| nagy busz | |
|---|---|
| A nagy busz | |
| Műfaj | komédia |
| Termelő | James Frahley |
| Termelő |
Lawrence Cohen Fred Freeman |
| forgatókönyvíró_ _ |
Lawrence Cohen Fred Freeman |
| Főszerepben _ |
Joseph Bologna , Stockard Channing |
| Operátor | Harry Stradling |
| Zeneszerző | Shire |
| Filmes cég | Paramount Pictures |
| Elosztó | Paramount Pictures |
| Időtartam | 92 perc. |
| Díjak | 3,5 millió dollár (USA és Kanada) [1] |
| Ország | |
| Nyelv | angol |
| Év | 1976 |
| IMDb | ID 0074205 |
A nagy busz egy amerikai vígjáték , amelyet James Frahley rendezett . A telek közepén található az első atommeghajtású "Cyclops" busz New York - Denver útvonalon . A kép az 1970-es évek katasztrófafilmjeit parodizálja . A film többnyire negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, és elbukott a pénztáraknál.
Baxter professzor a Coyote Bus Lines új buszmodelljén dolgozik. A kolosszális „Cyclops” busz új szóvá kell, hogy váljon a személyszállítási technológiákban – egy nukleáris meghajtású jármű , amely képes automatikusan cserélni a defektes gumikat, és megállás nélkül lemosni magát. Minden a célnak van alárendelve: kényelmesen és tankolás nélkül szállítani az utasokat New Yorkból Denverbe. A Cyclops fedélzetén van egy bár, egy tekepálya és még egy medence is.
Röviddel az új elemek megjelenése előtt az alkotók első repülésén kudarc vár. A laboratóriumban ismeretlenek által felállított robbanás következtében Baxter professzor megsérült, és mindkét sofőr meghalt. Dan Torrance sofőr szolgálataihoz kell fordulnunk. Az utolsó úton a Diablo-hegy vadonában elromlott a busza, és a sofőrnek meg kellett ennie az egyik utast, hogy túlélje. Most a kollégák között számkivetett. Torrens partnere, Sholders O'Brien nem különösebben megbízható, ugyanis néha elájul vezetés közben. Az autógyártó cégnek azonban nincs más választása, az első járatra már elkeltek a jegyek, egyedül Dan tudta néhány nap alatt elsajátítani egy atomhajtás irányítását, a küklopsz pedig új személyzettel indul útnak. A professzor lánya, Kitty Baxter is a járaton van. Egyszer romantikus kapcsolatban állt Dannel.
Eközben egy titokzatos gazember, az arab sejkek csatlósa, beceneve "Vasember" fogja fenntartani a teljhatalmú olajtársaságok monopóliumát A bűnöző zseni halálosan beteg, csak a mesterséges lélegeztető készüléknek köszönhetően él, de terrortámadás tervet dolgoz ki. Vasember testvére, Alex bombát szállított a busz fedélzetére, és a küklopszoknak nem szabad eljutniuk a célállomásra.
A busz sikeresen tart Denver felé, amíg tragédia nem történik. A sofőrök tudomást szereznek a bombáról, és megpróbálják hatástalanítani, és robbanást okoznak a busz hátuljában. A Cyclops nem fékezett, és 90 mérföld/órás sebességgel száguld, nehéz szerpentinnel közeledve egy veszélyes hegyi úthoz. Ott halt meg Dan apja. A sofőröknek sikerül lassítás nélkül áthaladniuk a "hajtűn" , de egy teherautó beleütközik a buszba. A küklopsz elveszti az irányítást, és egy szikla fölött lóg. A legénység úgy találja, hogy egyik oldalról a másikra pumpálja a limonádét, lelövi az utasok poggyászát, és a súlypont eltolásával megmenekül a veszély elől. Kitty Dan karjaiban találja magát. "Iron Man" dühében mesterséges földrengést fog rendezni, amely bármi áron megállítja a buszt. Alex félrejelenti a busz koordinátáit, és tévedésből földrengés történik Vasember titkos rejtekhelye alatt.
A Denverhez közeledő, csodával határos módon életben maradt küklopsz az utolsó pillanatban megbukik - a hátsó fele leesik róla [2] .
A vígjáték forgatókönyve több éve vár a megvalósításra. Az 1970-es évek elején a katasztrófafilmek műfajának növekvő népszerűségére válaszul hozták létre. Az olyan képek, mint a "Jaws" , a "Hell in the sky" , "The Adventures of Poseidon" kiváló paródiatárgyak voltak. A cselekményt az 1970-es évek elejének technológiai eseményei is befolyásolták: a Boeing 747 -es utasszállító megjelenése , az űriparban elért eredmények [3] [4] . Az atombusz cselekményét részben az 1970-es évek eleji atomenergia-incidensek ihlették [3] .
Barry Diller volt a Paramount első választása John Landis rendezői posztra . A drámai szerepekről ismert színészeket javasolt: Elizabeth Taylort és Rock Hudsont a főbb szerepekre . A stúdió ezután Jim Frahley-nek adta át a projektet, majd Landis a The Menagerie -hez távozott . Az ötlet nem volt hiábavaló, a főszerepekre választott Stockard Channing és Joe Bologna Taylor és Hudson imázsát parodizálta. A forgatás Los Angelesben zajlott . A Los Angeles és San Diego közötti utakat a New York-Denver járat helyszínéül használták [5] . A filmzenét David Shire készítette . A fő témát trombitára és szaxofonra komponálta, a film noirban népszerű motívumokra játszva . Hasonló blueszenét alkotott a „Farewell, my beauty” című neo-noir filmben [6] .
A filmet 1976. június 23-án mutatták be. Túlnyomórészt negatív kritikákat kapott a sajtótól, és a pénztáraknál elbukott [5] . Ennek oka részben a Paramount stúdió sikertelen marketingkampánya [7] volt .
A film forgatására a filmes cég egy teljesen működőképes emeletes Cyclops buszt épített. A farban hamis atomturbinával ellátott jármű dizájnját Joel Schiller gyártástervező készítette. A mozgó díszletet két, egyenként 55 láb hosszú részből állították össze, amelyeket "harmonika" kötött össze [8] . A Cyclops-ot külön mozgatták a filmezéshez, és közvetlenül a használat előtt mindössze 40 perc alatt egyetlen egésszé egyesítették. A busz magassága 18,3 láb (5,5 méter), szélessége 126 hüvelyk (3,2 m). Alvázként két nemzetközi teherautót használtak . A sebességváltót teljesen le kellett cserélni: a natív motorokat - Ford által gyártott motorokkal, kézi sebességváltóval - automatikus Allison sebességváltóval. A "Cyclops" ára 500 ezer dollár volt [9] .
A buszt két kaszkadőr vezette elöl és hátul, rádión kommunikálva. A kép készítőinek akaratából a buszvezérlő kabin az utasszállító repülőgépek pilótafülkéjének távoli hasonlatában készült, és két vezetőüléssel van felszerelve. Mindketten dolgoztak, és egyszerre tudták vezetni a buszt. A tesztek során a csuklós küklopszok 65 mérföld/óra (105 km/h) sebességre gyorsultak [10] . "Küklopsz" részt vett a kép több promóciós körútján, átutazva néhány kaliforniai várost. A forgatás után a buszt leszerelték [11] .
A kép készítőinek ihletforrásai már a kép titkaiban szerepelnek: az elmúlt évek népszerű katasztrófafilmjei. Az egyik leggyakoribb klisé a csapda témája. A hősök egy zárt térbe zárva találják magukat, ahonnan a cselekmény szerint nehezen vagy egyáltalán nem lehet kijutni: hajón, repülőn, felhőkarcolóban. Egy mesterségesen létrehozott helyzet arra kényszerít bennünket, hogy megtaláljuk a nem szabványos kiutat. Egy abszurd módon felépített cselekmény egy atommeghajtású buszról, amely nem tud mesterségesen megállni, ugyanilyen ütközéshez vezet [12] . A busszal ugyanazok a bajok fordulnak elő, mint a "nagy" tárgyakkal: földrengés, árvíz (limonádé), egy kisautó beleütközik. A puszta túlzás motívuma, a hiperbola is szerepel a filmzenén. Strauss archetipikus zenéje 2001 -ből : Űrodüsszeia [13] kíséri a busz első nyilvános megjelenésének helyszínét .
A film többnyire negatív kritikákat kapott a kritikusoktól. A Richard Eder által képviselt NY Times csak a színészi játékot emelte ki a pozitív szempontok közül, de a produkció egészére negatívan reagált [14] . A Texas Monthly , hogy a modern katasztrófafilmek maguk is paródiáknak tekinthetők, és a kigúnyolásuk gondot okoz, különösen ilyen szerencsétlen módon. A problémák a forgatókönyv szakaszában kezdődtek, és végigkísérték a kép teljes elkészítését [15] . A New York Magazine egyetlen pozitív oldalát sem találta a képnek. A nagy busz ellenzi a drága kasszasikereket, amelyekben nem spórolnak az apróságokon. A sikertelen megvalósítás azonban csak azt hangsúlyozza, hogy az abszurd komédiájából könnyen válhat olcsó, feszült, a paródia témájához nem hasonlítható produkció. A különálló cselekménylépések (különösen a megalomán gazemberhez kapcsolódó vonal) minden kritikán aluliak. Stockard Channing kísérlete Elizabeth Taylor ábrázolására meglehetősen sikertelen volt [16] .
A szakértők megjegyezték, hogy a kép némileg megelőzte korát, olyan technikákat alkalmazva, amelyeket a közvélemény egy idő után pozitívan érzékelt. 5-10 év elteltével a vélemények hangvétele sokkal kedvezőbb lett [7] . A Big Bus volt az 1980-as évek népszerű Zucker és Abraham filmparódiáinak előfutára . A zene előrevetítette a filmzenét, például az Airplane! és a "The Naked Gun" [6] [17] . A kép cselekménye hatással volt a majdnem 20 évvel később bemutatott "Speed" akciófilmre , hasonló csavarral a cselekményben [12] .
