Bloch, Ernest

A stabil verziót 2022. október 11-én nézték meg . Ellenőrizetlen változtatások vannak a sablonokban vagy a .
Ernest Bloch
német  Ernest Bloch

Ernest Bloch gyermekeivel (1920-as évek)
alapinformációk
Születési dátum 1880. július 24.( 1880-07-24 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely Genf , Svájc
Halál dátuma 1959. július 15.( 1959-07-15 ) [1] [2] [3] […] (78 éves)
A halál helye
Ország  USA
Szakmák Zeneszerző
Eszközök hegedű
Műfajok szimfónia
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Ernest Bloch ( németül  Ernest Bloch ; 1880 . július 24. Genf  – 1959 . július 15. Portland , Oregon ) zsidó származású svájci - amerikai zeneszerző .

Életrajz

Kilenc éves korától hegedült, később hegedűsnek tanult a Brüsszeli Konzervatóriumban Eugène Ysaye -nál , valamint Franz Schörgnél ; Ysaye ajánlására zeneszerzést is tanult François Rass [4] irányításával . Majd 1900-1901 - ben  . zeneszerzést tanult a Frankfurt Hoch Konzervatóriumban Ivan Knorr és Ludwig Thuje tanítványainál . Párizsban élt , majd Genfben, 1916  -ban az Amerikai Egyesült Államokba távozott. 1924 óta  amerikai állampolgár. 1920 - ban  az újonnan létrehozott Cleveland Institute of Music első vezetője lett , és 1925 - ig vezette  , majd 1930 - ig a San Francisco Konzervatóriumot  vezette ; Más zeneiskolákban is tanított. Bloch tanítványai közül különösen George Antheil , Frederic Jacoby , Bernard Rogers , Roger Sessions .

Kreativitás

Bloch korai művei közül a Macbeth ( 1904-1906 ) című opera , amelyet először 1910 -ben állítottak színpadra, és nem aratott különösebb sikert a közönség körében, de Romain Rollandtól  lelkes kritikát kapott , keltette fel a legnagyobb figyelmet . Bloch zenéjét ebben az időben Richard Strauss és az impresszionizmus hatása jellemzi , amelyet elsősorban Debussy képvisel . Bloch munkásságának második szakasza - kezdve a "Három zsidó költemény"-vel ( fr. Trois Poèmes Juifs ; 1913 ), az "Izrael" szimfóniával ( 1916 ) és különösen a "Schelomo" (valójában " Salamon ") zsidó rapszódiával csellóra és zenekar ( 1916 ) - mindenekelőtt a zsidó témához, részben pedig a zsidó folklór zenei anyagához való vonzódás jellemzi. A Shelomo kapcsán, Bloch talán leghíresebb alkotásával kapcsolatban Guido Gatti kritikus megjegyzi: Bloch munkássága mélyen kapcsolódik a hagyományos zsidó otthon hangulatához. Ez tükröződött számos legsikeresebb írásában. Ezek a "Három zsidó költemény" zenekarra (Trois poèmes juifs, 1913); 2. szimfónia „Izrael” ( Izrael , 1917); Shlomo, zsidó rapszódia csellóra és zenekarra ( Schelomo: a héber rapszódia , 1915-1916); "Baal Shem", három festmény a haszidok életéből hegedűre és zenekarra (Baal Schem, 1923); Zsoltárok (Zsoltárok, 1912-1914); "Zsidó szvit" hegedűre és zongorára ( Szvit Hèbraique , 1923); "The Voice of One Crying in the Wilderness", szimfonikus költemény szóló csellóval ( Voice in the Wilderness , 1937); végül Bloch egyik leghíresebb szerzeménye az Avodath Hakodesh zsinagógai istentisztelet vegyes kórusnak és zenekarnak ( Avodath Hakodesh , 1934).  

Bloch tehetsége azonban nem engedte meg, hogy a zsidó témákra szorítkozzon. 1903-ban Shakespeare után írta a Macbeth című operát (Librettó: E. Fleg). 1910-ben 15 alkalommal mutatták be a párizsi Opéra Comique-ban, majd 1938-ban Nápolyban újították fel. Bloch hírneve Európában és az USA-ban gyorsan nőtt szimfonikus műveinek köszönhetően. Tehát a zeneszerző szimfóniát írt az „Amerika” kórussal (Amerika, 1917): Abraham Lincoln és Walt Whitman emlékének szentelve. A születési országot, Svájcot Bloch a Helvetia (Helvetia, 1929) szimfonikus költeményében tisztelte. A zeneszerző alkotói életének fontos eseményei voltak korai szimfonikus művei, például a "Élni és szeretni" ( Vivre et aimer , 1900) és a "Tél - tavasz" ( Hiver - printemps , 1905), valamint a későbbi - "Symphonic". szvit" ( Suite symphonique , 1945), a "Tenger versei" zenekari szvit ( Tenger költeményei , 1923) és különösen két gyakran előadott concerti grossi (1925 és 1953), amelyben a klasszikus hangszeres műfajok jellegzetességei ötvöződnek. a zeneszerző modern nyelvével.

Ezen kívül két hegedűszonáta, a "Misztikus költemény" ( Poème mystique ) hegedűre és zongorára, egy zongoraverseny, egy hegedűverseny és több vonósnégyes említhető. Bloch második operája, a Jezabel befejezetlen maradt.

A cselló a maga jelentős szóhasználati szélességével, hol dallamos, hol a lírai magasságokba nyúló, hol szavalatos, drámai árny- és fényjátékkal Salamon megtestesülése teljes dicsőségében. <...> A szólista szerepe, amely inkább énekes, mint instrumentális, a talmudi prózához szorosan kapcsolódó zenei megnyilatkozásnak tűnik .

Ugyanezt a felfogást fejezi ki Bloch zenéjének (és Msztyiszlav Rosztropovics emlékének, aki előadta a Schelomót ) Szergej Kruglov verse is :

... Tiéd, Uram, neved, A vonósok hangjára fordítva, Égő hamitikus városok felett Sim indítéka Kemény, mint a millenniumi bor, szenvedélyes A cselló férfihívása… [5]

Későbbi munkáiban - különösen a Concerto grosso No. 2-ben ( 1952 ) - Bloch a neoklasszicizmus előtt tisztelgett, bár műveinek késő romantikus alapja változatlan maradt.

Bloch három gyermeke közül a legidősebb lány, Suzanne zenész és zenetanár, a legkisebb, Lucienne pedig híres fotós lett.

Jegyzetek

  1. 1 2 Ernest Bloch // Encyclopædia Britannica 
  2. 1 2 Ernest Bloch // RKDartists  (holland)
  3. 1 2 Ernest Bloch // filmportal.de - 2005.
  4. Walter Simmons. Hangok a vadonban: hat amerikai neoromantikus zeneszerző. - The Scarecrow Press, 2006. - P.24.
  5. S. Kruglov. Írnok. - M .: Új Irodalmi Szemle, 2008. Az "Ernest Bloch. Andante moderato " is megjelent a "Kommersant-Weekend" magazinban: És "én" , nem "ő" mondom