Berry, John

John Berry ( angolul  John Berry , születési nevén Jack Szold ( angolul  Jak Szold ; 1917 . szeptember 6.  - 1999 . november 29 . ) a 20. század közepének amerikai filmrendezője , aki Franciaországban is dolgozott .

Berry legelismertebb festményei közé tartozik Miss Susie Slagle (1946), Kezdve ezen a napon (1946), Fortress (1948), Tension (1949), He Run All the Way (1951), " I'm Sentimental " ( 1955), " Tamango " (1958), " Maya " (1966), " Claudeen " (1974) és " Bosman és Lena " (2000).

1951-ben, miután felkerült a hollywoodi feketelistára , Berry kénytelen volt Franciaországba költözni, ahol 1964-ig élt és dolgozott.

Korai évek és korai karrier

John Berry 1917. szeptember 6-án született The Bronxban , New York Cityben , New Yorkban , az Egyesült Államokban , Jack Schold néven, bevándorló szülők gyermekeként [1] [2] [3] [4] . Szüleinek volt egy sikeres étterme a 38. utcai színház mellett, ahol a fiatal Jack először látott darabokat. Ezek a látogatások inspirálták arra, hogy színész legyen, bár édesanyja azt akarta, hogy ügyvéd vagy hivatásos birkózó legyen [1] [2] .

4 éves korától kezdett fellépni a színpadon [2] [4] . Tinédzserként Jackie Sold néven profi birkózó lett, öt győzelmet aratva [4] . Valamikor édesapja gazdag vendéglős lett, akinek 28 étterme volt [2] .

A depresszió korszakában a család elvesztette minden vagyonát, és Berry arra kényszerült, hogy vicceket meséljen Catskill üdülőszállodáiban heti 5 dollárért, ahol ceremóniamesterként és stand-up komikusként működött [2] [1] . A Catskillben végzett munka Bergman szerint "akkoriban sok zsidó komikus kiképzőhelye volt" [1] .

Az 1930-as évek elején Berry ingyenes Shakespeare-darabokban játszott, amelyeket a depresszió korszakában állami ösztöndíjjal vittek színre [4] , majd 1936-ban debütált a Broadway-en a The Giggling Horses-ban [5] .

1937-ben, 20 évesen Berry meghallgatásra jelentkezett Mark Antony szerepére a Mercury Theatre produkciójában , a Julius Caesarban [2] John Houseman előtt . [4] . Bár Berry Orson Wellest színházigazgatót tartotta "lelki atyjának" , Houseman fizette a beszédjavító leckéket , hogy Berry megszabaduljon bronxi akcentusától . – Nagyszerű fickó vagy – mondta Houseman –, de a beszéded szörnyű. Berry szerepet kapott ebben a produkcióban, és más szerepeket is játszott. Hamarosan Wells asszisztensévé emelkedett, ami később elvette a színészettől a rendezés felé. „Olyan volt, mintha a kreatív ihlet és düh vulkánjának közepén élnénk, elbűvölően és izgalmasan, tele azzal a színházisággal, amely úgy tűnik, örökre elveszett” – emlékezett vissza a New York Timesnak adott interjújában [ 2] . 1938-ban Houseman elhozta Berryt Hollywoodba, ahol rendezőasszisztens, vágó, társrendező és színész volt Orson Welles Too Much Johnson (1938) 40 perces bohózatos vígjátékában [3] [4] . Bergan szerint ennek a filmnek az utolsó létező kópiája 1970-ben egy tűzvészben elpusztult Wells madridi otthonában [1] .

Berry tovább fejlesztette színészi képességeit, és olyan Broadway-produkciókban szerepelt, mint a The Shoemaker's Day Off (1938), a Danton's Death (1938) és a Sing for Your Dinner (1939) [5] . Berry első jelentős szerepe a Broadway-en volt oknyomozó riporter a Native  Son (1941) című filmben, amelyet Orson Welles rendezett Richard Wright [1] regénye alapján . Berry nemcsak színészkedett, hanem segített Wellsnek is rendezni ezt a produkciót, amely egy 20 éves fekete fiúról szólt, aki megöl egy fehér nőt, majd elmenekül, mert saját meggyőződése, hogy "a fehér felsőbbrendűség mindent elsöprő érzése. mindenhol létezik” [2] .

1943-ban Berry úgy döntött, hogy filmekben fog dolgozni, később azt állította, hogy ezt pusztán pénzért tette. Fiatal orosz partizánként játszott egy kis szerepet a Seeds of Freedomban (1943), egy nagyon furcsa filmben , amelyet New Yorkban forgattak. Ez egy propagandafilm volt, amely Szergej Eisenstein Potyomkin csatahajójának felvételeit használta fel (a szerző beleegyezése nélkül) a kortárs hadtörténet visszaemlékezéseként [1] .

Miután Hollywoodba költözött, Berry rendezőasszisztens (és cameo) volt Billy Wilder film noirjában , a Double Indemnity (1944) [6] -ban .

Rendezői karrier az Egyesült Államokban 1946-1951

Miután Berry átment egy rendezői programon a Paramount Picturesnél , régi színházi kollégája, John Houseman megbízást adott neki a Miss Susie Slagle 's (1946) című melodrámájában, amely egy fiatal orvosok bentlakásos iskolájáról szólt. A filmben Lillian Gish és Veronica Lake [1] [4] [2] a főszerepekben . Berry ezután Garson Kanintól vette át a rendezői posztot, és rendezte az RKO Pictures megható melodrámáját , a From This Day -t (1946), amelyben egy munkáspár ( Mark Stevens és Joan Fontaine ) azért küzd, hogy megtalálja a helyét a háború utáni életben. . _

Aztán volt egy jelentéktelen musical Betty Huttonnal , a By My Heart (1946), ami után Berryt elbocsátották a Paramounttól , mert nem volt hajlandó filmet készíteni a Stratégiai Szolgálatok Hivatalának filmjéről az Egyesült Államok második világháború alatti franciaországi kémkedéséről , Alan Ladddal . címszerep. Ahogy Berry később felidézte: „Alan Ladd nagy, nagy sztár volt. De ez nem jelentett nekem semmit." Azt mondtam: "Nem Alan Ladddal csinálom ezt a filmet." Azt mondták nekem: „De ez az a srác, akit akarunk. És kirúgtak. Őszintén szólva nem voltam túl okos." [1] [2] .

1948-ban Berry rendezte a The Fortress (1948) című krimit a Universal Picturesnél [3] [2] . Bergan szerint ez az " Algiers " (1938) "gyenge zenei remake" volt, ami viszont a " Pepé le Moco " (1937) francia klasszikus film remake-je volt. A Berry-féle verzióban a főszerepet az énekes , Tony Martin kapta , aki közel sem állt a Charles Boyer és Jean Gabin által szökésben lévő ékszertolvajként [1] készített alakításhoz .

Berry a következő filmjét , a Tension (1949) a Metro-Goldwyn-Mayer stúdióban rendezte . Ez egy film noir volt, amelyben egy alázatos patikus ( Richard Basehart ) úgy dönt, brutális bosszút áll feleségén ( Audrey Totter ), miután az elmegy szerelméért. A gyógyszerész, hogy eltávolítsa magáról a gyilkosság gyanúját, párhuzamos életet teremt magának, amelyben találkozik álmai nőjével. Amikor egy szeretőt megölnek, a gyanakvás a patikusra vetődik, aki valóban kitalált egy ilyen tervet, de nem tudta megvalósítani. Ennek eredményeként a nyomozónak egy ügyes trükk segítségével sikerül bebizonyítania, hogy a gyógyszerész felesége követte el a bűncselekményt. Megjelenésekor a Variety magazin megjegyezte, hogy a film teljes mértékben megfelel a címének. Ez egy sűrű, gazdag melodráma, amely leköti a közönség figyelmét. A forgatókönyv okos vonalakat és történetszituációkat tartalmaz, amelyek nagyon jó előadásokhoz adnak alapot, Berry rendezése pedig állandó lendületet ad, és kedvező színben tünteti fel a színészeket . A kortárs kritikus, Spencer Selby "első osztályú cinikus gyilkossági thrillernek" nevezte a filmet [8] , Michael Keene pedig azt írta, hogy "szórakoztató B-film ", különösen kiemelve Totter teljesítményét, mint "egy rikító talmi szerető és számító femme fatale ". [9] David Hogan arra a következtetésre jutott, hogy ez egy "nagyon hozzáértő és szórakoztató film". [10] . A kritikus szerint "Berry bebizonyította, hogy jó mesemondó", annak ellenére, hogy "Allen Rivkin forgatókönyve a filmhez kissé lomhává teszi a filmet" [11] . Stafford szerint "Ez egy szorosan megkoreografált B-kategóriás remekmű, amely az egyik leginkább kiszámítható és öncélú femme fatale-t" mutatja be, olyan szerepben, "ami olyan, mintha kifejezetten Audrey Totternek írták volna". Stafford úgy véli, hogy "a film nem csak a színésznő képességeinek nagyszerű bemutatása volt", hanem "minden másban klasszikusan kivitelezett - John Berry mesteri rendezésétől a hangulatos kameramunkáig és az intenzíven drámai zenéig" [12] . Bruce Eder úgy vélekedett, hogy a film "kivételesen jól néz ki, mint egy szokatlan (ha nem csak nagyon ritka) film noir az MGM számára". A kép fő előnyei Eder szerint "John Berry rendezése és a szereplőgárdák, különösen Basehart alakítása a legszélére szorult ember nehéz főszerepében" [13] .

1951-ben a United Artists kiadta a Bergan által Berry [1] legjobbnak tartott filmjét, a He Ran All the Way (1951) című social film noirt . A film egy kisstílű bűnözőről ( John Garfield ) szól, aki egy rablás után, amelyben egy rendőr életét veszti, elbújik egy munkáscsalád lakásában, túszul ejtve tagjait. Ott viszonya van a lakás tulajdonosának lányával ( Shelly Winters ), és együtt készülnek elszökni, de a fináléban meghalt kedvese kezeitől. A film bemutatásakor a New York Times filmkritikusa, Bosley Crowser rendkívül valószínűtlennek tartotta az ábrázolt eseményeket, különös tekintettel arra, hogy "ez a gondosan ijesztő film eleinte megdöbbenés és sötét izgalom érzését váltja ki, de hamarosan teljesen kiagyalt hangulatot ölt, amikor mindent bemutat. a feltételezéseit. Krauser megjegyezte, hogy „az első jelenettől kezdve, amelyben a hős éles pofont kap saját gyűlölködő anyjától, egy sikertelen rablás és az azt követő szökési kísérlet révén, a kegyetlenség időről időre megnyilvánul. Berry erős produkciója a sokkoló hangulatot hangsúlyozza, míg Franz Waxmann zenéje és hangeffektusai fokozzák a megfelelő kokofóniát . Ahogy Geoff Stafford kortárs filmtörténész megjegyezte: „A film hírneve jelentősen megnőtt az évek során, nemcsak kiváló színészi alakításai, pontos, megrendítő párbeszédei és stílusos produkciója miatt, hanem James Wong Howe atmoszférikus operatőri munkája és Waxman sötét zenéje miatt is. " [ 15] Ezért Spencer Selby filmkritikus a képet "sötét és erőteljes film noirnak nevezte, amely Garfield utolsó filmje volt korai halála előtt" [16] , Michael Keene pedig úgy méltatta, hogy "nagyszerű film Garfield nagyszerű teljesítménnyel, ami a túl rövid karrierjének vége” [17] . Stafford maga úgy jellemezte a képet, mint "egy feszült klausztrofóbiás thriller, amely ma is viszonylag homályos. A film szinte tökéletes példája a műfajnak, pusztulásra ítélt főszereplőjével, dísztelen, rideg városi környezetével, általános értelmetlenségével és paranoiájával. És sok szempontból a paranoia érzése, amely a film minden képkockáját áthatja, valóságos . Sok filmkritikushoz hasonlóan Alan Silver is megjegyezte, hogy "ez volt az első film, amely egy olyan családról szóló történetet tartalmaz, amelyet egy veszélyes bűnöző tart otthonában. Hangulatában hasonlít William Wyler Kétségbeesett órák (1955) című filmjéhez , de ahelyett, hogy egy középosztálybeli családot tartana túszul a börtönből megszökött, meggondolatlan és erőszakos bűnözők egy csoportja, ebben a filmben a gyilkos és a család jön. megközelítőleg ugyanabból a társadalmi osztályból származnak, ami a maga érdekes bizonytalanságát viszi be kapcsolatukba” [18] .

Hollywood feketelistájára került, és Franciaországba költözött

A spanyol polgárháború kitörése után Berry belépett a Kommunista Pártba . Az 1940-es évek végén, amikor az Egyesült Államokban elkezdődött a McCarthyizmus korszaka , a hatóságok komoly harcot kezdtek a kommunisták és szimpatizánsaik ellen az amerikai filmművészetben. Az eredmény egy tíz filmes lista lett, akiket kitiltottak Hollywoodból, mert nem voltak hajlandók nyilvánosságra hozni politikai hovatartozásukat. Jogaik védelme érdekében Edward Dmitryk rendező azt javasolta, hogy Berry készítsen dokumentumfilmet a politikai üldöztetés áldozatairól. 1950-ben Berry elkészítette a " Hollywood Ten " című filmet, amihez a neve felkerült a hollywoodi feketelistára is . Ezt követően Dmitryk, hogy elkerülje a hollywoodi munkavégzés felfüggesztését, több olyan filmrendezőt is megnevezett, akik a Kommunista Párt tagjai voltak, köztük John Berry nevét. Ahogy Berry később elmondta: „Dmitrik volt az, aki övön alul ütött. Ő az a fickó, aki a nevemet adta a Bizottságnak. Tipikus eladó. Pipás pózával megőrjített." Berry Franciaországba menekült [4] [1] [3] , hogy elkerülje a tanúskodást a Bizottság előtt, és senkit ne nevezzen meg a tárgyaláson . Ahogy Berry elmondta a New York Timesnak 1974-ben, amikor a Bizottság a rendelkezésre álló bizonyítékok felhasználásával faggatni kezdte, hogy hollywoodi otthonában történtek-e egy állítólagos kommunista sejt találkozói, azt mondta, hogy semmit sem tud erről. Az év végére Berry „választás előtt állt: nevezzenek neveket vagy börtönbe kerüljön”, és Berry összepakolta a csomagjait, és koldusként Párizsba költözött, otthagyva feleségét, Gladys Cole-t és két kisgyermekét. Később csatlakoztak hozzá, de később házasságuk felbomlott [2] .

Filmes karrierjének folytatása Franciaországban 1951-1964 között

Ralph Blumenthal szerint Berry 800 dollárral érkezett Párizsba, és a szellemíróként írt forgatókönyveiből élt , valamint befejezte Henri Lavorel It Happened in Paris (1952) című vígjátékának elkészítését. Ahogy Berry felidézte, egy ponton már csak 28 centje maradt [2] . Bergan szerint "bár úgy érkezett, hogy egy szót sem tudott franciául, és hollywoodi karrierje romokban hevert, Berry fokozatosan újra dolgozni kezdett", két kereskedelmileg sikeres krimi melodrámát rendezett Eddie Constantine -nal  - " Give 'em a heat " (1955). ) és az " I'm Sentimental " (1955), amelyek nagy sikereket értek el Franciaországban [1] [3] .

Londonban kezdett dolgozni színházi rendezőként is [3] [4] . A Fernendelle főszereplésével Madridban forgatott francia-spanyol Don Juan (1956) vígjáték után Berry a Tamango (1958) című történelmi kalanddrámát rendezte Prosper Mérimée novellája alapján, amely a fekete rabszolgák lázadását mesélte el. hajó szállítja őket Kubába ... Bergan szerint ez "egy lebilincselő kaland volt Dorothy Dandridge és Kurd Jurgens főszereplésével , amely megelőzte korát a feketék felszabadításáért folytatott küzdelem témájának megközelítésében" [1] . Ahogy Myrna Oliver filmkritikus megjegyezte, ez volt Berry első filmje, amelyet az Egyesült Államokban vetítettek Franciaországba való elutazása óta, és "Berry pénzügyileg legsikeresebb munkája lett, angol és francia változatban egyaránt" [4] .

Ahogy Berry felidézte a franciaországi éveit: „Az emberek gyakran kérdezik tőlem, hogy el vagyok-e keseredve ezektől a napoktól, és be kell vallanom, hogy néhányat megbántam. De életem horizontja végtelenné vált; Találkoztam emberekkel, találkoztam egy olyan kultúrával, amelyet egyébként soha nem ismertem volna, egy olyan kultúrával, amelyet mélyen ismertem, mert túl kell élnem benne” [2] .

Színházi és filmes karrierjét folytatta az Egyesült Államokban

1964-ben Berry visszatért az Egyesült Államokba, ahol a dél-afrikai író , Athol Fugard könyvei alapján, a fekete-fehér fivérekről, valamint a "Bosman és Lena" című darabot állította színpadra a Bloody Knot című off-Broadway-előadások. , ami után munkásságát a „fekete témához” kezdték kapcsolni [2 ] [1] . 1964-ben Berry rendezte New Yorkban az East Spade/West Side (1964) című televíziós sorozat két epizódját, a Mr. Broadway egy epizódját és a The Sea Route két epizódját (1965-1966 ) . Berry olyan produkciókat is rendezett a Broadway-n, mint az Amikor az első fütyül (1966), a Fehérek (1970), a Szerelem öngyilkosság a Schofeld-laktanyában (1972) a The Crucible (1972), valamint a Doktor Jazz című darabot (1975) [5 ] ] [2] .

1966-ban Berry rendezte a Maya (1966) című családi kalandfilmet Indiában , amely egy fiúról szól, aki szülei elől a dzsungelbe menekül. Ezután visszatért Franciaországba, hogy Eddie Constantine-nal (1968) rendezze a Féktelenül című krimit [6] .

A Claudine (1974) című romantikus vígjáték jelentette Berry visszatérését Hollywoodba több mint 20 évnyi távollét után. A film egy nőről ( Dianne Carroll ) szólt, aki hat gyermekével próbál túlélni az 1970-es évek Harlem fekete gettójában. A filmben nyújtott főszerepéért Carrollt Oscar -díjra jelölték . A kereskedelmi és kritikai siker ellenére Berrynek továbbra is nehezen tudta megszerezni a kívánt filmeket [1] [4] [2] [3] .

1977-ben Berry rendezte a The Thieves (1977) című romantikus vígjátékot, egy évvel később pedig a Botrányos medvék Japánba mennek (1978) című családi sportvígjátékot Tony Curtisszel . Ezt a gyermek baseballcsapatról szóló filmet a Japán Idegenforgalmi Hivatal finanszírozta. Ahogy Berry egyenesen elmondta, azért vállalta ezt a munkát, mert nagy szüksége volt a pénzre [1] [4] .

1978-tól kezdődően Berry több televíziós filmet is rendezett – a Sparrow detektívet (1978), az Angyal a vállamon című fantasy melodrámát (1980) Barbara Hershey -vel, a Sister, Sister (1982) családi melodrámát ismét Carroll-lal, valamint sporttévéfilmet. " Honey Boy " (1986) [2] [6] .

Visszatérve Franciaországba, Berry rendezte az Utazás Pimpolba című melodrámát (1985), francia feleségével , Miriam Boye -val , valamint a Bad Deal (1987) rendőrségi filmet , amelyben mostohafia , Clovis Corneallac [1] volt a főszerepben . Berry továbbra is Párizsban élt, barátai filmjében, az Éjfél közelében (1986) Bertrand Tavernier -vel és A szerelmes férfi (1987) Diane Curisszel [1] játszott .

Berry utolsó filmjét a Szovjetunióban rendezte . Ez volt a „ Föld foglya ” című dráma (1991), amely két emberről, egy amerikairól ( Sam Waterston ) és egy oroszról ( Alexander Potapov ) szól, akiket „nyelv, kultúra és ideológia választ el, akiknek össze kell maradniuk ahhoz, hogy túléljenek a rémisztő sarkvidéki hideg" [3] [1] . A 73 éves Barry személyesen utazott a kevésbé ellenálló szereplőgárdájával (a forgatás megszakadt, amikor Potapov (49) szívrohamot kapott) és a csoport a szibériai, befagyott Laptev-tengerhez , hogy lefilmezze a szükséges fehér fényt [4] . A filmet jól fogadták a Telluride, a párizsi és a cannes-i filmfesztiválokon . Ahogy Berry elmondta a Newsday -nek a film cannes-i bemutatóján: „Nem cserélném el az életemet semmiért. Elképesztően áldott ember voltam, mindennek ellenére... amit átéltem” [4] .

Élete végén Berry visszatért Athol Fugard dél-afrikai író 1969-es darabjához , amelyet már 1970-ben színre vitt New Yorkban. Berry mindig is büszke volt arra, hogy Afrikán kívül az elsők között irányította ennek az apartheid -ellenes drámaírónak a munkáját [4] . Berry a művet "az egyik legzseniálisabb, legteljesebben megvalósított színházi produkciónak, amit valaha készítettem". A film egy pár számkivetettről, az úgynevezett "színesekről" szól ( Danny Glover és Angela Bassett ), akiket sem fehérnek, sem feketének nem tartottak, és egy sivár tájon kénytelenek bolyongani. Berrynek sikerült befejeznie a film szerkesztését, de nem élte meg a premierjét [1] [4] [2] .

A kreativitás értékelése

Ahogy a The New York Times filmkritikusa, Ralph Blumenthal írta: "John Berry színház- és filmrendező, forgatókönyvíró és színész volt, aki több mint 50 filmet készített, és az 1950-es évek antikommunista nyomozásai során feketelistára került a hollywoodi száműzetésből." [2] .

Több mint 60 éves karrierje során Berry a korszak számos sztárjával dolgozott együtt, köztük Orson Welles -szel , Paul Mooney -vel , Joan Fontaine -nel , John Garfield -del , Shelley Winters -szel , Fernandel -lel , Jean-Paul Sartre-rel , John Houseman -nel , Lillian Gish -sel , Curd Jurgens -szel és Dorothy Dandridge [2] [3] .

1937-ben Berry feltűnt Wells Julius Caesar című színházi produkciójában, és riportert játszott Richard Wright : Amerika fia (1942) című Broadway-produkcióban. Filmben elsősorban Garfieldet és Winterst rendezte a He Ran All the Way (1951) című noir thrillerben [2] . Myrna Oliver Berry karrierjében kiemeli a film noir klasszikus He Ran All the Way [4] című produkcióját is .

A Philadelphia Inquirer egyik nekrológja megjegyezte, hogy franciaországi tartózkodása alatt Berry "egyfajta kultikus figura volt a francia filmrajongók körében" [3] . Franciaországban Berry írta és rendezte a Tamango című drámát (1957), amelyben Kurd Jurgens és Dandridge „fajok közötti szerelmespár volt, amely akkoriban dacos volt” [2] .

Ahogy Blumenthal tovább írja: "Berry munkája nem meglepő módon dicséretet és gyalázatot is váltott ki, de legnehezebb próbáját 1950-ben érte, miután beleegyezett, hogy rövidfilmet készít a Hollywood Tenről, egy olyan vezető filmes csoportról, akik nem voltak hajlandók együttműködni a nyomozásban . a képviselőház Amerika-ellenes Tevékenységi Bizottsága a filmes üzletbe való állítólagos kommunista beszivárgás ellen” [2] .

Irwin Winkler Bűnös a gyanú miatt című filmjében ( 1991 ) a kulcsszereplő egy bátor rendező ( Robert de Niro alakításában ), „aki képtelen felfogni az antikommunista boszorkányüldözés teljes súlyát.” Myrna Oliver szerint John Berry szolgált ennek a rendezőnek a prototípusaként [4] .

Személyes élet

John Berry kétszer nősült. 1940-ben feleségül vette Gladys Cole-t, aki két gyermeket szült neki. Ez a házasság válással végződött [1] .

1975-től 1999-ben bekövetkezett haláláig Berry feleségül vette Miriam Boye színésznőt, akitől egy gyermekük született [19] [4] .

Berryt felesége, két fia, Dennis és Arnie, valamint egy lánya, Jen [2] hagyta el . Fia, Dennis Berry (1944–2021) jelentős forgatókönyvíró és rendező lett. Dennis különböző időkben feleségül vette Jean Seberg és Anna Karina népszerű színésznőket [19] .

Ahogy Bergan írja, Berrynek érett öregkoráig olyan volt a levegője, mint egy rosszindulatú bronxi zsidó fiú. Berry élete végén írt egy önéletrajzot Out Of The Window munkacímmel .  Ezt a nevet egy 1950-es epizód emlékére választotta, amikor szó szerint beszaladt az ablakon az FBI -ügynökök elől, akik megpróbáltak idézést átadni neki az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottságának ülésére [1] .

Halál

John Berry 1999. november 29-én hunyt el Párizsban otthonában, 82 éves korában mellhártyagyulladásban [3] [1] [1] [4] [2] .

Filmográfia

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ronald Bergan. John Berry.  (angol) . The Guardian (1999. december 2.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Ralph Blumenthal. John Berry, 82 éves, színpadi és filmrendező, aki száműzte magát az 1950  -es évek feketelistázása során . New York Times (1999. december 1.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 John Berry, feketelistán szereplő filmes (gyászjelentés  ) . The Philadelphia Inquirer (1999. december 1.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. május 6..
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliver. John Berry;  Feketelistára került filmrendező külföldre költözött . Los Angeles Times (1999. december 1.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2018. október 22.
5. ↑ 1 2 3 John  Berry . Internet Broadway adatbázis. Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 11.
6. ↑ 1 2 3 4 Legkorábbi játékfilmek John Berryvel . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 11.  
7. ↑ Változatos személyzet. Értékelés: 'Tension  ' . Varieté (1949. december 31.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 12.
8. ↑ Selby, 1997 , p. 186.
9. ↑ Keaney, 2010 , p. 426.
10. ↑ Hogan, 2013 , p. ötven.
11. ↑ Hogan, 2013 , p. 51.
12. ↑ Jeff Stafford. Cikkek: Tension (1949  ) . Turner Classic Movies (2003. január 23.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. november 29.
13. ↑ Bruce Eder. Feszültség (1949). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 13.
14. ↑ Bosley Crowther. John Garfield a szökevény gyilkost alakítja a 'He Run All the Way'-  ben . New York Times (1951. június 21.). Letöltve: 2021. július 11. Az eredetiből archiválva : 2021. július 24.
15. ↑ 1 2 Jeff Stafford. Végig futott (1951). Cikk  (angol) . Turner Classic Movies (2002. október 21.). Letöltve: 2021. június 7. Az eredetiből archiválva : 2021. július 13.
16. ↑ Selby, 1997 , p. 149.
17. ↑ Keaney, 2010 , p. 123.
18. ↑ Ezüst, 1992 , p. 120.
19. ↑ 12 John Berry . Életrajz (angol) . Internet Movie Database. Letöltve: 2021. július 11.  

Irodalom

• Alain Silver (szerkesztő), Elizabeth Ward (szerkesztő). Film Noir: Enciklopédiai utalás az amerikai stílusra, harmadik kiadás . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir GYIK: Minden, amit még tudni kell a hollywoodi hölgyek, nyomozók és veszélyek aranykoráról . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .

Linkek

• John Berry a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmportál Internet Broadway adatbázis Internet Movie Database Kinopoisk
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online) Figyelemre méltó névadatbázis Universalis
Genealógia és nekropolisz	WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BIBSYS: 8029312 BNE : XX1266497 BNF : 139301617 GND : 1018192786 ISNI : 0000 0001 2136 7133 J9U : 987007457288505171 LCCN : no95045087 NTA : 239297385 SUDOC : 103626816 VIAF : 64194502 WorldCat VIAF : 64194502