták a szürrealista csoportból.

1948 után Victor Brauner még jobban eltávolodott az ortodox szürrealizmustól. Ekkor több önéletrajzi festményciklust készít [2] . Közülük a leghíresebbek az „Onomatomania” (vagy hangutánzó sóvárgás ) és a „Retractes” (szavaink elutasítása) (1948-1950). Ebben az időszakban Roberto Matta hatása különösen szembetűnővé válik Brauner munkásságában, akivel a szürrealisták csoportjából való kizárás után természetesen közelebb kerülnek egymáshoz. Az 1950-es években a két művész több részletgazdag, kollázsszerű festményen dolgozott együtt, nevezetesen az Intervízión (1955) tévéképernyővel a közepén, és egy hasonló, szándékosan hanyag, gyerekek által rajzolt festményen, a Cím nélkül (1957).

Csak 1959-ben, Victor Braunert, aki Franciaországban már híres és elismert művész volt, breton beleegyezésével ünnepélyesen és egyhangúlag visszahelyezték a "szürrealista párt" soraiba. Ugyanakkor Roberto Matta és a „Brauner-frakció” több szakadárja is „megbocsátott”.

Brauner Viktor művészete élete utolsó öt évében, részben a betegségek hatására, elveszti expresszionista intenzitását, nyugodtabbá, etnikai és állati motívumokkal telivé válik. A 60-as évek elején festmények egész sorát írt erről a témáról sokatmondó " Bestiárium " címmel. Brauner munkásságából fokozatosan eltűnik a megismerhetetlen és túlvilági világtól való félelem és borzalom, helyébe az organikus plasztik és a primitív ornamentika lép . Ezek az "Anyák napja", a "Malacok megszelídítése" és a "Bolygóbolygó" című művei. A fantasztikus állatvilág egész életében vonzotta Brauner Viktort. Már a kreativitás korai időszakában is, több ember- vagy szörnyképet rajzolva valami vastag humanoid állatot értett alatta. Brauner festményeit nézve a nézőnek óhatatlanul belülről kell látnia magát:

– Ne csukd be a szemed... Emlékeztetlek, hogy ezek az állatok mélyen benned vannak.

Élete utolsó éveiben Brauner súlyosan beteg volt. Victor Brauner ugyanabban az évben, mint Breton, 1966-ban halt meg egy legyengítő és súlyos betegség - tüdőembólia - után .

Brauner Viktor sírjára írt sírfelirat egy aljas mondat volt a jegyzetfüzetéből:

Peindre, c'est la vie, la vraie vie, ma vie

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Guggenheim Múzeum . Letöltve: 2016. november 15. Az eredetiből archiválva : 2017. november 13..
  2. ↑ 123 Larousse . _ _
  3. ↑ Yasmine Youssi .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz